V nasprotju s splošno napačno predstavo srednji vek v naši kolektivni zgodovini ni bil "temačna doba". Ne le, da je ta izraz zahodnocentričen pogled na svet (medtem ko Evropa in nekdanja ozemlja Zahodnega rimskega cesarstva resnično trpijo dolgo obdobja družbenega nazadovanja in nereda, je v istem obdobju cvetelo še veliko drugih področij sveta in nadaljevanje rimskega cesarstva, Bizantinsko cesarstvo, je bil najbolj stabilen in najbolj vpliven v tako imenovani temni dobi), je tudi netočen. Priljubljena podoba nevednih kmetov in zasedenih menihov, ki živijo v nevednosti in vraževernosti, medtem ko je svet padel v temo, je v veliki meri fikcija.
Srednji vek v Evropi je zaznamoval bolj kot karkoli drugega prevlado katoliške cerkve in politično nestabilnost (vsaj v primerjavi z stoletji stabilne rimske prevlade). Cerkev je grško in tradicionalno rimsko filozofijo in literaturo gledala kot pogansko in grožnjo njihovo preučevanje in poučevanje ter razpad enotnega političnega sveta v številna majhna kraljestva in duchies. Rezultat teh dejavnikov je bil premik od človekove usmerjene intelektualne osredotočenosti na tisto, ki je slavila stvari, ki so združevale družbo: skupna verska in kulturna prepričanja.
Renesansa je bilo obdobje, ki se je začelo v poznem 14. stoletju in je trajalo do 17. stoletja. Daleč od nenadnega hreščanja po znanstvenih in umetniških dosežkih, je bilo to res odkritje človekocentričnih filozofij in umetnosti starodavnega sveta, skupaj s kulturnimi silami usmerjanje Evrope k socialnim in intelektualnim revolucijam, ki so slavile človeško telo in odkrivale skoraj nostalgijo po rimskih in grških delih, ki so se nenadoma zdela moderna in revolucionarna ponovno. Daleč od čudežnega skupnega navdiha je renesanso v veliki meri sprožil propad Bizantinskega cesarstva in padec Carigrada na Osmansko cesarstvo. Množični priliv ljudi, ki bežijo z vzhoda v Italijo (zlasti Firence, kjer so politične in kulturne resničnosti poskrbele za prijazno okolje) je te ideje vrnil v ospredje. Skoraj ob istem času Črna smrt razpadlo prebivalstvo po Evropi in prisililo preživele, da razmišljajo ne o zagrobnem življenju, temveč o svojem dejanskem fizičnem obstoju, preusmeri intelektualno osredotočenost na zemeljske skrbi.
Pomembno je omeniti, da tako kot v mnogih zgodovinskih obdobjih tudi ljudje, ki so živeli v obdobju renesanse, v tako slavnem obdobju niso vedeli, da so živi. Zunaj umetnosti je renesansa zaznala zaton politične moči papeštva in povečan stik med evropskimi silami in drugimi kulturami s trgovino in raziskovanjem. Svet je postal bistveno bolj stabilen, kar je ljudem omogočilo, da skrbijo za stvari, ki presegajo osnovno preživetje, stvari, kot sta umetnost in literatura. Nekateri pisatelji, ki so se pojavili v času renesanse, ostajajo najvplivnejši pisci vseh časov in so bili odgovorni za literarne tehnike, misli in filozofije, ki jih še vedno izposojajo in raziskujejo danes. Če berete dela teh desetih renesančnih pisateljev, vam ne bo le dobro predstavilo, kaj je zaznamovalo renesančno misel in filozofije, vendar vam bo dala tudi dober razumevanje sodobnega pisanja na splošno, ker so ti pisci tam, kjer je naš sodobni smisel začela se je literatura.
Eno ne razpravlja o literaturi brez omembe Shakespeare. Njegov vpliv preprosto ni mogoče preceniti. Ustvaril je veliko besed, ki so še danes v običajni angleški rabi (tudi pospravljen, kar bi lahko bil njegov največji dosežek) je skoval veliko stavkov in idiomov, ki jih še danes uporabljamo (vsakič, ko poskusite prebiti led, reci kratki molitvi Billu) in je kodificiral nekatere zgodbe in zapletne naprave, ki so postale nevidni besednjak vsake sestavljene zgodbe. Hudiča, njegove predstave še vedno vsako leto prilagajajo filmom in drugim medijem. Dobesedno ni nobenega drugega pisatelja, ki bi imel večji vpliv na angleški jezik, z možno izjemo ...
Chaucerjev vpliv lahko povzamemo v enem stavku: Brez njega, Shakespeare ne bi bil Shakespeare Chaucerjeva ni samo "Canterburyjske zgodbe"Označi prvič, ko je bila angleščina uporabljena za resno delo literarnih ambicij (angleščina velja za" skupni "jezik za neizobražene pri čas, ko se je angleška kraljeva družina v marsičem še vedno smatrala za francosko in v resnici francoski jezik uradni jezik sodišče), toda Chaucerjeva tehnika uporabe petih napetosti v črti je bila neposredna prednica jamskega pentametra, ki sta ga uporabljala Shakespeare in njegova sodobniki.
Usmerjenost Machiavellija na zemeljsko namesto na nebeško moč kaže na splošni premik, ki se dogaja v njegovem življenju, ko je renesansa pridobivala pare. Njegov koncept, da je obstajala ločnica med javno in zasebno moralo, in njegovo odobravanje nasilja, umorov in političnih zvijač za pridobivanje in ohranjanje moči, je tu, kjer dobimo izraz Machiavellian pri opisovanju briljantnih, če so zlobni politiki ali spletkarji.
Nekateri so poskušali prenoviti "Princa" kot delo satire ali celo nekakšen revolucionarni priročnik (trdijo, da je publika je bila pravzaprav potlačena množica v prizadevanju, da bi jim pokazala, kako strmoglaviti svoje vladarje), vendar skoraj ne zadeva; Vpliv Machiavellija je nepomemben.
Izdano leta 1605, je poznorenesančno delo, ki je zasluženo tudi za oblikovanje večine sedanjega španskega jezika; v tem smislu je treba Cervantesa obravnavati kot enakovrednega Shakespearea v smislu kulturnega vpliva.
Cervantes se je igral z jezikom, pri čemer je za šaljiv učinek uporabljal pune in nasprotja in podobo zvestih Sancho bedno sledi svojemu zavedenemu gospodarju, ko se je dobesedno nagibal na vetrnice, je zdržal skozi stoletja. "Don Quijote" izrecno vpliva na romane, ki segajo od Dostojevskega do Idiota do Rushdijevega "Zadnjega vzdiha Mavra", kar vzpostavlja njegov nenehni literarni vpliv.
Tudi če o Danteju ali renesansi ne veste nič drugega, ste slišali za Dantejevo največje delo, "Božanska komedija, "ki še vedno preverja ime z različnimi novodobnimi deli, kot je denimo Dan Brown Brown" Inferno "; pravzaprav kadarkoli se sklicujete na "krog pekla"Se sklicujete na Dantejevo vizijo Satančevega kraljestva.
"Božanska komedija" je pesem, ki sledi Danteju samemu, ko potuje skozi pekel, čistilno sredstvo in nebesa. Je zelo zapletena po svoji strukturi in referencah ter precej lepa v jeziku, tudi v prevodu. Čeprav se ukvarja s številnimi teološkimi in religioznimi temami, kaže svoje renesančne pasti na številne načine Dantejeve kritike in komentarje sodobne florentinske politike, družbe in kulture. Razumevanje vseh šal, žalitev in komentarjev je za sodobnega bralca težko, vendar je vpliv pesmi čutiti v vsej sodobni kulturi. Poleg tega, koliko pisateljev se pozna samo po imenu?
Donne ni ime gospodinjstva izven angleščine in literature, vendar je njegov vpliv na književnost v naslednjih letih epski. Donne, ki velja za enega najzgodnejših »metafizičnih« piscev, je bolj ali manj izumil več literarnih tehnik v njegova kompleksna dela, predvsem trik uporabe dveh na videz nasprotnih konceptov za konstruiranje močnih metafor. Njegova uporaba ironije ter pogosto ciničen in zaničljiv ton njegovega dela preseneti mnoge, ki starejše pisanje mislijo kot cvetoče in pretenciozne.
Donenovo delo predstavlja tudi premik v fokusu od pisanja, ki se ga je skoraj izključno ukvarjalo religiozne teme za delo, ki je bilo veliko bolj osebno, trend se je začel v renesansi, ki se nadaljuje danes. Njegova opustitev krutih, močno urejenih oblik prejšnje literature daje v prid bolj priložnostnim ritmom, ki zelo podoben dejanskemu govoru je bil revolucionaren, zato so mu še vedno na udaru nihanja njegovih inovacij moderno lit.
Spenser ni toliko gospodinjsko ime kot Shakespeare, toda njegov vpliv v kraljestvu poezije je tako epski kot njegovo najbolj znano delo, "Kraljica Faerie. "Ta dolgotrajna (in tehnično nedokončana) pesem je pravzaprav precej hudomušno sikofaničen poskus laskati takratni kraljici Elizabeti I; Spenser si je obupno želel oplemenititi cilj, ki ga nikoli ni dosegel, in pesem, ki je kraljico Elizabeto povezovala z vsemi vrlinami na svetu, se je zdela dober način. Po poti je Spenser razvil poetično strukturo, ki je še vedno znana kot Spenserian Stanza, in slog soneta, znan kot Spenserian Sonet, oba sta prepisala kasnejša pesnika, kot sta Coleridge in Shakespeare.
Boccaccio je živel in delal v zgodnji renesansi v Firencah in ustvaril ogromen obseg dela, ki je postavil nekatere osnovne korenine novo-humanist žarišče ere.
Delal je tako v "narodni" italijanščini (kar pomeni vsakdanje jezike, ki so jo ljudje dejansko uporabljali), kot tudi bolj formalno latinsko skladbe in njegovo delo sta neposredno vplivala na Chaucerja in Shakespearea, da ne omenjam skoraj vsakega pisatelja, ki je kdajkoli živel.
Njegovo najbolj znano delo, "Dekameron, "je jasen model za" The Canterbury Tales ", saj vsebuje okvirno zgodbo ljudi, ki bežijo v oddaljeno vilo, da bi pobegnili od črne smrti in se zabavali s pripovedovanjem zgodb. Ena najvplivnejših tehnik Boccaccia je bil ustvariti dialog na naraven način namesto preveč formalnega sloga tradicije. Vsakič, ko preberete vrstico dialoga v romanu, ki se vam zdi resnična, se lahko Boccacciou zahvalite na nek majhen način.
Petrarh je bil eden najzgodnejših renesančnih pesnikov, ki ga je moral oče študirati pravo, vendar je to delo opustil takoj, ko je oče umrl, in se odločil, da bo nadaljeval študij latinščine in pisanje.
Populariral je pesniško obliko soneta in bil eden prvih piscev, ki je opustil formalni, strukturirani slog tradicionalne poezije v prid bolj ležernemu in realističnemu pristopu do jezika. Petrarh je postal izjemno priljubljen v Angliji in tako ima velik vpliv na našo moderno literaturo; Chaucer je v svoje pisanje vključil veliko Petrarkovih konceptov in tehnik, Petrarch pa je ostal eden najvplivnejših pesnikov v angleškem jeziku tudi v 19th stoletja, ki je zagotovil, da bi bilo naš sodobni pojem literature v veliki meri mogoče pripisati temu 14th stoletja pisatelj.
Dejstvo, da tudi ljudje, ki poezijo obravnavajo kot nekaj, kar bi najhitreje zbežalo, poznajo naslov MiltonJe najbolj znano delo, "Izgubljeni raj, "vam pove vse, kar morate vedeti o tem poznorenesančnem geniju.
Milton, ki je v življenju sprejel nekaj slabih političnih odločitev in je po odhodu napisal veliko svojih najbolj znanih del popolnoma slep, sestavljen "Paradise Lost" v praznih verzih, ki je ena prvih in najvplivnejših uporab tehnika. Prav tako je na neverjetno oseben način pripovedoval tradicionalno versko tematsko zgodbo (padec človeka), ki je predvajal zgodbo o Adam in Eva kot realistična domača zgodba in daje vsem likom (tudi Bogu in Satanu) jasne in edinstvene osebnosti. Te inovacije se danes morda zdijo očitne, vendar same po sebi pomenijo vpliv Miltonovega vpliva.
Molière je bil eden prvih večjih pisateljev komedije renesanse. Seveda je vedno obstajalo šaljivo pisanje, vendar ga je Molière znova izumil kot obliko socialne satire, ki je neverjetno vplivala na francosko kulturo in literaturo na splošno. Njegove satirične igre se pogosto berejo kot ravne ali tanke na strani, vendar oživijo, ko jih izvajajo spretni igralci, ki znajo njegove vrstice razlagati tako, kot so si zamislili. Njegova pripravljenost za satiriziranje političnih, verskih in kulturnih ikon in centrov moči je bila drzna in nevarna (dejstvo samo da mu je kralj Louis XIV favoriziral razlago svojega preživetja) postavil oznako za pisanje komedije, ki v mnogih pogledih ostaja standard danes.
Literatura ni niz izoliranih otokov dosežkov; vsaka nova knjiga, igra ali pesem je vrhunec vsega, kar je šlo prej. Vpliv se prenaša z dela na delo, razredčen, alkemično spremenjen in ponovno namenjen. Te enajst renesančnih pisateljev se sodobnemu bralcu morda zdi datirano in tuje, vendar je njihov vpliv mogoče občutiti v skoraj vsem, kar danes berete.