Hiter ogled umetnosti skozi stoletja

Oblecite si smiselne čevlje, ko se lotimo izjemno skrajšani ogled umetnosti skozi stoletja. Namen tega dela je doseči vrhunce in vam zagotoviti najpomembnejše osnove v različnih obdobjih umetnostne zgodovine.

Paleolitik ljudstva so bila strogo lovca in življenje je bilo težko. Ljudje so naredili velikanski skok v abstraktnem razmišljanju in v tem času začeli ustvarjati umetnost. Vsebina je bila osredotočena na dve stvari: hrana in nujnost ustvarjanja več ljudi.

Led se je začel umikati in življenje je postalo nekoliko lažje. The Mezolitno obdobje (ki je v severni Evropi trajala dlje kot na Bližnjem vzhodu) se je slika videla, da se je iz jame premikalo na skale. Slikanje je postalo tudi bolj simbolično in abstraktno.

Hitro naprej do Neolitska starost, skupaj s kmetijstvom in udomačenimi živalmi. Zdaj, ko je bilo hrane bolj obilno, so ljudje imeli čas, da si izmislijo uporabna orodja, kot sta pisanje in merjenje. Merilni del mora biti prav prišel za graditelje megalita.

Treba je opozoriti, da je umetnost "kamene dobe" še naprej cvetela po vsem svetu za številne kulture, vse do danes. "Etnografski" je priročen izraz, ki tukaj pomeni: "Ne gremo po poti zahodne umetnosti."

V "deželi med rekama" se je neverjetno število kultur dvignilo in padlo z moči. The Sumerci nam je dal ziggurate, templje in veliko kipov bogov. Še pomembneje je, da so v umetnosti poenotili naravne in formalne elemente. The Akkadijanci predstavil stelo zmage, katere rezbarije nas za vedno spominjajo na njihovo spretnost v boju. The Babilonci izboljšali stelo in jo uporabili za snemanje prvega enotnega zakonika. The Asirci divjala z arhitekturo in kiparstvom, tako v reliefnem kot v krogu. Sčasoma je bilo to tisto Perzijci ki so celotno območje in njegovo umetnost postavili na zemljevid, ko so osvojili sosednje dežele.

Umetnost v starem Egiptu je bila umetnost za mrtve. Egipčani so gradili grobnice, piramide (dovršene grobnice) in sfingo (tudi grobnico) ter jih okrasili s pisanimi slikami bogov, za katere so verjeli, da so vladali v pokončnem življenju.

The Minojska kulturo, na Kreti in Mikeni v Grčiji so nam prinesli freske, odprto in zračno arhitekturo ter marmorne idole.

Grki so uvedli humanistično izobraževanje, kar se odraža v njihovi umetnosti. Keramika, slika, arhitektura in kiparstvo so se razvili v zapletene, visoko oblikovane in okrašene predmete, ki so poveličevali največje ustvarjanje vseh: ljudi.

Na italijanskem polotoku so Etruščani objemali Bronasta doba na velik način ustvarjajo skulpture, ki so značilne za stilizirane, okrasne in polne impliciranega gibanja. Bili so tudi navdušeni proizvajalci grobov in sarkofagov, za razliko od Egipčanov.

Ko so se razmahnili, so se Rimljani najprej poskušali znebiti Etruščanska umetnost, sledili so mu številni napadi na Grška umetnost. Brez zadolževanja teh dveh osvojenih kultur so Rimljani ustvarili svoj slog, za katerim so se vedno bolj uveljavili moč. Arhitektura je postala monumentalna, na skulpturah so bili upodobljeni preimenovani bogovi, boginje in ugledni meščani, v slikarstvo pa je bila uvedena pokrajina in freske so postale ogromne.

Zgodnja krščanska umetnost spada v dve kategoriji: obdobje obdobja preganjanja (do leta 323) in tisto, ki je prišlo po Konstantin Veliki priznano krščanstvo: obdobje priznanja. Prva je znana predvsem po gradnji katakomb in prenosni umetnosti, ki bi jo bilo mogoče skriti. Drugo obdobje je zaznamovano z aktivno gradnjo cerkva, mozaiki in porastom stavnic. Skulptura je bila oproščena le na delo z olajšanjem - vse drugo bi se štelo za "graven slike".

Ni nenadna prehoda, kot nakazujejo datumi, bizantinski slog se je postopoma oddaljil od zgodnjekrščanske umetnosti, tako kot se je vzhodna cerkev še bolj razvijala od zahodne. Za bizantinsko umetnost je značilno, da je bolj abstraktna in simbolična ter se manj ukvarja s kakršno koli pretvezo globine - ali s težo sile -, ki je vidna na slikah ali mozaikih. Arhitektura je postala precej zapletena in prevladovale so kupole.

Islamska umetnost je do danes znana po tem, da je zelo dekorativna. Njeni motivi lepo prevajajo iz keliha na preprogo v Alhambra. Islam ima prepovedi proti malikovanju, zato imamo zaradi tega malo slikovne zgodovine.

Ta leta so bila v Evropi precej kaotična, saj so barbarska plemena iskala (in iskala in iskala) kraje, v katerih se lahko naselijo. Pogoste vojne so izbruhnile in nenehna etnična selitev je bila norma. Umetnost je bila v tem obdobju nujno majhna in prenosna, običajno v obliki okrasnih zatičev ali zapestnic. Sijajna izjema od te "temne" dobe v umetnosti se je zgodila na Irskem, ki je imelo veliko srečo pobega invaziji. Za čas.

Charlemagne je zgradil imperij, ki ni presegel svojih prepirov in nespodobnih vnukov, a kulturni preporod, ki ga je ustvaril imperij, se je izkazal za bolj trpežnega. Samostani so postali majhna mesta, kjer so rokopise množično proizvajali. Zlatarstvo in uporaba dragih in poldragih kamnov sta bila v modi.

The Saška Kralj Otto I sem sklenil, da lahko uspe tam, kjer Charlemagne ne uspe. Tudi to se ni obneslo, vendar je ottonska umetnost s svojimi močnimi bizantinskimi vplivi vdahnila novo življenje v kiparstvo, arhitekturo in kovinske izdelke.

Umetnost je prvič v zgodovini opisana z izrazom drugo kot ime kulture ali civilizacije. Evropa je postala bolj kohezivna entiteta, ki sta jo združevala krščanstvo in fevdalizem. Izum barelnega oboka je cerkvam omogočil, da postanejo katedrale, kiparstvo pa je postalo sestavni del arhitekture. Medtem se je slikanje nadaljevalo predvsem v osvetljenih rokopisih.

"Gothic" je bil prvič skovan, da (opisano) opisuje slog arhitekture tega obdobja, ki se je odlepil dolgo, ko sta kiparstvo in slikarstvo zapustila svojo družbo. The gotski lok omogočil je, da so bile zgrajene velike, vrtoglave katedrale, ki so jih nato okrasili z novo tehnologijo vitraža. Tudi v tem obdobju se začnemo učiti več posameznih imen slikarjev in kiparjev, ki se zdijo zaskrbljeni, ker bi vse stvari postavili gotsko za seboj. Pravzaprav od začetka okoli 1200, vse vrste divjih umetniških inovacije so se začele dogajati v Italiji.

To je bilo tisto Zlata doba Firenc. Njena najmočnejša družina, Medici (bankirji in dobronamerni diktatorji), so bogato porabili neskončna sredstva za slavo in polepšanje svoje republike. Umetniki so se zbrali v velikem deležu in gradili, kipali, slikali in na koncu začeli aktivno spraševati "pravila" umetnosti. Umetnost je postala opazno bolj individualizirana.

Vse priznane mojstrovine iz pavšalnega izraza "Renesansa"so nastali v teh letih. Leonardo, Michelangelo, Raphael in družba so to storili presega v resnici mojstrovine, ki jih skoraj vsak umetnik za vedno ni poskusi slikati v tem slogu. Dobra novica je bila, da zaradi teh Renesančni velikani, biti umetnik je zdaj veljal za sprejemljivo.

Tu imamo še eno prvo: an izvleček izraz za umetniško dobo. Renesančni umetniki so po Rafaelovi smrti nadaljevali z izpopolnjevanjem slikarstva in kiparstva oz. ampak niso iskali novega sloga. Namesto tega so ustvarili v tehničnem način svojih predhodnikov.

Renesansa se je zgodila drugod po Evropi, vendar ne v jasno opredeljenih korakih kot v Italiji. Države in kraljestva so se s šahovskim klubom ukvarjala s pomembnimi položaji (borbe) in prišlo je do tega opaznega preloma s Katoliško cerkvijo. Umetnost se je postavila nazaj na te druge dogodke in slogi so se preselili iz gotike v Renesansa do baroka v nekakšni kohezivni osnovi, umetnik za umetnikom.

Humanizem, renesansa in reformacija (med drugimi dejavniki) so delovali skupaj, da bi za vedno zapustili srednji vek in umetnost je postala sprejeta od množic. Umetniki baročnega obdobja so vnašali človeška čustva, strast in nova znanstvena spoznanja njihova dela - mnoga od njih so ohranila religiozno tematiko, ne glede na to, katero cerkev so umetniki imeli radi.

Rokoko je baročno umetnost v tem, kar bi nekateri ocenili kot neuveljavljena poteza, od "pogostitve za oči" spremenil v vidno požrešnost. Če bi umetnost ali arhitekturo lahko pozlatili, okrasili ali kako drugače prevzeli "vrh", je Rokoco te elemente srdito dodal. Kot obdobje je bilo (usmiljeno) kratko.

Stvari so se do te dobe dovolj razrahljale, da sta se za isti trg lahko potegovala dva različna sloga. Neoklasicizem je bil značilen zvest preučevanju (in kopiranju) klasike v kombinaciji z uporabo elementov, ki jih je razkrila nova znanost o arheologiji. Po drugi strani je romantizem kljuboval lahki karakterizaciji. Bilo je bolj za drža- koga je razsvetljenstvo in zorenje družbene zavesti postalo sprejemljivo. Od tega je imel romantizem od tega časa veliko večji vpliv na potek umetnosti.

Ne glede na zgoraj omenjena dva premika, Realisti nastala (najprej tiho, nato precej glasno) s prepričanjem, da zgodovina nima pomena in umetniki ne bi smeli upodabljati ničesar, česar osebno niso doživeli. V prizadevanju, da bi izkusili "stvari", so se zapletli v družbene vzroke in ne presenetljivo, da so se pogosto znašli na napačni strani oblasti. Realistična umetnost se je vse bolj ločila od oblike in objemala svetlobo in barvo.

Kjer se je realizem oddaljil od forme, je impresionizem vrgel obraz skozi okno. Impresionisti so živeli do svojega imena (česar sami zagotovo niso skovali): umetnost je bila vtis in kot takšna bi se lahko v celoti upodobila skozi svetlobo in barvo. Svet je bil najprej ogorčen zaradi njihovega boja, nato pa sprejemanja. S sprejemanjem je prišel konec impresionizma kot gibanja. Naloga opravljena; umetnost se je zdaj lahko svobodno širila na kakršen koli način.

The Impresionisti spremenili vse, ko je bila njihova umetnost sprejeta. Od tega trenutka so si umetniki lahko brezplačno eksperimentirali. Tudi če je javnost odtehtala rezultate, je bila to še vedno umetnost in si je zato prislužila določeno spoštovanje. Premiki, šole in slogi - v vrtoglavem številu - so prihajali, odhajali, se odmikali drug od drugega in se včasih stali.

V resnici ni mogoče, da se dogovorim vse teh entitet tukaj celo na kratko omenimo, tako da bomo zdaj zajeli le nekaj bolj znanih imen.

To je priročen naslov tistega, kar ni bilo gibanje, ampak skupine umetnikov (predvsem Cézanne, Van Gogh, Seurat in Gauguin), ki so se pomerili mimo impresionizma in nadaljevali v drugih, ločenih prizadevanjih. Ohranili so svetlobo in barvo, ki jo je prinesel impresionizem, vendar so poskušali umestiti nekatere druge elemente od umetnost - na primer oblika in linija - nazaj v umetnost.

Fauves ("divje zveri") so bili francoski slikarji pod vodstvom Matisse in Rouault. Gibanje, ki so ga ustvarili, s svojimi divjimi barvami in upodobitvijo primitivnih predmetov in ljudi, je postalo znano kot ekspresionizem in se je predvsem razširilo v Nemčijo.

V Franciji sta si izmislila Picasso in Braque Kubizem, kjer so bile organske oblike razčlenjene na niz geometrijskih oblik. Njihov izum bi se izkazal za elementarno Bauhaus v prihodnjih letih, pa tudi navdih za prvo sodobno abstraktno skulpturo.

Medtem se je v Italiji oblikoval futurizem. Kar se je začelo kot literarno gibanje, se je preselilo v slog umetnosti, ki je zajel stroje in industrijsko dobo.

Nadrealizem je šlo za razkrivanje skritega pomena sanj in izražanje podzavesti. Ni naključje, da je Freud že pred nastankom tega gibanja objavil svoje prelomne psihoanalitične študije.

Svetovna vojna (1939–1945) je prekinila vsa nova gibanja v umetnosti, vendar se je umetnost leta 1945 vrnila z maščevanjem. Izhaja iz raztrganega sveta, Izvleček ekspresionizma zavrglo vse - tudi prepoznavne oblike - razen samoizražanja in surovih čustev.

Pop Art je v reakciji na abstraktni ekspresionizem poveličeval najbolj vsakdanje vidike ameriške kulture in jih imenoval umetnost. Bilo je zabavno umetnost, čeprav. In v "dogajanju" sredi 60. let, Op (okrajšani izraz za optično iluzijo) Art je prišel na sceno, ravno v času, da se lepo poveže s psihedelično glasbo.

V zadnjih letih se je umetnost spreminjala s strelo. Videli smo prihod uprizoritvena umetnost, konceptualna umetnost, digitalna umetnost in šok umetnost, če naštejemo le nekaj novih ponudb.

Ideje v umetnosti se ne bodo nikoli nehale spreminjati in se premikati naprej. Vendar pa se bomo, ko bomo korakali k bolj globalni kulturi, vedno spominjali na našo kolektivno preteklost.