Kaj je ravnovesje v umetnosti in zakaj je pomembno?

Uravnoteženost v umetnosti je eno od osnovnih načel oblikovanja, skupaj s kontrastom, gibanjem, ritmom, poudarkom, vzorcem, enotnostjo in raznolikostjo. Bilanca se nanaša na to, kako elementi umetnosti (črta, oblika, barva, vrednost, prostor, oblika, tekstura) se med seboj nanašajo na kompozicijo glede na njihovo vizualno težo, da se ustvari vizualno ravnovesje. Se pravi, ena stran se ne zdi težja od druge.

V treh dimenzijah ravnotežje narekuje gravitacija in enostavno je povedati, kdaj je nekaj uravnoteženo ali ne (če ga na nek način ne zadržujemo). Pade, če ni uravnotežen. Na hrbtu (kot je totter) ena stran predmeta udari ob tla, druga pa se dvigne. Umetniki se morajo v dveh dimenzijah zanesti na vizualno težo elementov kompozicije, da ugotovijo, ali je komad uravnotežen. Kiparji se za določitev ravnovesja zanašajo tako na fizično kot na vizualno težo.

Ljudje, morda zato, ker smo dvostransko simetrična, imajo naravno željo po iskanju ravnotežja in ravnotežja. Umetniki na splošno stremijo k ustvarjanju uravnoteženih umetnin. Uravnoteženo delo, pri katerem je vizualna teža enakomerno razporejena po kompoziciji, se zdi stabilna, poskrbi, da se gledalcu počuti prijetno in je prijeten za oko. Neuravnoteženo delo se zdi nestabilno, ustvari napetost in gledalca naredi nelagodno. Včasih umetnik namerno ustvari delo, ki je neuravnoteženo.

Isamu Noguchi's (1904-1988) skulptura "Rdeča kocka"je primer skulpture, ki namerno gleda iz ravnotežja. Rdeča kocka negotovo počiva na točki, v nasprotju s sivimi, trdnimi in stabilnimi zgradbami okoli nje ter ustvarja občutek napetosti in strahu.

Obstajajo tri glavne vrste ravnotežja, ki se uporabljajo v umetnosti in oblikovanju: simetrično, asimetrično in radialno. Simetrično ravnovesje, ki vključuje radialno simetrijo, sistematično ponavlja vzorce oblik. Asimetrično ravnotežje uravnoteži različne elemente, ki imajo v tridimenzionalni strukturi enako vizualno težo ali enako fizično in vizualno težo. Asimetrično ravnotežje temelji bolj na umetnikovi intuiciji kot na formularnem postopku.

Simetrično ravnotežje je, ko sta obe strani kosa enaki; torej so enaki ali skoraj enaki. Simetrično ravnovesje je mogoče vzpostaviti tako, da v središču dela potegnemo namišljeno črto vodoravno ali navpično in vsako polovico naredimo identično ali zelo vizualno podobno. Takšno ravnovesje ustvarja občutek za red, stabilnost, racionalnost, slovesnost in formalnost. Simetrično ravnovesje se pogosto uporablja v institucionalni arhitekturi (vladne zgradbe, knjižnice, šole in univerze) in religiozni umetnosti.

Simetrično ravnovesje je lahko zrcalna slika (natančna kopija druge strani) ali pa približna, pri čemer imata obe strani rahle razlike, vendar sta si precej podobni.

Simetrija okrog osrednje osi se imenuje dvostranska simetrija. Os je lahko navpična ali vodoravna.

"Zadnja večerja"italijanskega renesančnega slikarja Leonarda da Vincija (1452-1519) je eden najbolj znanih primerov umetnikove ustvarjalne uporabe simetričnega ravnovesja. Da Vinci uporablja kompozicijsko napravo simetričnega ravnovesja in linearne perspektive, da poudari pomen osrednje figure, Jezusa Kristusa. Med samimi figurami je rahlo odstopanje, vendar je na obeh straneh enako število figur in so nameščene vzdolž iste vodoravne osi.

Op art je vrsta umetnosti, ki včasih dvosmerno uporablja simetrično ravnovesje - torej s simetrijo, ki ustreza tako navpični kot vodoravni osi.

Kristalnografsko ravnovesje, ki v ponavljanju najde harmonijo (na primer barvo ali obliko), je pogosto precej simetrično. Imenujejo ga tudi mozaično ravnotežje ali vsestransko ravnovesje. Pomislite na dela Andy Warhol s ponavljajočimi se elementi, Parlophone "Trdna noč"naslovnica albuma The Beatles ali celo vzorci ozadij.

Radialna simetrija je variacija simetričnega ravnovesja, v kateri so elementi razporejeni enako okrog osrednje točke, kot v napereh kolesa ali valovanja v ribniku, kjer je kamen padel. Tako ima radialna simetrija močno žarišče.

Radialno simetrijo pogosto opazimo v naravi, tako kot na cvetnih listih tulipana, semenih drevesa ali v določenem morskem življenju, kot so meduze. Vidimo ga tudi v religiozni umetnosti in sveti geometriji, kot v mandalah in v sodobni umetnosti, kot v "Cilj s štirimi obrazi"(1955) ameriškega slikarja Jasperja Johnsa.

V nesimetričnem ravnovesju obe strani kompozicije nista enaki, vendar imata kljub temu enako vizualno težo. Negativne in pozitivne oblike so neenakomerno in neenakomerno razporejene po celotnem umetniškem delu, kar vodi gledalčev pogled skozi kos. Asimetrično ravnovesje je nekoliko težje doseči kot simetrično ravnovesje, ker ima vsak element umetnosti svojo vizualno težo glede na ostale elemente in vpliva na celotno kompozicijo.

Na primer, lahko pride do asimetričnega ravnovesja, ko je več manjših predmetov na eni strani uravnoteženo z velikim kosom drugo stran ali kadar so manjši elementi nameščeni dlje od središča kompozicije kot večji elementi. Temno obliko lahko uravnotežimo z več svetlejšimi oblikami.

Asimetrično ravnovesje je manj formalno in bolj dinamično kot simetrično ravnotežje. Morda se zdi bolj priložnostno, vendar je treba skrbno načrtovati. Primer asimetričnega ravnovesja je Vincent van Gogh's "Zvezdna noč" (1889). Temna trikotna oblika dreves, ki vizualno zasidra levo stran slike, uravnava rumen krog lune v zgornjem desnem kotu.

"Čolnarjenje,"ameriške umetnice Mary Cassatt (1844–1926) je še en dinamičen primer asimetričnega ravnovesja s temno postavo v prednji del (spodnji desni vogal), uravnotežen z lažjimi figurami in zlasti lahkim jadrom v zgornjem levem roku kotiček.

Pri ustvarjanju umetnin upoštevajte, da imajo nekateri elementi in značilnosti večjo vizualno težo kot drugi. Na splošno veljajo naslednje smernice, čeprav je vsaka sestava drugačna in elementi znotraj kompozicije se vedno obnašajo v primerjavi z drugimi elementi.

Barva

Barve imajo tri glavne značilnosti (vrednost, nasičenost in odtenek), ki vplivajo na njihovo vizualno težo. Preglednost lahko pride tudi v poštev.

• Vrednost: Temnejše barve so videti vizualno težje kot svetlejše. Črna je vizualno najtemnejša barva in najtežja teža, medtem ko je bela najlažja barva in vizualno najlažja teža. Vendar pa je pomembna tudi velikost oblike. Manjšo, temnejšo obliko lahko na primer uravnotežimo z večjo, svetlejšo obliko.
• Nasičenost: Bolj nasičene barve (bolj intenzivne) so vizualno težje od nevtralnejših (duller) barv. Barvo lahko naredimo manj intenzivno, če jo mešamo z nasprotjem na barvnem kolesu.
• Odtenek: Tople barve (rumena, oranžna in rdeča) imajo večjo vizualno težo kot hladne barve (modra, zelena in vijolična).
• Preglednost: Prosojna območja imajo večjo vizualno težo kot prozorna.

Oblika

• Kvadrati imajo ponavadi večjo težo kot krogi in bolj zapletene oblike (trapezi, šesterokotniki in peterokotniki) imajo večjo vizualno težo kot preprostejše oblike (krogi, kvadrati in ovali)
• Velikost oblike je zelo pomembna; večje oblike so težje vizualne od manjših oblik, toda skupina majhnih oblik lahko vizualno izenači težo velike oblike.

Vrstica

• Debele črte imajo večjo težo kot tanke.

Tekstura

• Oblika ali oblika s tekstura ima večjo težo od tiste, ki ni teksturirana.

Umestitev

• Oblike ali predmeti, ki se nahajajo na robu ali vogalu kompozicije, imajo večjo vizualno težo in bodo izravnali vizualno težke elemente znotraj kompozicije.
• Prednji del in ozadje se lahko medsebojno uravnotežijo.
• Predmeti se lahko med seboj uravnotežijo tudi po diagonalni osi, ne le navpično ali vodoravno.

Pri prizadevanju za ravnotežje je mogoče uporabiti kakršno koli kontrastnost: gibljivo, gladko vs. groba, široka vs. ozka in naprej in naprej.

Ravnotežje je pomembno načelo, ki ga je treba upoštevati, saj tako veliko sporoča o umetniškem delu in lahko prispeva k splošnemu učinku, zaradi česar je kompozicija dinamična, živahna ali spokojna in mirna.

"5 znanih op-umetnikov." Weebly.

"Andy Warhol." Osnovna šola Weiner.

Beatli, The. "Težka noč v noči." Digitalni remaster 2009, izboljšano, prenovljeno, Digipack, omejena izdaja, Capitol, 8. september 2009.

"Življenjepis." Muzej Noguchi, NY.

"Rdeča kocka, 1968." New York City Public Art Curriculum.

"Cilj s štirimi obrazi: nalepka galerije." Muzej moderne umetnosti, 2009, NY.

"Čolnarjenje: pregled." Narodna galerija umetnosti, 2018.

"Zvezdna noč: Oznaka Galley." Muzej moderne umetnosti, 2011, NY.