Biografija sanjskega in folklornega umetnika Marca Chagalla

Marc Chagall (1887–1985) je izhajal iz oddaljene vzhodnoevropske vasi in postal eden najljubših umetnikov 20. stoletja. Rojen v judovski družini Hasidic, je nabiral slike iz folklore in judovskih tradicij, da bi sporočil svojo umetnost.

Chagall je v svojih 97 letih prepotoval svet in ustvaril najmanj 10.000 del, vključno s slikami, ilustracijami knjig, mozaiki, vitraji ter gledališkimi scenografijami in kostumografijami. Dobil je priznanja za čudovito obarvane prizore zaljubljencev, jezdecev in komičnih živali, ki lebdijo nad strehami.

Chagallova dela so bila povezana s primitivizmom, kubizmom, fauvizmom, ekspresionizmom in nadrealizmom, vendar je njegov slog ostal globoko oseben. Skozi umetnost je pripovedoval svojo zgodbo.

Marc Chagall se je rodil 7. julija 1887 v hašidski skupnosti v bližini Vitebska, na severovzhodnem obrobju Ruskega cesarstva, v državi, ki je zdaj Belorusija. Starši so ga poimenovali Moishe (hebrejsko za Mojzesa) Shagal, vendar je pravopis prevzel francoski razcvet, ko je živel v Parizu.

Zgodbe o Chagallovem življenju pogosto pripovedujejo z dramatičnim vohom. V svoji avtobiografiji iz leta 1921 je dr. Moje življenje, trdil je, da se je "rodil mrtev." Da bi oživil njegovo beživotno telo, ga je raztresena družina udarila z iglami in ga potopila v korito z vodo. V tistem trenutku je izbruhnil ogenj, tako da so mater na njeni žimnici odžagali v drug del mesta. Če želimo dodati kaos, je bilo Chagallovo rojstno leto morda zabeleženo napačno. Chagall je trdil, da se je rodil leta 1889, ne 1887, kot je bilo zabeleženo.

Ne glede na to, ali so resnične ali namišljene, so okoliščine Chagallovega rojstva postale ponavljajoča se tema njegovih slik. Podobe mater in dojenčkov so se zmešale z naokoli obrnjenimi hišami, premetavanjem kmečkih živali, skodelicami in akrobati ter objele ljubitelje, divjajo požare in verske simbole. Eno njegovih najzgodnejših del, "Rojstvo" (1911-1912), je slikovna pripoved o lastnem božiču.

Njegovo življenje se je skoraj izgubilo. Chagall je v družini, ki je živel z mlajšimi sestrami, odraščal zelo oboženega sina. Njegov oče - "vedno utrujen, vedno zmeren" - je delal v ribarnici in nosil oblačila, ki so "sijala s slepo slanico." Chagallova mama je rodila osem otrok, medtem ko je vodila trgovino z živili.

Živela sta v majhni vasici, "žalostni in gejevski" grozdi lesenih hiš, ki se nagibajo v sneg. Tako kot v Chagallovi sliki "Nad Vitezom" (1914) so ​​tudi judovske tradicije postale velike. Družina je pripadala sekti, ki je pesem in ples ocenjevala kot najvišjo obliko pobožnosti, vendar je prepovedala umetne slike Božjih del. Mladi Chagall je pretirano, jecljajoč in nagajen na omedlevico pel in igral violino. Doma je govoril jidiš in obiskoval osnovno šolo za judovske otroke.

Vlada je svojemu judovskemu prebivalstvu naložila številne omejitve. Chagall je bil sprejet v srednjo šolo, ki ga je sponzorirala država, šele potem, ko je njegova mama plačala podkupnino. Tam se je naučil govoriti rusko in pisal pesmi v novem jeziku. V ruskih revijah je videl ilustracije in si začel predstavljati, kar se je moralo zdeti daleč uresničeno sanje: življenje umetnika.

Chagall-ova odločitev, da postane slikar, je zgrozila njegovo pragmatično mater, vendar je presodila, da je umetnost morda umetnost štikl gesheft, uspešno poslovanje. Najstniku je dovolila študij pri Yehudi Penu, portretistu, ki je učil risanje in slikanje judovskim študentom v vasi. Hkrati je zahtevala, da je Chagall vajen z lokalnim fotografom, ki bi ga naučil praktične trgovine.

Chagall je sovražil dolgočasno delo z retuširanjem fotografij in v umetniškem razredu se je počutil zadušljivega. Njegov učitelj Yuhunda Pen je bil pripravljavec, ki ga sodobni pristopi niso zanimali. Chagall se je z rebellingom posluževal čudnih kombinacij barv in kljuboval tehnični natančnosti. Leta 1906 je zapustil Vitebsko, da bi študiral umetnost v Sankt Peterburgu.

Chagall je študiral pri priznanem cesarskem društvu za Zaščita likovnih umetnosti, kasneje pa z Léonom Bakstom, slikarjem in oblikovalcem gledaliških scenografov, ki je poučeval pri Švanševa šola.

Chagallovi učitelji so ga seznanili z briljantnimi barvami Matisse in Fauves. Mladi umetnik je študiral tudi Rembrandta in druge Stare mojstre ter velike post-impresioniste van Gogh in Gauguin. Še več, medtem ko je v Sankt Peterburgu Chagall odkril žanr, ki bo postal vrhunec njegove kariere: gledališka postava in kostumografija.

Maxim Binaver, umetniški pokrovitelj, ki je služil v ruskem parlamentu, je občudoval Chagallova študentska dela. Leta 1911 je Binaver mlademu moškemu ponudil sredstva za potovanje v Pariz, kjer bi lahko Judje uživali več svobode.

Čeprav domobranec in komaj zna govoriti francosko, je bil Chagall odločen razširiti svoj svet. Sprejel je francoski pravopis svojega imena in se naselil v La Ruche (Čebelnjak), znani umetniški skupnosti v bližini Montparnassea. Chagall se je v študiju na avantgardni Academie La Palette srečal z eksperimentalnimi pesniki Apollinaire in modernistični slikarji radi Modigliani in Delaunay.

Delaunay je močno vplival na Chagallov razvoj. Združevanje Kubist Chagall je ustvaril nekaj najpomembnejših slik v svoji karieri. Njegov šest metrov visok "Jaz in vas" (1911) deluje z geometrijskimi ravninami, hkrati pa predstavlja zasanjane, na glavo obrnjene poglede na Chagallovo domovino. "Avtoportret s sedmimi prsti" (1913) fragmentira človeško obliko, vendar še vedno vključuje romantične prizore Vitebsa in Pariza. Chagall je pojasnil, "s temi slikami ustvarjam svojo resničnost zase, poustvarjam svoj dom."

Po le nekaj letih v Parizu je Chagall prejel dovolj odmevnosti, da je lahko odprl samostojno razstavo v Berlinu, junija 1914. Iz Berlina se je vrnil v Rusijo, da se je ponovno združil z žensko, ki je postala njegova žena in muza.

V "Rojstnem dnevu" (1915) nad ljubko mlado žensko plava beau. Ko jo poleti poljubi, se ji tudi zdi, da se dviga s tal. Ženska je bila Bella Rosenfeld, lepa in izobražena hči lokalnega draguljarja. "Odprti sem moral samo okno svoje sobe in modri zrak, ljubezen in rože so vstopili z njo," je napisal Chagall.

Par se je spoznal leta 1909, ko je bila Bella komaj 14. Bila je premlada za resno razmerje in poleg tega Chagall ni imel denarja. Chagall in Bella sta se zaročila, a sta čakala do leta 1915, da se bosta poročila. Naslednje leto se jima je rodila hčerka Ida.

Bella ni bila edina ženska, ki jo je Chagall ljubil in slikal. V študentskih dneh ga je očarala Thea Brachmann, ki je pozirala za "Rdeča gola sedi" (1909). Thein portret je s temnimi črtami in težkimi plastmi rdeče in rožnate barve drzen in čuten. V nasprotju s tem so Chagallove slike Belle lahkotne, ljubke in romantične.

Bella se je več kot trideset let znova in znova pojavljala kot simbol bujne čustvenosti, bujne ljubezni in ženstvene čistosti. Poleg "Rojstnega dne" so najbolj priljubljene Chagallove slike Belle "Nad mestom" (1913), "Promenada" (1917), "Zaljubljenci v sivke" (1930), "Tri sveče"(1938) in"Poročni par z Eiffelovim stolpom" (1939).

Bella pa je bila veliko več kot model. Oboževala je gledališče in sodelovala s Chagallom pri oblikovanju kostumov. Napredovala je v njegovi karieri, ravnala s poslovnimi transakcijami in prevajala njegovo avtobiografijo. Njeni lastni spisi so kronili Chagallovo delo in skupno življenje.

Bella je bila šele pri štiridesetih, ko je leta 1944 umrla. '' Vsa oblečena v belo ali vsa v črno, dolgo je lebdela po mojih platnih in vodila mojo umetnost, '' je dejal Chagall. "" Ne končam niti slikanja niti graviranja, ne da bi jo vprašal "da ali ne". ''

Marc in Bella Chagall sta se po poroki želela naseliti v Parizu, a niz vojn je potovanje onemogočilo. Svetovno vojno prinesla revščino, nerede za kruh, pomanjkanje goriva ter neprehodne ceste in železnice. Rusija je zavrela z brutalnimi revolucijami, ki so dosegle vrhunec Oktobrska revolucija 1917, državljanska vojna med uporniškimi vojskami in boljševiško vlado.

Chagall je pozdravil nov režim Rusije, ker je Judom podelil polno državljanstvo. Boljševiki so Chagalla spoštovali kot umetnika in ga imenovali za komisarja za umetnost v Vitebsku. Ustanovil je Viteško umetniško akademijo, organiziral praznovanja ob obletnici oktobrske revolucije in oblikoval scenske sklope za novo državno judovsko gledališče. Njegove slike so napolnile sobo v zimskem dvoru v Leningradu.

Ti uspehi so bili kratkotrajni. Revolucionarji niso bili prijazno gledali Chagallovega domišljijskega slikarskega sloga in ni imel okusa za abstraktno umetnost in socialistični realizem, ki sta si ga želela. Chagall je leta 1920 odstopil z direktorstva in se preselil v Moskvo.

Po državi se je širila lakota. Chagall je delal kot učitelj v koloniji vojnih sirot, risal okrasne plošče za Državno judovsko komorno gledališče in nazadnje se je leta 1923 odpravil v Evropo z Bello in šestletno Ido.

Čeprav je v Rusiji dokončal veliko slik, je Chagall menil, da je revolucija prekinila njegovo kariero. "Avtoportret s paleto" (1917) prikazuje umetnika v pozi, ki je podobna njegovemu prejšnjem filmu "Avtoportret s sedmimi prsti." Vendar pa v svojem ruskem avtoportretu drži grozečo rdečo paleto, ki se zdi, da mu razreže prst. Vetrov je zaprt in zaprt znotraj ograjene ograje.

Dvajset let pozneje je Chagall začel "La Révolution" (1937-1968), ki prikazuje pretres v Rusiji kot cirkuški dogodek. Lenin je komičen stojalo na mizi, medtem ko se po obodu vijejo kaotične gneče. Na levi strani množice valijo puške in rdeče zastave. Na desni strani glasbeniki igrajo v halu rumene svetlobe. Poročni par plava v spodnjem kotu. Chagall menda pravi, da bosta ljubezen in glasba obstajala tudi skozi brutalnost vojne.

Teme v "La Révolution" so odmevale v Chagallovi triptihovi skladbi (tri plošče), "Upor, vstajenje, osvoboditev" (1943).

Ko se je Chagall v dvajsetih letih prejšnjega stoletja vrnil v Francijo, je Gibanje nadrealizma je bil v polnem zamahu. Pariška avantgarda je pohvalila sanjsko podobne posnetke na Chagallovih slikah in ga objela kot enega svojega. Chagall je zmagal na pomembnih komisijah in začel gravirati Gogolove Mrtve duše, the Bajke La Fontainea in druga literarna dela.

Ilustriranje Biblije je postalo petindvajsetletni projekt. Da bi raziskal njegove judovske korenine, je Chagall leta 1931 odpotoval v Sveto deželo in začel svoje prve gravure za Biblija: Genesis, Exodus, Pesmi Salomonove. Do leta 1952 je ustvaril 105 slik.

Chagallova slika "Padajoči angel" se je raztezala tudi petindvajset let. Leta 1922 so bile naslikane figure rdečega angela in Žida s tortovim svitkom. V naslednjih dveh desetletjih je dodal mater in otroka, svečo in razpelo. Za Chagalla je mučeni Kristus predstavljal preganjanje Judov in nasilje človeštva. Mati z dojenčkom je morda navedla Kristusovo rojstvo in tudi Chagallovo rojstvo. Ura, vas in kmečka živalica se je s slavščino poklonila Chagallski ogroženi domovini.

Kot fašizem in Nacizem Če se je širil po Evropi, je Chagall postal znan kot pregovorni »potujoči Žid«, ki je potoval na Nizozemsko, Španijo, Poljsko, Italijo in Bruselj. Njegove slike, gvaši in jedkanice so ga odlikovale, hkrati pa je Chagallja postalo tarča nacističnih sil. Muzeji so mu naročili, naj odstranijo njegove slike. Nekatera dela so bila požgana, nekatera pa so bila predstavljena v an razstava "degenerirane umetnosti" leta 1937 v Münchnu.

druga svetovna vojna začelo leta 1939. Chagall je postal državljan Francije in je hotel ostati. Njegova hči Ida (zdaj že polnoletna) je molila starše, naj hitro zapustijo državo. Odbor za reševanje v nujnih primerih se je dogovoril. Chagall in Bella sta leta 1941 pobegnila v ZDA.

Marc Chagall ni nikoli obvladal angleščine in veliko svojega časa je preživel v newyorški skupnosti, ki govori jidiš. Leta 1942 je odpotoval v Mehiko, da bi ročno slikal odrske postave za Aleko, baletni sklop za tria Čajkovskega v molu. V sodelovanju z Bello je oblikoval tudi kostume, ki so mešali mehiške sloge z ruskimi tekstilnimi dizajni.

Šele Chagall se je naučil šele leta 1943 Judovska taborišča smrti v Evropi. Dobil je tudi vest, da so vojaki uničili njegov dom iz otroštva, Vitebskega. Že leta 1944 raztresen od žalosti, je Bello izgubil zaradi okužbe, ki bi jo lahko zdravili, če ne zaradi pomanjkanja zdravil v vojnem času.

"Vse je postalo črno," je zapisal.

Chagall je platna obrnil proti steni in devet mesecev ni slikal. Postopoma je delal na ilustracijah za knjigo Bella Gorilne luči, v kateri je pripovedovala ljubeče zgodbe o življenju v Vitebsku pred vojno. Leta 1945 je dokončal vrsto majhnih ilustracij gvaš, ki so se odzvale holokavst.

"Apokalipsa v sili, Kapricij" prikazuje križanega Jezusa, ki se vije nad stisnjenimi množicami. Ura se obrne navzdol. Hudičevo bitje, ki nosi svastiko v ospredju.

Po Bellovi smrti je Ida skrbela za očeta in našla angleško žensko, rojeno v Parizu, ki ji je pomagala voditi gospodinjstvo. Spremljevalka, Virginia Haggard McNeil, je bila izobražena hči diplomata. Tako kot se je Chagall spopadala z žalostjo, se je spoprijela s težavami v svoji poroki. Začeli so sedemletno ljubezensko afero. Par je leta 1946 rodil sina Davida McNeila in se nastanil v mirnem mestecu High Falls v New Yorku.

V času z Virginijo so se Chagall-ovemu delu vrnili draguljasto svetle barve in lahke teme. Planil je v več velikih projektov, najbolj spominjajoč na dinamične komplete in kostume Balet Igorja Stravinskega Firebird. S pomočjo briljantnih tkanin in zapletene vezenine je zasnoval več kot 80 kostumov, ki so predvidevali ptice podobna bitja. Folklorni prizori so se odvijali na ozadju, ki ga je naslikal Chagall.

Firebird je bil pomemben dosežek Chagallove kariere. Njegov kostum in scenografija sta ostala v repertoarju dvajset let. Izdelane različice se uporabljajo še danes.

Kmalu po končanem delu na Firebird, Chagall se je vrnil v Evropo z Virginijo, njihovim sinom in hčerko iz poroke Virginije. Chagallova dela so slavila na retrospektivnih razstavah v Parizu, Amsterdamu, Londonu in Zürichu.

Medtem ko je Chagall po vsem svetu užival, je Virginia postajala vse bolj nesrečna zaradi svoje vloge žene in domačinke. Leta 1952 je odšla z otroki, da bi začela svojo kariero fotografa. Leta kasneje je Virginia Haggard ljubezensko razmerje opisala v svoji kratki knjigi, Moje življenje s Chagallom. Njihov sin David McNeil je v Parizu odraščal, da je postal tekstopisec.

Tisti večer, ko je Virginija Haggard odšla, je na pomoč spet priskočila Chagallova hči Ida. Za gospodinjske zadeve je najela žensko po rodu z imenom Valentina, ali Vava, Brodskyja. Čez eno leto sta se 65-letni Chagall in 40-letna Vava poročila.

Več kot trideset let je Vava služil kot Chagallov pomočnik, načrtoval razstave, pogajalske komisije in upravljal s svojimi financami. Ida se je pritožila, da ga je Vava izoliral, vendar je Chagall svojo novo ženo označil za "moje veselje in moje veselje." Leta 1966 so zgradili a osamljen kamniti dom blizu Saint-Paul-de Vence, Francija.

V svoji biografiji je dr. Chagall: Ljubezen in izgnanstvo, avtor Jackie Wullschläger je teoretiral, da je Chagall odvisen od žensk, in z vsakim novim ljubimcem se je njegov slog spreminjal. Njegovo "Portret Vave" (1966) prikazuje umirjen, trden lik. Ne lebdi kot Bella, ampak ostane sedeča s podobo, kako objema ljubimce v naročju. Rdeče bitje v ozadju lahko predstavlja Chagalla, ki se je pogosto upodobil kot osla in konj.

Z Vavo, ki se ukvarja s svojimi zadevami, je Chagall veliko potoval in razširil svoj repertoar na keramiko, kiparstvo, tapiserijo, mozaike, freske in vitraže. Nekateri kritiki so menili, da je umetnik izgubil fokus. The New York Times je dejal, da je Chagall postal "enočloveška industrija, ki je trg preplavila s prijaznimi slaščičarnami."

Vendar je Chagall v svojih letih z Vavo produciral nekaj največjih in najpomembnejših projektov. Ko je bil pri svojih sedemdesetih, so Chagallovi dosežki vključevali vitraži za Jeruzalemski univerzitetni medicinski center Hadassah (1960), stropna freska za pariško opero (1963) in Spomenik "Okno za mir"za sedež Združenih narodov v New Yorku (1964).

Chagall je bil sredi osemdesetih, ko je Chicago namestil svojo množično Mozaik štirih letnih časov okoli osnove stavbe Chase Tower. Potem ko je bil mozaik posvečen leta 1974, je Chagall nadaljeval s spreminjanjem zasnove, tako da je vključeval spremembe v obrisu mesta.

Marc Chagall je živel 97 let. 28. marca 1985 je umrl v dvigalu do svojega studia drugega nadstropja v Saint-Paul-De-Venceu. Njegov bližnji grob gleda na Sredozemsko morje.

S kariero, ki je zajela večji del 20. stoletja, je Chagall črpal navdih iz mnogih šol moderne umetnosti. Kljub temu je ostal a reprezentativni umetnik ki je združil prepoznavne prizore s sanjsko podobnimi podobami in simboli iz njegove ruske judovske dediščine.

Chagall je v nasvetu mladim slikarjem dejal: "Umetnik se ne sme bati sebe, da bi se izrazil samo sebe. Če je popolnoma in povsem iskren, bo to, kar govori in počne, sprejemljivo za druge. ''