Kratka zgodovina kitajske opere

Od časa Dinastija Tangcesar Xuanzong od leta 712 do 755 - ki je ustvaril prvo nacionalno operno zasedbo, imenovano "Hruškin vrt", je bila kitajska opera ena najbolj priljubljene oblike zabave v državi, dejansko pa se je začelo že skoraj tisočletje pred tem v dolini Rumene reke v času Qin-a Dinastija.

Zdaj več kot tisočletje po smrti Xuanzonga v njem uživajo politični voditelji in prebivalci na številne očarljive in inovativne načine in Kitajske operne izvajalce še vedno imenujejo "Učenci hruške vrta" in še naprej izvajajo osupljivih 368 različnih kitajskih oblik opera.

Številne lastnosti, ki so značilne za sodobno kitajsko opero, so se razvile na severu Kitajske, zlasti v Shanxiju in Gansuu Pokrajine, vključno z uporabo določenih likov, kot so Sheng (moški), Dan (ženska), Hua (naslikan obraz) in Chou ( klovn). V Dinastija Yuan časi - od 1279 do 1368 - so operni izvajalci začeli uporabljati govorni jezik običajnega ljudstva in ne klasično kitajsko.

V času dinastije Ming - od 1368 do 1644 - in dinastije Qing - od 1644 do 1911 - severni tradicionalni pevski in dramski slog iz Shanxija je bil kombiniran z melodijami iz južne oblike kitajske opere, imenovane "Kunqu." Ta oblika je nastala v regiji Wu, ob Jangce Reka. Opera Kunqu se vrti okoli melodije Kunshan, ki je nastala v obalnem mestu Kunshan.

Številne najslavnejše opere, ki se še danes izvajajo, so iz repertoarja Kunqu, med drugim "Paviljon Peonije", "Ventilator cveta breskve" in priredbe starejših romance o treh kraljestvih "in" Potovanje po zahodu ". Vendar pa so zgodbe prestavljene v različna lokalna narečja, vključno z mandarino za občinstvo v Pekingu in drugih severnih mesta. Igralske in pevske tehnike, pa tudi kostumi in konvencije ličil prav tako veliko dolgujejo severni tradiciji Qinqiang ali Shanxi.

Ta bogata operna dediščina je bila skoraj izgubljena v temnih dneh na Kitajskem sredi dvajsetega stoletja. Komunistični režim Ljudske republike Kitajske - od leta 1949 do danes - je sprva spodbujal produkcijo in uprizoritev starih in novih oper. Med "kampanjo sto cvetov" v letih 1956 in 57 - v kateri so oblasti pod Maom spodbujale intelektualizem, umetnost in celo kritiko vlade - je kitajska opera znova zacvetela.

Vendar pa Kampanja sto cvetov je bil morda past. Z julijem 1957 so bili intelektualci in umetniki, ki so se predstavili v obdobju sto rož, očiščeni. Do decembra istega leta je bilo osupljivih 300.000 ljudi označenih za "desničarje" in so jih kaznovali od neuradnih kritik do zaposlitve v delovnih taboriščih ali celo usmrtitve.

To je bil predogled grozote kulturne revolucije 1966 do 1976, ki bi ogrozila sam obstoj kitajske opere in drugih tradicionalnih umetnosti.

Kulturna revolucija je bila poskus režima, da je s takšnim izobčenjem uničil "stare načine razmišljanja" tradicije kot vedeževanje, izdelava papirja, tradicionalna kitajska obleka in študij klasične literature in umetnosti. Napad na eno pekinško operno skladbo in njenega skladatelja je bil znak začetka kulturne revolucije.

Leta 1960 je vlada Mao profesorju Wu Hanu naročila, da je napisal opero o Hai Rui, ministru iz dinastije Ming, ki so ga odpustili zaradi kritike cesarja do njegovega obraza. Publika je predstavo gledala kot kritiko cesarja - in s tem Mao - in ne Hai Rui, ki je predstavljal osramočenega obrambnega ministra Penga Dehuaia. V reakciji je Mao leta 1965 nastopil ostro in objavil ostro kritiko opere in skladatelja Wu Han-a, ki so ga na koncu odpustili. To je bil uvodni saldo Kulturne revolucije.

Naslednje desetletje so operne trupe razpustili, druge skladatelje in scenariste očistili, predstave pa prepovedali. Do padca "Bande štirih" leta 1976 je bilo dovoljenih le osem "modelnih oper". Te vzorne opere je osebno pregledala madame Jiang Qing in so bile povsem politično neškodljive. V bistvu je bila kitajska opera mrtva.

Po letu 1976 so pekinško opero in druge oblike oživili in jih ponovno postavili v nacionalni repertoar. Starejši izvajalci, ki so preživeli čistko, so lahko svoje znanje znova prenašali na nove učence. Tradicionalne opere se prosto izvajajo od leta 1976, čeprav so bila cenzurirana nekatera novejša dela in novi skladatelji kritizirani, ker so se politični vetrovi v zadnjih desetletjih premikali.

Kitajska operna ličila so še posebej očarljiva in bogata s pomenom. Lik z večinoma rdečim ličilom ali rdečo masko je pogumen in zvest. Črna simbolizira drznost in nepristranskost. Rumena označuje ambicioznost, roza pa pomeni prefinjenost in hladnokrvnost. Liki s pretežno modrimi obrazi so borbeni in daljnosežni, zeleni obrazi pa kažejo divja in impulzivna vedenja. Tisti z belimi obrazi so zahrbtni in zvit - zlikovci šova. Končno je igralec, ki ima na sredini obraza le majhen odsek ličil, ki povezuje oči in nos, klovn. Temu se reče "xiaohualian" ali "malo" poslikan obraz."

Danes se po vsej državi redno izvaja več kot trideset oblik kitajske opere. Nekatere najvidnejše med njimi so pekinška opera Peking, šangajska opera Huju v Šangaju, Qinqiang iz Shanxija in kantonska opera.

Dramatična umetniška oblika, znana kot Pekinška opera ali Pekinška opera, je že več kot dve stoletji najpomembnejša kitajska zabava. Ustanovljena je bila leta 1790, ko so štirje veliki anhujski tropi odšli v Peking, da bi nastopili na cesarskem dvoru.

Približno 40 let pozneje so se znane operne trupe s Hubeja pridružile izvajalcem Anhui, ki so se spojile z njihovimi regionalnimi stili. Obe operi Hubei in Anhui sta uporabili dve primarni melodiji, prirejeni iz muzikala Shanxi tradicija: "Xipi" in "Erhuang." Iz tega združenja lokalnih slogov je nova Pekinška ali Pekinška opera razvila. Danes velja za Pekinško opero Kitajska nacionalna umetniška oblika.

Pekinška opera je znana po prepletenih zapletih, živahnem ličenju, čudovitih kostumih in kompletih ter edinstvenem vokalnem slogu, ki ga izvajalci uporabljajo. Mnoge od 1.000 zapletov - kar morda ni presenetljivo - se vrtijo okoli političnih in vojaških prepirov, namesto romantike. Osnovne zgodbe so pogosto stare več sto ali celo tisoč let, v katerih so vpletena zgodovinska in celo nadnaravna bitja.

Številni oboževalci Pekinške opere so zaskrbljeni zaradi usode te umetniške oblike. Tradicionalne predstave se sklicujejo na številna dejstva pred-Kulturna revolucija življenje in zgodovina, ki mladim niso poznani. Poleg tega imajo številna stilizirana gibanja posebne pomene, ki jih je mogoče izgubiti pri neopaženi publiki.

Najbolj moteče morajo biti opere zdaj za pozornost pozorne s filmi, TV oddajami, računalniškimi igrami in internetom. Kitajska vlada s štipendijami in natečaji spodbuja mlade umetnike k sodelovanju v Pekinški operi.

Šangajska opera (Huju) je nastala približno v istem času kot Pekinška opera, pred približno 200 leti. Vendar šangajska različica opere temelji na lokalnih ljudskih pesmih regije Huangpu, ne pa izhaja iz Anhui in Shanxi. Huju se izvaja v šanghajškem narečju Wu Kitajcev, kar ni medsebojno razumljivo Mandarina. Z drugimi besedami, oseba iz Pekinga ne bi razumela besedila pesmi o Huju.

Zaradi relativno nedavne narave zgodb in pesmi, ki sestavljajo Huju, so kostumi in ličila sorazmerno preprosti in moderni. Šanghajski operni izvajalci nosijo kostume, ki spominjajo na ulična oblačila navadnih ljudi iz predkomunistične dobe. Njihova ličila niso bistveno bolj izpopolnjena od tiste, ki so jo nosili igralci zahodnih odrov, v nasprotju s težkimi in pomembnimi maščobnimi barvami, ki jih uporabljajo druge oblike kitajske opere.

Huju je svoj vrhunec doživel v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja. Številne zgodbe in pesmi šangajske regije kažejo na določen vpliv zahoda. To ni presenetljivo, saj so velike evropske sile pred drugo svetovno vojno ohranile trgovinske koncesije in konzularne pisarne v uspešni pristaniškem mestu.

Tako kot mnogim drugim regionalnim opernim slogom tudi Huju grozi, da bo za vedno izginil. Le malo mladih igralcev prevzame umetniško obliko, saj je v filmih, televiziji ali celo Pekinški operi veliko večja slava in bogastvo. Za razliko od Pekinške opere, ki danes velja za nacionalno umetniško obliko, se šangajska opera izvaja v lokalnem narečju in zato ne prevaja dobro v druge pokrajine.

Kljub temu ima mesto Šanghaj na milijone prebivalcev, v neposredni bližini pa jih je več deset milijonov. Če si bomo s skupnimi močmi prizadevali, da bi mlajšo publiko predstavili tej zanimivi likovni obliki, bo Huju morda preživel, da bo navdušil gledalce v prihodnjih stoletjih.

Večina oblik kitajske opere dolguje svojim pevskim in igralskim slogom, nekatere svoje melodije in svoje zaplet v glasbeno rodovitni provinci Shanxi, z njenim tisoč let starim ljudstvom Qinqiang ali Luantan melodije. Ta starodavna oblika umetnosti se je prvič pojavila v Rumena reka Valley med Dinastija Qin od B.C. 221 do 206 in je bila popularizirana na cesarskem dvoru pri sodobnem Xianu med Tang Era, ki se je raztezala od 618 do 907 A.D.

Repertoar in simbolična gibanja so se še naprej razvijala v provinci Shanxi Yuan Era (1271–1368) in minska doba (1368–1644). V času dinastije Qing (1644-1911) je bila Shanxi Opera predstavljena na dvoru v Pekingu. Cesarsko občinstvo je tako uživalo v petju Shanxi, da je oblika vključena v Pekinško opero, ki je zdaj nacionalni umetniški slog.

Naenkrat je repertoar Qinqianga vključeval več kot 10.000 oper; danes se jih spominja le približno 4.700. Arije v operi Qinqiang so razdeljene na dve vrsti: huan yin ali "veselo melodijo" in ku yin ali "žalostni napev." Parcele v operaciji Shanxi se pogosto ukvarjajo z bojem proti zatiranju, vojnami proti severnim barbarjem in težavami zvestoba. Nekatere produkcije Shanxi Opere poleg standardnega opernega delovanja in petja vključujejo posebne učinke, kot sta ognjeno dihanje ali akrobatsko vrtenje.

Kantonska opera s sedežem na južnem Kitajskem in čezmorskih etničnih kitajskih skupnostih je zelo formalizirana operna oblika, ki poudarja telovadne in borilne veščine. Ta oblika kitajske opere prevladuje v Guangdongu, Hong Kong, Macau, Singapur, Malezijain v zahodnih državah pod vplivom Kitajcev.

Kantonska opera je bila prvič izvedena med vladanjem cesarja dinastije Ming od leta 152 do 1567. Prvotno na osnovi starejših oblik kitajske opere so kantonski operi začeli dodajati lokalne ljudske melodije, kantonsko inštrumentiranje in sčasoma celo zahodne popularne melodije. Poleg tradicionalnih kitajskih instrumentov, kot so pipa, erhuin tolkala, sodobne kantonske opere lahko vključujejo takšne zahodne instrumente, kot so violina, violončelo ali celo saksofon.

Repertoar kantonske opere sestavljata dve različni vrsti iger - Mo, kar pomeni "borilne veščine", in Mun, ali "intelektualec" -, kjer so melodije povsem drugotnega pomena za besedilo. Mo nastopi so hitri in vključujejo zgodbe o vojni, pogumnosti in izdaji. Igralci pogosto nosijo orožje kot rekvizite, zapleteni kostumi pa so lahko tako težki kot dejanski oklep. Mun je po drugi strani ponavadi počasnejša, bolj vljudna umetniška oblika. Igralci uporabljajo svoje vokalne tone, izraze obraza in dolge tekoče "vodne rokave", da izrazijo zapletena čustva. Večina zgodb o Munu so romantike, zgodbe o moralnosti, zgodbe o duhovih ali znane kitajske klasične zgodbe ali miti.

Ena od značilnosti kantonske Opere je ličila. Spada med najbolj izpopolnjene sisteme ličil v vsej kitajski Operi, z različnimi odtenki barve in oblik oz. zlasti na čelu, kar kaže na duševno stanje, zaupanje in fizično zdravje likov. Na primer, bolni liki imajo tanko rdečo črto, narisano med obrvmi, stripovski ali klovnski liki pa imajo veliko belo liso na mostu nosu. Nekatere kantonske opere vključujejo igralce tudi v ličilo "odprtega obraza", ki je tako zapleteno in zapleteno, da bolj spominja na naslikano masko kot na živ obraz.

Danes je Hong Kong v središču prizadevanj za ohranjanje živahne in uspešne kantonske opere. Akademija za uprizoritveno umetnost v Hong Kongu ponuja dvoletne diplome v predstavi kantonske opere, Svet za razvoj umetnosti pa sponzorira operne urice za otroke mesta. Ta edinstvena in zapletena oblika kitajske opere lahko s takšnimi usklajenimi napori še desetletja prihaja v publiko.