Biografija Sonije Delaunay, modernistične oblikovalke

Sonia Delaunay (rojena Sophia Stern; 14. november 1885 - 5. december 1979) je bil eden od pionirjev abstraktne umetnosti na prelomu stoletja. Najbolj je znana po sodelovanju v umetniškem gibanju Simultaneity (znano tudi kot orfizem), ki postavite žive kontrastne barve drug poleg drugega, da spodbudite občutek gibanja v oko. Bila je tudi zelo uspešna oblikovalka tekstila in oblačil, s čimer se je preživljala s pisano obleko in tkaninami, ki jih je ustvarila v svojem pariškem studiu.

Sonia Delaunay se je rodila Sophia Stern leta 1885 v Ukrajini. (Čeprav je tam živela le kratko, je Delaunay kot navdih navedel briljantne sončne zahode Ukrajine za njenim barvitim tekstilom.) Do petega leta starosti se je preselila v Sankt Peterburg, da bi živela pri svojih bogatih stric. Na koncu jih je posvojila njihova družina in postala je Sonia Terk. (Delaunay se včasih imenuje tudi Sonia Delaunay-Terk.) V Sankt Peterburgu je Delaunay živel življenje kulturnega aristokrata, se učil nemščine, angleščine in francoščine ter pogosto potoval.

Delaunay se je preselila v Nemčijo, da bi obiskovala umetniško šolo, nato pa na koncu odšla v Pariz, kjer se je vpisala v l'Académie de la Palette. Medtem ko je bila v Parizu, se je njen galerist Wilhelm Uhde strinjal, da se bo poročil z njo kot uslugo, da bi se lahko izognila selitvi nazaj v Rusijo.

Čeprav je poroka o ugodnosti, bi se njena povezanost z Uhdejem izkazala za koristno. Delaunay je svojo umetnost prvič razstavil v njegovi galeriji in preko njega spoznal številne pomembne osebnosti na pariški umetniški sceni, med njimi Pablo Picasso, Georges Braque in njen bodoči mož Robert Delaunay Sonia in Robert sta se poročila leta 1910, potem ko sta se Sonia in Uhde prijateljsko razšla.

Leta 1911 se je rodil sin Sonia in Robert Delaunay. Kot odeja za dojenčke je Sonia šivala odejo iz patchwork briljantnih barv, ki spominja na svetle barve folklornega ukrajinskega tekstila. Ta odeja je zgoden primer zaveze Delaunays k Sočasnost, način kombiniranja kontrastnih barv za ustvarjanje občutka gibanja v očesu. Sonia in Robert sta ga uporabila v svoji sliki, da bi vzpostavila hiter tempo novega sveta in to je postalo ključnega pomena za privlačnost Soninega pohištva in mode, ki ga bo pozneje spremenila v reklamo posel.

Dvakrat na teden se je Delaunays v Parizu udeležil modnega nočnega kluba in dvorane Bal Bullier. Čeprav ne bi plesala, je Sonijo navdihnilo gibanje in delovanje plesnih figur. Na prelomu stoletja se je svet hitro industrializiral in umetniki so ugotovili, da je figurativno predstavljanje premalo pri opisovanju sprememb, ki so jih opazili. Za Roberta in Sonijo Delaunay je bila nasičenost barve način upodabljanja električnih vibracij sodobnosti in najboljši način za opisovanje subjektivnosti jaza.

Napredek znanosti teorije barv je dokazal, da je zaznavanje med posameznimi zaznavalci nedosledno. Subjektivnost barve, pa tudi spoznanje, da je vid stanje večnega toka, so odraz nestabilen svet političnih in družbenih sprememb, v katerem je človek lahko samo preveril, je njegov posameznik izkušnje. Sonia je kot izraz svojega subjektivnega jaza in zaradi svoje očaranosti z nasprotujočimi se barvami ustvarila prve hkratne obleke, podobno kot barvite odeje iz patchwork, ki jih je naredila za svojega sina, ki jih je nosila na bal Bullier. Kmalu je izdelovala podobne kose oblačil za svojega moža ter različne pesnike in umetnike, ki so blizu paru, vključno z brezrokavnikom Louis Aragon.

Sonia in Robert sta ob izbruhu prve svetovne vojne dopustovala v Španiji. Odločili so se, da se ne bodo vrnili v Pariz, ampak so se namesto tega izgnali na Iberski polotok. Uspešno so se naselili v življenje izseljencev in s pomočjo izolacije osredotočili na svoje delo.

Po ruski revoluciji leta 1917 je Sonia izgubila dohodek, ki ga je prejemala od tete in strica v St. Če je v Madridu živela z malo sredstev, je bila prisiljena najti delavnico, ki ji je dala ime Casa Sonia (in se kasneje preimenovala v Butik Simultanée po vrnitvi v Pariz). Iz Casa Sonia je izdelala vse bolj priljubljen tekstil, obleke in izdelke za dom. S svojimi povezavami s kolegom Rusom Sergejem Diaghilevim je zasnovala notranjost za oči, s katero se je začela španska aristokracija.

Delaunay je postal priljubljen v trenutku, ko se je moda bistveno spremenila za mlade evropske ženske. Prva svetovna vojna je zahtevala, da ženske vstopijo v delovno silo, zato je bilo treba njihovo oblačilo spremeniti, da bi lahko ustrezale novim nalogam. Po končani vojni je bilo te ženske težko prepričati, da se vrnejo k bolj restriktivni obleki iz 19. in 19. stoletja. Številke, kot je Delaunay (in morda najbolj znana, njena sodobna Coco Chanel), so bile zasnovane za Novo žensko, ki jo je bolj zanimala svoboda gibanja in izražanja. Tako so Delaunayeve zasnove, ki so se osredotočale na gibanje očesa po vzorčastih površinah, spodbudile tudi gibanje telo v ohlapnih palicah in plahutajočih šalah, kar dokazuje, da je bil Delaunay prvak tega radikalno novega in vznemirljivega življenjski slog. (Da ne omenjam, da je bila glavna družinska oskrbovalka svoje družine, zato je Sonia zgled za novo žensko pripadnost.)

Delaunayeva številnost in zanimanje za večpredstavnostno sodelovanje, pa tudi njena ustvarjalna in družabna prijateljstva z umetniškimi pariškimi umetniki so bila plodna podlaga za sodelovanje. Delaunay je leta 1913 pesem ilustriral Prose du transsibérien, napisal dober prijatelj para, pesnik nadrealista Blaise Cendrars. To delo, ki je zdaj v zbirki britanskega Tate Modern, premosti vrzel med poezijo in vizualno umetnostjo in uporablja Delaunayevo razumevanje valovite forme za ponazoritev delovanja pesmi.

Njena skupna narava jo je pripeljala tudi do oblikovalskih kostumov za številne scenske produkcije, od predstave Tristana Tzara plinsko srce Sergeju Diaghilevemu Baletu Russe. Rezultat Delaunay je bil opredeljen z zlitjem ustvarjalnosti in produkcije, kjer noben element njenega življenja ni bil prestavljen v eno samo kategorijo. Njeni dizajni so krasili površine njenega življenjskega prostora, steno in pohištvo pa pokrivali kot tapete in oblazinjenje. Celo vrata v njenem stanovanju so bila okrašena s pesmimi, ki so jih skregale njene številne pesniške prijateljice.

Leta 2008 je francoska vlada priznala prispevek Sonije Delaunay k francoski umetnosti in oblikovanju 1975, ko je bila imenovana za častnico Legije d'Honneur, kar je bila najvišja zasluga Francozom civilisti. Umrla je leta 1979 v Parizu, osemindvajset let po moževi smrti.

Njena privlačnost za umetnost in barvo je bila dolgotrajna privlačnost. Še vedno pa jo posmrtno slavijo v retrospektivah in skupinskih oddajah, neodvisno in ob delu svojega moža Roberta. Njena zapuščina v svetu umetnosti in mode ne bo kmalu pozabljena.

• Buck, R., ed. (1980). Sonia Delaunay: Retrospektiva. Buffalo, NY: Galerija Albright-Knox.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Moda in tkanine. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Umetnost v modo. New York: George Braziller.