Kot Renesančni humanizem odprlo je posamezne priložnosti za izobraževanje, rast in dosežke, nekaj žensk je preseglo pričakovanja o vlogi spola.
Umetnice ženskega časa so se, tako kot moški kolegi, osredotočile na portrete posameznikov, religiozne teme in slike tihožitja. Nekaj flamanskih in nizozemskih žensk je postalo uspešnih s portreti in tihožitja, vendar tudi več družinskih in skupinskih prizorov kot ženske iz Italije.
Italijanska kiparka in miniaturistka (slikala je na sadnih jamah!), Ki se je umetnosti naučila od Marcantonio Raimondi, Raphaelovega graverja.
Levina Teerlinc (včasih imenovana tudi Levina Teerling) je naslikala miniaturne portrete, ki so bili v času otrok Henrika VIII najljubši pri angleškem dvoru. Ta flamsko rojena umetnica je bila v svojem času uspešnejša kot Hans Holbein ali Nicholas Hilliard, toda nobena dela, ki ji jih lahko z gotovostjo pripišemo, ne preživijo.
Na različna imena Catarina in Catherina je bila slikarka iz Antwerpna, ki jo je učil njen oče Jan van Sanders Hemessen. Znana je po svojih verskih slikah in svojih portretih.
Iz žlahtnega ozadja se je naučila slikanja pri Bernardinu Campiju in bila je dobro znana že v svojem času. Njeni portreti so dobri primeri renesančnega humanizma: prehaja individualnost njenih tem. Štiri od njenih petih sester so bile tudi slikarke.
Graver Manture in Rima, edinstvenega med ženskami tistega časa, ki ji je bilo dovoljeno, da na svoje plošče vnese svoje ime. Včasih jo imenujejo Diana Mantuana ali Matovana.
Njen oče je bil umetnik Prospero Fontana in prav v njegovi delavnici se je naučila slikati. Našla je čas za slikanje, čeprav je postala mati enajstih! Njen mož je bil slikar Zappi, sodeloval pa je tudi z njenim očetom. Njeno delo je bilo veliko povpraševanje, vključno z velikimi javnimi provizijami. Nekaj časa je bila uradna slikarka na papeškem dvoru. Po očetovi smrti se je preselila v Rim, kjer je bila kot priznanje za njen uspeh izvoljena na rimsko akademijo. Slikala je portrete in upodabljala tudi religiozne in mitološke teme.
Njen oče je bil Luca Longhi. Osredotočila se je na religiozne teme, zlasti na slike, ki prikazujejo Madono in dete (12 od znanih 15 del).
La Tintoretta je bila Benečanka in vajena svojega očeta, slikarja Jacoba Rubustija, znanega pod imenom Tintoretto, ki je bil tudi glasbenik. Umrla je pri porodu v starosti 30 let.
Esther Inglis (prvotno pisana Langlois) se je rodila v družini Huguenot, ki se je zaradi preganjanja preselila na Škotsko. Kaligrafije se je naučila od svoje mame in je službovala kot uradni pisec svojega moža (včasih jo omenjajo tudi njeno zakonsko ime Esther Inglis Kello). Svoje kaligrafsko znanje je uporabila za izdelavo miniaturnih knjig, med katerimi je bila tudi nekaj avtoportreta.
Bila je iz Milana, hči miniaturnega slikarja. Najprej jo je opazila pri 12 letih. Naslikala je tudi nekaj portretov in verskih prizorov, v Milanu pa so ji naročili, da naredi več oltarnih del, toda realistična tihožitja s sadjem v skledi so danes najbolj znana.
Njene slike vključujejo slike tihožitja, portrete in celo avtoportrete (natančno si oglejte nekatere slike iz tihožitja, če želite videti svoj avtoportret, odsevan v predmetu). Iz zgodovine izgine leta 1657, njena usoda pa ni znana.
Kot vrhunska slikarka je bila prva ženska članica Accademia di Arte del Disegno v Firencah. Eno njenih najbolj znanih del je tisto, ko je Judith pobila Holofernes.
Ena prvih žensk, ki je slikala tihožitja, so bile njene slike priljubljene. Delala je na dvoru vojvode Alcala, dvoru vojvoda Savojskega in v Firencah, kjer so bili zavetniki člani družine Medici. Bila je uradna dvorna slikarka za velikega vojvode Ferdinanda II.