Nasveti za učitelje drame

Pred kratkim smo na forumu Predvajanja / Dramo prejeli sporočilo. Mislili smo, da ga bomo delili z vami, ker se dotika vprašanja, s katerim se mnogi režiserji in dramski učitelji ukvarjajo. Tukaj je:

"Trenutno delam na svoji večji produkciji, ki jo moj dramski razred postavlja konec prihodnjega meseca. V zasedbi je 17 študentov, a očitno imajo nekateri večje dele kot drugi.

Imate kakšne predloge, kaj lahko naredim tisti z manjšimi deli, ko niso na odru? Resnično se borijo samo s tem, da gledajo vaje (kadar niso vključene), in ker gre za a v razredu, menim, da bi jih moral prisiliti, da nekaj naredijo, saj dobijo tudi zasluge za seveda. Samo nisem prepričan, kako te študente najbolje izkoristiti. "

Kadarkoli boste režirali mladinsko gledališče, bodo mnogi otroci manjše vloge. Zato se boste morali prepričati, da ti otroci med vajami ne izgubljajo časa. Vaš cilj ne sme biti samo, da postavite odličen šov, ampak da si nekateri izvajalci (ne glede na to, kako majhen je del), izboljšajo svoje igranje in znanje gledališke umetnosti.

Če se znajdete v podobni situaciji, potem je vaš izziv težava, s katero se srečuje veliko učiteljev in mladinskih gledaliških režiserjev. Če bi šlo za profesionalno produkcijo, bi se lahko osredotočili na glavne igralce. Kot inštruktor pa si želite, da bi imeli vsi vaši izvajalci pozitivno izobraževalno izkušnjo. Raziščimo nekaj idej, kako kar najbolje izkoristiti svoje vaje.

To prvo pravilo je preprosto - vendar je pomembno. Če veste, da boste režirali igralsko zasedbo dvajsetih ali več otrok, se prepričajte, da ne boste izbrali predstave, kjer imajo samo trije znaki črte, ostali pa se zadržujejo v ozadju. Nekatere oddaje z družinsko tematiko, kot so Annie ali Oliver imeti v enem ali dveh prizorih veliko otrok in to je to. Preostali del oddaje je osredotočen na le peščico likov. Zato poiščite scenarije, ki poleg glavnih junakov ponujajo veliko majhnih, a sočnih vlog.

Predpostavimo, da je prepozno za izbiro drugega scenarija. Kaj potem? Pojdite skozi predstavo in poiščite vse prizore, v katerih lahko igralci oživijo ozadje. Ali obstajajo prizori množice? Ali obstajajo prizori, ki se odvijajo v parku? Starejši center? Sodna dvorana?

Na filmskih sklopih je pomočnik režiserja (AD), pri čemer je ena glavnih nalog AD-ja postavite "dodatke" v ozadje - igralce, ki lahko preprosto hodijo čez prizorišče ali igrajo kakšno vlogo v filmu množica. S tem uvodom lahko pred ogledom AD-ja v akciji ugotovite, da gre za preprosto delo. Toda ob gledanju izkušenega dela z AD-jem boste ugotovili, da obstaja umetnost usmerjanja ozadja. Znaki v ozadju lahko pomagajo določiti nastavitev in energijo predvajanja. Če ima vaša oddaja veliko zasedbo z več prizori množice, jo kar najbolje izkoristite. Ustvari cel svet na odru. Tudi če mladi igralci nimajo ene same linije, lahko predstavijo lik in popestrijo igro.

Ne glede na to, kako velika ali majhna je vloga, ima lahko vsak mlad igralec koristi od obrisov likov. Če vodite ravnatelje in imajo člani ansambla nekaj odmorov, jih prosite, naj napišejo svoje like. Prosite jih, da se odzovejo na nekatere od teh pozivov:

• Opišite osebnost vašega značaja.
• Katere misli vam gredo v mislih?
• Kakšne cilje in sanje ima vaš lik?
• Kaj vas skrbi ali prestraši?
• Opišite najbolj neprijeten trenutek vašega lika.
• Opišite največje zmago vašega lika.

Če čas dopušča, lahko igralske skupine razvijejo prizore (pisne ali improvizacijske), ki prikazujejo te ne tako majhne like v akciji. In če imate študente, ki uživajo v branju in pisanju, jih učite več o ustvarjalnih načinih analize iger da se iz izkušenj izpopolnijo in morebiti vplivajo na njih, da napišejo svoje delo.

Če imajo študentje / igralci med vajami veliko izpadov, jim dajte vzorčne prizore iz drugih predstav, s katerimi bodo delali. To jim bo omogočilo več spoznavanja o raznolikem gledališkem svetu, pomagalo pa jim bo tudi do bolj vsestranskih izvajalcev. To je tudi preprost način, da izostrijo svoje igralske sposobnosti, da bi si v naslednji produkciji priigrali večjo vlogo.

Proti koncu vadbe poskrbite, da boste študentom namenili čas za izvajanje scenskega dela do konca igralske zasedbe. Če boste to sposobni izvajati dosledno, se bodo učenci z manjšimi vlogami še vedno lahko zelo dobro dobili igralska izkušnja - in tisti, ki bodo opazovali prizore, bodo okusili klasične in sodobne komade, ki ste jih vi sedanjost.

Da, kadar koli igralska zasedba pada na smetiščih, razveselite svoje mlade izvajalce s hitro improvizacijsko vajo. Odličen način ogrevanja pred vajami ali zabaven način zavijanja stvari. Če želite več idej, si oglejte naš seznam improviziranih dejavnosti.

Študenti se pogosto vpišejo v dramski razred kot izbirni in čeprav imajo radi gledališče, jim še vedno ni prijetno biti v središču pozornosti. (Ali morda le še niso pripravljeni.) V tem primeru poučite udeležence o tehničnih vidikih gledališča. Prosti čas bi lahko porabili med vajami za učenje oblikovanja razsvetljave, pomočnika režije, zvočnih efektov, kostumov, podpiranja upravljanja in trženjskih strategij.

Kljub temu pa vključite svoje mlade igralce in poskrbite, da jim boste dali ustvarjalno delo - NE zasedenega dela. Dajte jim projekte, ki jih bodo umetniško in intelektualno izzivali. In predvsem jim z zgledom pokažite, kako zabavno je lahko gledališče.