Kontrast je eno glavnih načel umetnosti, ki so ga opredelili umetnostni zgodovinarji in kritiki. To je strategija, ki jo umetnik uporablja za razbijanje umetniškega dela in spreminjanje ali celo razbijanje njegove enotnosti z vstavitvijo različic. V marsičem je kontrast nasprotju elementa enotnosti, saj s svojo silo svojih razlik usmerja pozornost gledalca.
Umetnostni zgodovinarji in kritiki redno vključujejo kontrast kot glavno načelo umetnosti, čeprav pogosto na več različnih načinov. Kontrast poznamo z različnimi izrazi, kot so raznolikost ali variacija, razlika, neravnost, individualnost in novost.
Kontrast v paru z enotnostjo
Kontrast je lahko postavitev nasprotnih elementov (svetloba proti temnemu, groba proti gladkemu, velika proti majhno) znotraj umetnikovega dela, ko umetnik dela posebej, da odmeva in ponavlja različne ravni enotnosti. Pri takšnih umetninah je mogoče kombinirati kontraste barv ki so kromatična nasprotja: v delu, ki se strogo drži enotnosti, bi se te barve dopolnjevale. Ko umetnik uporablja kontrastne seznanjene oblike, kot sta dva kroga različnih velikosti, ali trikotnik in zvezdo enake velikosti je kontrast mogoče videti kot nasproten, vendar povezan z elementom enotnosti.
En primer tovrstnega kontrasta, ki deluje z roko v roki z enotnostjo, je primer klasičnih ženskih oblek Coco Chanel. Chanel je združil poenoten nabor kontrastnih barv - predvsem, vendar ne izključno črno-belih - ter pravokotnikov in kvadratov v nasprotju s poenoteno celoto ženskih mehkih barv in oblik.
Antagonizem barve in oblike
Kontrast je lahko tudi antagonističnih barv in oblik: renesančni slikarji, kot sta Rembrandt in Caravaggio, so uporabili tehniko kontrasta, imenovano chiaroscuro. Ti umetniki so svoje teme postavili v temno osvetljeno sobo, vendar so jih izbrali z enim bazenom kontrastne svetlobe. Pri teh vrstah uporabe kontrast ne izraža vzporednih idej, temveč zadevo razvrsti kot edinstveno ali pomembno ali celo posvečeno v primerjavi z njenim ozadjem.
V nasprotju z geštaltnim kontrastom je vzbujanje vzbujanja ali vzbujanje čustev ali vzbujanje čustev. Kontrastna področja v umetnosti lahko vsebujejo visoko informacijsko vsebino in izražajo kompleksnost, dvoumnost, napetost in spremenljivost. Ko se nasprotne oblike postavijo druga poleg druge, je gledalca pogosto takoj potegniti na polarnost slik. Kaj umetnik poskuša prenesti z razliko?
Merjene ali nadzorovane kontrasti
Kontraste je mogoče izmeriti ali nadzorovati: ekstremna raznolikost lahko košček spremeni v kaotično nerazumljivo skakanje, nasprotno od enotnosti. Toda včasih to deluje. Razmislite o platnih Jacksona Pollacka, ki so izjemno kaotična in postavljena v kontrastne črte in barvice, končni učinek pa je ritmičen v kompoziciji in poenoten v vsej svoji raznolikosti.
V bistvu sta enotnost in kontrast dva konca lestvice. Celoten učinek kompozicije, ki se nahaja blizu konca raznolikosti / kontrasta, bi bil opisan kot "zanimiv", "vznemirljiv" in "edinstven".
Viri
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross in Teorija čistega oblikovanja." Ameriška umetnost 22.3 (2008): 72-89. Natisni
- Kim, Nanyoung. "Zgodovina teorije oblikovanja v likovni vzgoji." Časopis za estetsko vzgojo 40.2 (2006): 12-28. Natisni
- Kimball, Miles A. "Vizualna načela oblikovanja: empirična študija oblikovalske lore." Časopis za tehnično pisanje in komuniciranje 43.1 (2013): 3-41. Natisni
- Gospod, Catherine. "Upoštevano je organsko enotnost. "Časopis za estetiko in umetnostno kritiko 22.3 (1964): 263-68. Natisni
- Thurston, Carl. ""Načela" čl." Časopis za estetiko in umetnostno kritiko 4.2 (1945): 96-100. Natisni