Feministično gibanje v umetnosti: izražanje ženske izkušnje

Feministično umetniško gibanje se je začelo z mislijo, da je treba ženske izkušnje izraziti skozi umetnost, kjer so bile prej prezrte ali trivializirane.

Zgodnji zagovorniki feministične umetnosti v ZDA so predvidevali revolucijo. Pozvali so k novemu okviru, v katerem bi univerzalna poleg moških vključevala tudi ženske izkušnje. Kot drugi v Žensko osvobodilno gibanje, feministične umetnice so odkrile nemogočnost popolne spremembe svoje družbe.

Esej Linde Nochlin "Zakaj ni velikih umetnic?" je izšlo leta 1971. Seveda smo se nekaj zavedali ženske umetnice pred feminističnim umetniškim gibanjem. Ženske so umetnost ustvarjale stoletja. Retrospektive sredine 20. stoletja so vključevale leto 1957 Življenje fotografski esej revije z naslovom "Ženske umetnice v vzponu" in razstava iz leta 1965 "Ženske umetnice Amerike, 1707-1964", ki jo je kuriral William H. Gerdts, v muzeju Newark.

Težko je določiti, kdaj sta se zavedanje in vprašanja združila v feministično umetniško gibanje. Leta 1969 se je newyorška skupina Women Artists in Revolution (WAR) ločila od Art Workers 'koalicije (AWC), ker je v AWC prevladovala moška skupina in ne bi protestirala v imenu umetnic. Leta 1971 so umetnice v Washingtonu D.C. na trgu organizirale bikonal Corcoran zaradi izključitve umetnic, in New York Women in the Art sta organizirala protest proti lastnikom galerij, da niso razstavljale žensk umetnost.

Tudi leta 1971 je dr. Judy Chicago, eden najvidnejših zgodnjih aktivistov gibanja, je ustanovil program Feministična umetnost pri Cal State Fresno. Leta 1972 je Judy Chicago s žensko ustvarila Womanhouse Miriam Schapiro na kalifornijskem inštitutu za umetnost (CalArts), ki je imel tudi program feministične umetnosti.

Ženska hiša je bila umetniška instalacija in raziskovanje v sodelovanju. Sestavljeni so bili iz študentov, ki skupaj delajo na eksponatih, performansu in ozaveščanje v obsojeni hiši, ki so jo prenovili. Feministično umetniško gibanje je pritegnilo množice in nacionalno javnost.

Toda kaj je feministična umetnost? Umetnostni zgodovinarji in teoretiki razpravljajo o tem, ali je bila feministična umetnost oder umetniške zgodovine, gibanja ali veleprodajnega spreminjanja načinov početja. Nekateri ga primerjajo z nadrealizmom, saj feministična umetnost ne opisuje kot umetniški slog, ki ga je mogoče videti, ampak kot način ustvarjanja umetnosti.

Feministična umetnost postavlja številna vprašanja, ki so tudi del postmodernizma. Feministična umetnost je izjavila, da sta pomen in izkušnja tako dragocena kot oblika; Postmodernizem je zavrnil togo obliko in slog Moderna umetnost. Feministična umetnost je tudi podvomila, ali zgodovinski zahodni kanon, večinoma moški, resnično predstavlja "univerzalnost".

Feministični umetniki so se igrali z idejami o spolu, identiteti in obliki. Uporabljali so uprizoritvena umetnost, video in druge umetniške izraze, ki bi postali pomembni v postmodernizmu, vendar jih tradicionalno niso doživljali kot visoko umetnost. Namesto „Posamezni vs. Družba, «Feministična umetnost je idealizirala povezanost in umetnika je videla kot del družbe, ki ne deluje ločeno.

Z vprašanjem, ali je moška izkušnja univerzalna, je feministična umetnost utirala pot vprašanju izključno bele in izključno heteroseksualne izkušnje. Feministična umetnost si je prizadevala tudi za ponovno odkrivanje umetnikov. Frida Kahlo je bil aktiven v moderni umetnosti, vendar je izstopal iz zgodovine modernizma. Čeprav je bila sama umetnica, Lee Krasner, žena Jackson Pollock, je bila do ponovnega odkritja podpora Polloka.

Številni umetnostni zgodovinarji so predfeministične ženske umetnice opisale kot povezave med različnimi umetnostnimi gibanji, v katerih dominirajo moški. To krepi feministični argument, da se ženske nekako ne uvrščajo v umetniške kategorije, ki so bile uveljavljene za moške umetnike in njihova dela.

Nekatere ženske, ki so bile umetnice, so zavrnile feministična branja svojega dela. Morda bi si želeli, da bi jih gledali le pod enakimi pogoji kot umetnike, ki so jih pred njimi. Morda so mislili, da bo kritika feministične umetnosti še en način marginalizacije umetnic.

Nekateri kritiki so feministično umetnost napadli zaradi "esencializma". Menili so, da je izkušnja vsake posamezne ženske univerzalna, čeprav umetnik tega ni zatrdil. Kritika je ogledalo drugih ženskih bojev za osvoboditev. Do delitev je prišlo, ko so antifeministkinje ženske prepričale, da so feministke na primer "sovražne moške" ali "lezbijke", zaradi česar ženske zavračajo ves feminizem, ker so mislile, da poskuša uskladiti izkušnjo ene osebe drugi.

Drugo pomembno vprašanje je bilo, ali je uporaba ženske biologije v umetnosti način omejevanja žensk na biološko identiteta - proti kateri naj bi se borile feministke - ali način, kako ženske izpustiti negativne moške definicije njihova biologija.

Uredil Jone Lewis.