Vsi muzeji NE izgledajo vsi enako. Arhitekti ustvarijo nekaj svojih najbolj inovativnih del pri oblikovanju muzejev, umetniških galerij in razstavnih središč. Stavbe v tej fotogaleriji niso zgolj hišna umetnost - so umetnost.
Muzej Suzhou se nahaja v Suzhou, Jiangsu, Ljudska republika Kitajska, po vzoru dvorca princa Zhong-a. Arhitekt I. M. Pei je uporabil tradicionalne beljene omete in ostrešje iz temno sive gline.
Čeprav ima muzej videz starodavne kitajske zgradbe, uporablja trpežne sodobne materiale, kot so jekleni strešni nosilci.
Muzej Suzhou je predstavljen v dokumentarnem filmu PBS American Masters TV, I. M. Pei: Graditi Kitajsko moderno
Zaha HadidOblikovanje muzeja Eli in Edythe Broad Art Museum je presenetljivo dekonstruktivistično. Krepke kotne oblike iz stekla in aluminija - zgradba ima včasih svojo grozeč pogled morskega psa z odprtim ustom- ustvarite nekonvencionalen dodatek k kampusu Michigan State University (MSU) v vzhodnem Lansingu. Muzej se je odprl 10. novembra 2012.
Wright je ustvaril Guggenheimski muzej kot vrsto organskih oblik. Krožne oblike se spiralizirajo navzdol, kot notranjost lupine nautilusa. Obiskovalci muzeja se začnejo na zgornjem nivoju in sledijo poševni ploščadi navzdol skozi povezane razstavne prostore. V bistvu odprta rotunda ponuja poglede na umetniška dela na več ravneh.
Frank Lloyd Wright, ki je bil znan po svoji samozavesti, je dejal, da je bil njegov cilj "narediti zgradbo in sliko neprekinjeno, lepo simfonijo, kakršno še nikoli ni bilo v svetu umetnosti".
Na najzgodnejših risbah Franka Lloyda Wrighta iz Guggenheima so bile zunanje stene rdečega ali oranžnega marmorja z verdigrisovim bakrenim pasom na vrhu in spodaj. Ko je bil muzej zgrajen, je bila barva bolj subtilno rjavo rumena. Z leti so stene prebarvali skoraj bel odtenek sive. Med zadnjimi restavratorji so se naravovarstveniki vprašali, katere barve bi bile najprimernejše.
Odstranjenih je bilo do enajst plasti barve, znanstveniki pa so za analizo vsake plasti uporabili elektronske mikroskope in infrardeči spektroskop. Sčasoma se je komisija za ohranjanje znamenitosti New Yorka odločila, da bo muzej ostala bela. Kritiki so se pritoževali, da bi Frank Lloyd Wright izbral drznejše odtenke in postopek slikanja muzeja je sprožil vroče polemike.
Židovski muzej v Berlinu je bil prvi Libeskindov gradbeni projekt in prinesel mu je priznanje po vsem svetu. Od takrat je arhitekt s poljskim poreklom zasnoval številne nagrajene strukture in mnoge osvojil tekmovanja, vključno z glavnim načrtom za Ground Zero na lokaciji Svetovnega trgovinskega centra v New Yorku Mesto.
Stavbo lahko doživimo kot nedokončano pot. Lahko prebudi naše želje, predlaga namišljene zaključke. Ne gre za obliko, sliko ali besedilo, ampak za izkušnjo, ki je ni treba simulirati. Stavba nas lahko zbudi v dejstvu, da nikoli ni bila nič drugega kot ogromen vprašalnik... Verjamem, da se temu projektu Arhitektura pridruži vprašanja, ki so zdaj pomembna za vse ljudi.
Židovski muzej Berlina Daniela Libeskinda je ena najvidnejših arhitekturnih znamenitosti v mestu Berlin. Na južnem območju Friedrichstadta, ki je bilo v vojni močno nepoškodovano in je sledilo povojnega rušenja je Libeskind zasnoval zgradbo, ki uteleša spomin, melanholijo in odhod. S svojim oblikovalcem je postal arhitekturni simbol v specifičnem judovskem diskurzu v središču od tega nemška zgodovina in zgodovina mesta po letu 1933, ki se je končala "v popolni katastrofi".
Namen Libeskinda je bil kaleidoskopski izraziti mestne črte in razpoke v arhitekturni obliki. Spopad stavbe judovskega muzeja Libeskind s sosednjo klasično stavbo berlinskega mestnega arhitekta Mendelsohna ne določa le dveh Vrhunci arhitekture 20. stoletja, razkriva pa tudi stratigrafijo zgodovinske pokrajine - zgledno izpostavljanje odnosa Judov in Nemcev v to mesto.
Leta 2007 je Libeskind zgradil stekleno nadstrešnico za dvorišče Stare stavbe, ki je bila arhitekturna fuzija 1735 barokni Collegienhaus s postmoderno stavbo Libeskind 20. stoletja. The Stekleno dvorišče je prostostoječa zgradba, podprta s štirimi drevesnimi stebri. Leta 2012 je Libeskind dokončal še eno stavbo v kompleksu muzeja -akademijo judovskega muzeja Berlin v Ericu F. Ross Building.
Masivna betonska plošča Herbert F. Johnsonov muzej umetnosti na Univerzi Cornell leži na pobočju, dolgem 1.000 metrov, s pogledom na jezero Cayuga v Ithaci, New York.
I. M. Pei in člani njegove družbe so želeli narediti dramatično izjavo, ne da bi blokirali slikovite poglede na jezero Cayuga. Nastala zasnova združuje masivne pravokotne oblike z odprtimi prostori. Kritiki so imenovali Herberta F. Johnsonov muzej umetnosti tako drzen in pregleden.
Zasnoval ga je arhitekt Ramos de Azevedo v poznih 1800-ih, v Državnem muzeju v São Paulu je nekoč živela Šola za umetnost in obrt. Na vprašanje, da prenovijo klasično, simetrično zgradbo, Mendes da Rocha ni spremenil zunanjosti. Namesto tega se je osredotočil na notranje prostore.
Mendes da Rocha je sodeloval pri organizaciji galerijskih prostorov, ustvarjal nove prostore in reševal težave z vlago. Steklene strehe, uokvirjene s kovino, so bile postavljene nad osrednjim in stranskimi dvorišči. Okvirji so bili odstranjeni z notranjih okenskih oken, tako da so omogočali zunanji pogled. Osrednje dvorišče je bilo spremenjeno v rahlo potopljen avditorij, v katerem je bilo 40 ljudi. Po dvoriščih so bile nameščene kovinske modne plošče za povezavo galerij na zgornjih nivojih.
Brazilijski muzej kiparstva stoji na trikotnem mestu v velikosti 75.000 kvadratnih metrov na glavni progi v Sao Paulu v Braziliji. Namesto da bi ustvaril prosto stoječo zgradbo, je arhitekt Paulo Mendes da Rocha obravnaval muzej in pokrajino obravnavajo kot celoto.
Velike betonske plošče ustvarjajo delno podzemne notranje prostore in prav tako tvorijo zunanjo plano z vodnimi bazeni in položnico. Ogromen dolg, 39 čevljev širok snop okvirja muzej.
Nacionalni memorial 9. septembra vključuje muzej z artefakti iz prvotnih stavb, ki so bile uničene 11. septembra 2001. Na vhodu visok stekleni atrij prikazuje dva iz ruševin so se rešili tridelni stebri stolpov dvojčka.
Oblikovanje muzeja tega obsega znotraj območja zgodovinske ohranitve je dolg in vključen postopek. Načrti so videli številne preobrazbe arhitekta Craig Dykersja Snøhetta integrirala podzemeljsko muzejsko stavbo s Spomenikom 9. septembra, ki je bil nekoč znan Odsev odsotnosti. Notranji muzejski prostor je zasnoval Davis Brody Bond z vizijo J. Max Bond, Jr.
Nacionalni memorial in muzej 9. septembra počastita umrle v terorističnih napadih 11. septembra 2001 in 26. februarja 1993. Podzemni muzej se je odprl 21. maja 2014.
SFMoMA je na 225.000 kvadratnih metrih ena največjih severnoameriških stavb, posvečenih sodobni umetnosti.
Muzej moderne umetnosti v San Franciscu je bila prva ameriška komisija za švicarskega arhitekta Mario Botta. Modernistična stavba je bila odprta ob praznovanju 60-letnice SFMoMA in je prvič zagotovila dovolj galerijskega prostora za prikaz celotne zbirke sodobne umetnosti SFMoMA.
Jekleni okvir je prekrit s teksturirano in vzorčasto opečno opeko, ki je ena od blagovnih znamk Botte. Zadaj petnadstropni stolp sestavljajo galerije in pisarne. Zasnova omogoča prostor za prihodnjo širitev.
Muzej moderne umetnosti San Francisco vsebuje tudi številne funkcije, ki so usmerjene v skupnost, vključno s 280 sedeži gledališče, dva velika prostora za delavnice, prireditveni prostor, muzejska trgovina, kavarna, knjižnica s 85.000 knjigami in učilnica. Notranji prostor je preplavljen z naravno svetlobo, zahvaljujoč se svetlobnim svetilkam na strmi strehi in na osrednjem atriju, ki izhaja iz strehe.
I. M. Pei zasnoval muzejsko krilo, ki bi bilo v nasprotju s klasično zasnovo okoliških stavb. Pei se je soočal z več izzivi, ko je zasnoval Vzhodno krilo za Nacionalno galerijo v Washingtonu. Serija je bila nepravilne trapezoidne oblike. Okoliške stavbe so bile veličastne in impozantne. Sosednja zahodna stavba, dokončana leta 1941, je bila klasična zgradba, ki jo je zasnoval John Russell. Kako bi lahko Peijevo novo krilo ustrezalo čudno oblikovani parceli in se uskladilo z obstoječimi zgradbami?
Pei in njegova družba sta raziskovala številne možnosti in narisala številne načrte za zunanji profil in atrijsko streho. Peijeve zgodnje konceptualne skice si lahko ogledate na spletni strani Nacionalne galerije.
Muzeji preteklosti so bili elitni spomeniki. V nasprotju s tem je bil Pompidou zasnovan kot zaseden center za družbene dejavnosti in kulturno izmenjavo.
S podpornimi nosilci, kanali in drugimi funkcionalnimi elementi na zunanji strani stavbe je videti, da je Center Pompidou v Parizu obrnjen navzven, kar razkriva njegovo notranjo delovanje. Center Pompidou je pogosto naveden kot pomemben primer Visokotehnološka arhitektura.
Catherine de Medici, J. A. du Cerceau II, Claude Perrault in številni drugi so prispevali k zasnovi ogromnega Louvra v Parizu v Franciji.
Louvre je bil leta 1190 zgrajen iz rezanega kamna in je mojstrovina Francozov Renesansa. Arhitekt Pierre Lescot je bil eden prvih, ki je v Franciji uporabil čisto klasične ideje, njegov načrt za novo krilo v Louvru pa je določil njegov prihodnji razvoj.
Z vsakim novim dodatkom je pod vsakim novim vladarjem muzej palač nadaljeval zgodovino. Njegova posebnost dvokapna mansardna streha navdih za oblikovanje mnogih stavb iz osemnajstega stoletja v Parizu ter po vsej Evropi in ZDA.
Tradicionalisti so bili šokirani, ko je ameriški arhitekt I. rojen v Kitajski. M. Pei je zasnoval to stekleno piramido na vhodu v muzej Louvre v Parizu v Franciji.
Muzej Louvre, ki se je začel leta 1190 v Parizu v Franciji, danes velja za mojstrovino renesančne arhitekture. I. M. Pei iz leta 1989 je sestavljen iz nenavadnih postavitev geometrijskih oblik. Piramida du Louvre, ki stoji 71 metrov visoko, je zasnovana tako, da oddaja svetlobo v muzejski sprejemni center - in ne blokira pogleda na renesančno mojstrovino.
Dokončan po njegovi smrti, Louis I. Kahnov center za britansko umetnost Yale je sestavljen iz strukturirane mreže kvadratov. Preprost in simetričen, 20-čeveljski kvadratni prostor je organiziran okoli dveh notranjih igrišč. Ohlajena svetila osvetljujejo notranje prostore.
Na vhodu v Muzej sodobne umetnosti v Los Angelesu naravna svetloba sije skozi piramidalna strešna okna.
Kompleks gradnje rdečega peščenjaka vključuje hotel, apartmaje in trgovine. Dvorišče ločuje dve glavni zgradbi.
Zasnova ogromnega umetnostnega muzeja je bila iz lupine stare, grde Bankside elektrarne na reki Temzi v Londonu. Za obnovo so gradbeniki dodali 3.750 ton novega jekla. Industrijsko siva dvorana turbin poteka skoraj po celotni dolžini stavbe. Njegov visok 115 metrov je osvetljen s 524 steklenimi ploščami. Elektrarna se je zaprla leta 1981, muzej pa odprla leta 2000.
Herzog in de Meuron sta, ko sta opisala svoj projekt Južni breg, izjavila: "Navdušujoče je za nas obstoječe strukture, ker spremljajoče omejitve zahtevajo zelo drugačno ustvarjalno energijo. V prihodnosti bo to vse bolj pomembno vprašanje v evropskih mestih. Ne morete vedno začeti iz nič.
"Menimo, da je to izziv Tate Modern kot hibrida tradicije, Art Deco in super modernizma: je sodobna zgradba, zgradba za vse, zgradba 21. stoletja. In ko ne začnete iz nič, potrebujete posebne arhitekturne strategije, ki niso motivirane predvsem z okusom ali slogovnimi preferencami. Takšne preference ponavadi nekaj izključijo in ne vključujejo.
"Naša strategija je bila, da sprejmemo fizično moč ogromne gorske zgradbe opeke, ki je podobna Banksideu, in jo celo izboljšamo, namesto da bi jo razbili ali poskušali zmanjšati. To je nekakšna strategija Aikido, kjer energijo sovražnika uporabljate za svoje namene. Namesto, da se borite proti njej, vzamete vso energijo in jo oblikujete na nepričakovane in nove načine. "
Arhitekta Jacques Herzog in Pierre de Meuron sta še naprej vodila oblikovalsko ekipo za nadaljnjo preobrazbo stare elektrarne in ustvarila novo, deset-nadstropno širitev, zgrajeno na vrhu The Tanks. Podaljšek se je odprl leta 2016.
Yad Vashem je muzejski kompleks, namenjen zgodovini holokavsta, umetnosti, spominu in raziskavam.
Zakon Yad Vashem iz leta 1953 zagotavlja spomin na Jude, umorjene med drugo svetovno vojno. Zagotavljanje a yad vashem, ki ga iz Izaije 56: 5 pogosto prevajajo kot a kraj in ime, je zaveza Izraela, da bo skrbel za spomin na milijone, ki so trpeli in bili izgubljeni, skupaj in posamično. Izraelski arhitekt Moshe Safdie deset let je sodeloval z uradniki, da bi obnovil pretekla prizadevanja in razvil novo, stalno domovinsko spominsko obeležje.
"In predlagal sem, da se prečkamo skozi goro. To je bila moja prva skica. Preprostite celoten muzej skozi goro - vstopite z ene strani gore, pojdite na drugo stran gore in nato skozi goro prinesite svetlobo v prostore. "
"Prečkate most, vstopite v to trikotno sobo, visoko 60 čevljev, ki se zavije desno v hrib in sega desno skozi, ko grete proti severu. In vse to so torej vse galerije pod zemljo, in vidiš odprtine za luč. Ponoči se skozi goro seka le ena črta svetlobe, ki je na vrhu trikotnika. In vse galerije, ko se premikate po njih in tako naprej, so pod oceno. In v skali so vklesane komore - betonske stene, kamen, naravna skala, kadar je mogoče - s svetlobnimi jaški... Potem pa se odpre proti severu in se odpre z gore znova na svetlobo, mesto in jeruzalemske hribe. "
Vir za ponudbe: tehnologija, zabava, predstavitev (TED), O gradnji edinstvenosti, Marec 2002
Marcel Breuer je obrnjeno oblikovanje cik-cata že od 60. let ikonična glavno znamenje sveta umetnosti. Leta 2014 je muzej ameriške umetnosti Whitney na tem mestu Newtown Midtown zaprl svoje razstavne površine in se odpravil v okrožje Meatpacking. Muzej Whitney leta 2015 Renza Piano, ki se nahaja na zgodovinsko industrijskem območju Manhattna, je dvakrat večji. Arhitekt John H. Beyer, FAIA, iz Beyer Blinder Belle je vodil ekipo za reševanje in prenovo Breuerjeve zasnove Metropolitanskega muzeja umetnosti. Preimenovani Met Breuer stavba je razširitev razstavnih in izobraževalnih prostorov tega muzeja.
Zunanji javni prostori v bližini dvignjene visoke črte zagotavljajo 8.500 kvadratnih metrov tistega, kar Renzo Piano imenuje a Largo. Asimetrično moderna zgradba klavirja se nahaja na mestu Brutalistične stavbe Marcela Breuerja iz leta 1966, muzeja Whitney v 75. ulici.
Lokacija: Okrožje za pakiranje mesa v NYC (St. Gansevoort St. med Washingtonom in Zahodom)
Odprto: 1. maj 2015
Arhitekti: Renzo klavir s Cooper Robertson
Zgodbe: 9
Gradbeni materiali: Beton, jeklo, kamen, obnovljeni borovci iz širokega lesa in nizko železno steklo
Notranji razstavni prostor: 50.000 kvadratnih metrov (4600 kvadratnih metrov)
Zunanje galerije in terasa: 13.000 kvadratnih metrov (1200 kvadratnih metrov)
Po tem Orkan Sandy Oktobra 2012 je muzej Whitney poškodoval večji del Manhattna, in sicer se je med gradnjo Whitneyja inženirjev WTM iz Hamburga v Nemčiji prijavilo nekaj oblikovalskih prilagoditev. Temeljne stene so bile ojačane z večjo hidroizolacijo, drenažni sistem konstrukcije je bil preoblikovan, in ko je poplava na voljo, je na voljo "mobilni protipoplavni sistem".
Španski arhitekt / inženir Santiago Calatrava zasnoval morsko pošast muzeja na pomolu v Riu de Janeiru v Braziliji. Vsebuje veliko oblikovalskih lastnosti, ki jih najdemo v njegovem Transportno vozlišče Museu do Amanhã se je v New Yorku leta 2015 odprl za veliko oboževanje, pravočasno za olimpijske igre v Riu naslednje poletje.