Zgodba za Monetovimi ženskami na vrtu

Claude Monet (1840-1926) ustvaril Ženske na vrtu (Femmes au jardin) leta 1866 in na splošno velja za prvo njegovo delo, ki je zajelo tisto, kar bi postalo njegova glavna tema: prepletanje svetlobe in atmosfere. Uporabil je platno velikega formata, tradicionalno rezervirano za zgodovinske teme, da bi namesto tega ustvaril intimen prizor štirih žensk v belem, ki stojijo v senci dreves poleg vrtne poti. Čeprav slika ne velja za eno njegovih najboljših del, ga je to postavilo za vodilnega v nastajajočih delih Impresionistično gibanje.

Ženske na vrtu dobesedno se je začelo na vrtu domačega Moneta, poleti 1866 v najemu v pariškem predmestju Ville d-Avray. Medtem ko bi ga naslednje leto dokončali v studiu, se je večina dela odvijala plenarali na prostem.

"V telo in dušo sem se vrgel plenar,” Monet je povedal v intervjuju leta 1900. "To je bila nevarna inovacija. Do takrat se ni nihče zanašal na nobenega, niti na [Édouarda] Maneta, ki je poskusil šele pozneje, za mano. " Dejansko so Monet in njegovi vrstniki popularizirali

Monet je uporabil veliko platno, za njegovo sestavo je meril 6,7 čevljev, visok 8,4 čevljev. Da bi ohranil svojo perspektivo med delom na tako velikem prostoru, je pozneje povedal, da je zasnoval sistem z uporabo globokega jarka in škripca, ki bi lahko dvignil ali spustil potrebna platna. Vsaj en zgodovinar meni, da je Monet preprosto uporabil lestev ali stolček, da je delal na zgornjem delu platna in ga čez noč ter v oblačnih ali deževnih dneh nosil zunaj hiše.

Za vsako od štirih figur je bila Monetova ljubica, Camille Doncieux. Spoznala sta se leta 1865, ko je v Parizu delala kot manekenka in hitro je postala njegova muza. V začetku istega leta se je zgledovala po njegovem monumentalnem Kosilo v traviin ko mu ni uspelo pravočasno dokončati konkurence, je pozirala za portret v velikosti Ženska v zeleni obleki, ki se je leta 1866 odlikovala v pariškem salonu.

Za Ženske na vrtu, Camille je modelirala telo, toda Monet je verjetno vzela podrobnosti oblačil iz revij in si prizadevala, da bi vsaki od žensk dala drugačen videz. Kljub temu nekateri umetnostni zgodovinarji vidijo sliko kot ljubezensko pismo Camille, ki jo ujame v različnih pozah in razpoloženju.

Monet, takrat star komaj 26 let, je bil tisto poletje pod velikim pritiskom. Globoko v dolgovih sta bila on in Camille avgusta prisiljena zapustiti svoje upnike. K slikanju se je vrnil mesece pozneje. Sodelavec umetnik A. Dubourg jo je videl v Monetovem ateljeju pozimi 1867. "Ima dobre lastnosti," je zapisal prijatelj, "vendar se zdi učinek nekoliko slab."

Monet je vstopil Ženske na vrtu v 1867 pariški salon, le da bi ga odbor zavrnil, ki mu niso bili všeč vidni udarci ali pomanjkanje monumentalne teme. "Preveč mladih ne misli ničesar, razen da nadaljuje v tej gnusni smeri," o sliki naj bi rekel en sodnik. "Skrajni čas je, da jih zaščitimo in shranimo umetnost!" Monetov prijatelj in kolega umetnik Frédéric Bazille je kos kupil kot način, da usmrti nekaj usojenega para.

Monet je sliko obdržal do konca svojega življenja, pogosto pa jo je pokazal tistim, ki so ga v poznejših letih obiskali v Givernyju. Leta 1921, ko se je francoska vlada pogajala o distribuciji njegovih del, je zahteval - in prejel - 200.000 frankov za enkrat zavrnjeno delo. Zdaj je del stalne zbirke Musee d'Orsay v Parizu.

• Ime dela: Femmes au jardin (Ženske na vrtu)
• Izvajalec: Claude Monet (1840-1926)
• Slog / gibanje: Impresionistični
• Ustvarjeno: 1866
• Srednja: Olje na platnu
• Neupravičeno dejstvo: Monetova ljubica je bila vzor za vsako od štirih žensk, upodobljenih na sliki.

• Claude Monet Ženske na vrtu. (2009, 4. februarja). Pridobljeno 20. marca 2018, iz http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? cHash = 3e14b8b109
• Gedo, M. M. (2010). Monet in njegova muza: Camille Monet v življenju umetnikov.
• Ženske na vrtu (1866–7). (n.d.). Pridobljeno 28. marca 2018 iz http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm