Analiza predstave Yasmina Reza "Bog pokolja"

Konflikt in človeška narava, ko se predstavljata z njo, prevladujeta tema Yasmina Reza's igra "Bog pokolja". Ta predstava, ki je dobro napisana in prikazuje očarljiv razvoj likov, daje občinstvu priložnost, da so priča verbalnim bitkam dveh družin in njihovih zapletenih osebnosti.

"Bog strpnosti "piše Yasmina Reza, nagrajena dramatičarka.

• Med pomembnejšimi igrami Reze sta "Art" in "Life x 3".
• Avtor Christopher Hampton je njeno igro iz francoščine prevedel v angleščino.
• Leta 2011 je bil narejen v filmu z naslovom "Carnage" v režiji Romana Polanskega.

Zaplet o "Bogu pokolja" se začne z 11-letnim fantom (Ferdinandom), ki s palico udari drugega fanta (Bruno) in s tem izbije dva sprednja zoba. Starša vsakega fanta srečata. Kar se začne kot civilna razprava, se na koncu spremeni v krik.

Na splošno je zgodba dobro napisana in zanimiva je igra, v kateri bodo uživali mnogi. Nekateri pomembni deli tega recenzenta so:

• Realističen dialog
• Verjetni liki
• Pronicljiv satira
• Suptilni / nejasen konec

Večina ljudi ni ljubitelj grdih, besnih, nesmiselnih prepirov - vsaj ne v resničnem življenju. A ne preseneča, da so te vrste argumentov a gledališko sponko, in z dobrim razlogom. Očitno stacionarnost na odru pomeni, da bo večina dramatikov ustvarila fizično sedentaren konflikt, ki ga je mogoče vzdrževati v enem samem okolju. Nesmiselno prepiranje je kot nalašč za takšno priložnost.

Napet argument razkriva več slojev lika: čustveni gumbi so pritisnjeni in meje napadene.

Za člana občinstva je mračno voajeristično veselje ob gledanju verbalnega boja, ki se odvija med Jasminom Rezo "Bogom pokolja". Gledamo, kako junaki razkrivajo svoje temne plati, kljub diplomatskim namenom. Opazimo odrasle, ki se obnašajo kot nesramni in nejeverni otroci. Vendar, če natančno gledamo, bomo morda videli delček sebe.

Celotna predstava se odvija na domu družine Houllie. Prvotno postavljena v modernem Parizu, kasnejše produkcije filma "God of Carnage" so predstavo postavile v druge urbane kraje, kot sta London in New York.

Čeprav s temi štirimi preživimo kratek čas znakov (igra traja približno 90 minut, brez odmorov ali sprememb na prizorišču), dramatičarka Yasmina Reza ustvari vsakega s polnim pohvalnih lastnosti in vprašljivimi moralnimi kodeksi.

• Veronique Houllie (Veronika v ameriški produkciji)
• Michel Houllie (Michael v ameriških produkcijah)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan v ameriški produkciji)

Sprva se zdi kot najbolj dobrohotna skupina. Namesto da bi se zatekla k sodnim sporom v zvezi s poškodbo njenega sina Bruna, verjame, da se lahko vsi dogovorijo o tem, kako naj Ferdinand spremeni svoj napad. Od štirih načel Veronique kaže najmočnejšo željo po harmoniji. Piše celo knjigo o grozodejstvih Darfurja.

Njene pomanjkljivosti so v njeni presojni naravi. Ferdinandovim staršem (Alain in Annette Reille) želi vnesti občutek sramu, saj upa, da bosta njunemu sinu vzbudila globok občutek obžalovanja. Približno štirideset minut svojega srečanja se Veronique odloči, da sta Alain in Annette strašna starša in bedna človeka na splošno, vendar po vsem igra, še vedno poskuša ohraniti svojo razpadajočo fasado civilnosti.

Michel se sprva zdi željen miru med obema fantoma in se morda celo naveže na Reilles. Ponudi jim hrano in pijačo. Hitro se strinja z Reillesom, celo nasilno opozarja na nasilje in komentira, kako je bil v otroštvu vodja svoje tolpe (kot je bil Alain).

Medtem ko pogovor napreduje, Michel razkrije svojo neokrnjeno naravo. Naredi rasne megle o sudanskih ljudeh, o katerih piše njegova žena. Vzgojo otrok označuje za potratno in naporno izkušnjo.

Njegovo najbolj kontroverzno dejanje (ki se zgodi pred predstavo) je povezano s hišnim ljubljenčkom hrčka. Zaradi strahu pred glodalci je Michel na pariških ulicah izpustil hrčka, čeprav je bilo ubogo bitje prestrašeno in ga očitno želijo zadržati doma. Preostali odrasli so vznemirjeni zaradi njegovih dejanj, predstava pa se zaključi s telefonskim klicem njegove majhne hčerke, ki joka nad izgubo svojega ljubljenčka.

Ferdinandova mati je nenehno na robu napada panike. Pravzaprav med predstavo bruha dvakrat (kar mora biti igralcem vsako noč neprijetno).

Tako kot Veronique tudi ona želi resolucija in na začetku verjame, da lahko komunikacija izboljša položaj obeh fantov. Žal so pritiski materinstva in gospodinjstva podrli njeno samozavest.

Annette se počuti zapuščenega moža, ki je večno zaseden z delom. Alain je ves čas predvajanja prilepljen na svoj mobilni telefon, dokler Annette končno ne izgubi nadzora in ga spusti v vazo s tulipani.

Annette je izmed štirih likov najbolj fizično uničujoča. Poleg tega, da je uničila možev nov telefon, namerno razbije vazo na koncu predstave. (In njen incident z bruhanjem pokvari nekatere Veronikine knjige in revije, vendar je bilo to po naključju.)

Prav tako, za razliko od moža, brani nasilna dejanja svojega otroka s tem, da opozarja, da je Ferdinand verbalno izzval in preštevilčil "tolpe" fantov.

Alain je morda najbolj stereotipni značaj skupine po tem, da je po neštetih drugih zgodbah modeliran po drugih vitkih pravnikih. Najbolj odkrit je, ker pogosto prekinja njihovo srečanje s pogovorom po mobitelu. Njegova odvetniška družba zastopa farmacevtsko podjetje, ki naj bi ga tožili, ker eden od njihovih novih izdelkov povzroča omotico in druge negativne simptome.

Trdi, da je njegov sin divjak in ne vidi smisla, da bi ga spremenil. Zdi se mu najbolj seksističen od obeh moških, kar pogosto nakazuje, da imajo ženske številne omejitve.

Po drugi strani je Alain na nek način najbolj iskren med liki. Ko Veronique in Annette trdita, da morata ljudje pokazati sočutje do sočloveka, postane Alain filozofsko, sprašujem se, ali lahko kdo resnično skrbi za druge, kar pomeni, da bodo posamezniki vedno ravnali iz lastnega interesa.

Medtem ko je velik del spopadov med predstavo Houllies in Reilles, se v celotni zgodbi prepleta tudi bitka spolov. Včasih ženski lik o možu navaja nesramno trditev, druga ženska pa se bo oglasila s svojo kritično anekdoto. Prav tako bodo možje podali pripombe o svojem družinskem življenju in ustvarili vez (čeprav krhko) med samci.

Na koncu se vsak od junakov obrne na drugega, tako da se do konca predstave vsi zdijo čustveno izolirani.