Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) je bil ruski slikar, učitelj in teoretik umetnosti, ki je bil eden prvih umetnikov raziskovati nereprezentacijsko umetnost in leta 1910 ustvaril prvo popolnoma abstraktno delo moderne umetnosti, akvarel z naslovom Sestava I ali Abstrakcija. Znan je kot avtorja abstraktne umetnosti in oče abstraktnega ekspresionizma.
Kot otrok v družini višjih razredov v Moskvi je Kandinski prikazal darilo za umetnost in glasbo ter imel zasebna predavanja risanja, violončela in klavirja. Vendar je končal študij prava in ekonomije na moskovski univerzi in tam predaval pri tridesetih letih se je v celoti posvetil umetnosti, ko se je vpisal na likovno akademijo v Münchnu, Nemčija. ki se ga je udeležil v letih 1896-1900.
Teoretik in učitelj
Slikanje je bilo za Kandinskega duhovna dejavnost. Leta 1912 je izdal knjigo, Kar zadeva duhovnega v čl. Verjel je, da umetnost ne sme biti zgolj reprezentativna, ampak naj si prizadeva izraziti duhovnost in globino človeških čustev s pomočjo abstrakcije, tako kot to počne glasba. Ustvaril je serijo desetih slik z naslovom
Sestava ki aludirajo na odnos med slikarstvom in glasbo.V svoji knjigi je dr. Kar zadeva duhovnega v člKandinski piše, "Barva neposredno vpliva na dušo. Barva je tipkovnica, oči so kladiva, duša klavir s številnimi strunami. Umetnik je roka, ki igra, ki se namensko dotakne ene ali druge tipke, da povzroči vibracije v duši. "
Faze umetniškega razvoja
Zgodnje slike Kandinskega so bile reprezentativne in naravoslovne, vendar se je njegovo delo spremenilo po izpostavitvi Postimpresionisti in Fauves leta 1909 po potovanju v Pariz. Postali so bolj barviti in manj reprezentativni, kar je vodilo do njegovega prvega povsem abstraktnega dela, Sestava I, barvita slika, uničena med drugo svetovno vojno, znana zdaj le s črno-belo fotografijo.
Leta 1911 je Kandinski oblikoval, skupaj z Franc Marc in drugi nemški ekspresionisti, Modri kolesar skupina. V tem času je ustvaril tako abstraktna kot figurativna dela, pri čemer je uporabil organske, krivočrtne oblike in krivulje. Čeprav so se dela umetnikov v skupini razlikovala med seboj, so vsi verjeli v duhovnost umetnosti in simbolično povezanost zvoka in barve. Skupina se je leta 1914 razšla zaradi Svetovno vojno vendar je močno vplival na nemški ekspresionizem. Kandinski je pisal v tem obdobju, leta 1912 Kar zadeva duhovnega v čl.
Po prvi svetovni vojni so slike Kandinskega postale bolj geometrijske. Za ustvarjanje svoje umetnosti je začel uporabljati kroge, ravne črte, izmerjene loke in druge geometrijske oblike. Slike sicer niso statične, saj oblike ne sedijo na ravni ravnini, ampak se zdi, da se umikajo in napredujejo v brezmejnem prostoru.
Kandinski je menil, da mora slika na gledalca imeti enak čustveni vpliv kot glasbena skladba. Kandinski je v svojem abstraktnem delu izumil jezik abstraktne oblike, da bi nadomestil oblike narave. Uporabil je barvo, obliko in črto, da bi vzbudil občutek in odmeval s človeško dušo.
Sledijo primeri slik Kandinskega v kronološkem zaporedju.
Viri
Galerija Kandinski, Muzej Guggenheim, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinski: Pot do abstrakcije, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: Ruski slikar, Umetnostna zgodba, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Posodobila Lisa Marder 12.11.17