Poreklo in šole abstraktne umetnosti

Abstraktna umetnost (včasih jo imenujemo) neobjektivna umetnost) je slika ali skulptura, ki ne prikazuje človeka, kraja ali stvari v naravnem svetu. Pri abstraktni umetnosti je tema dela tisto, kar vidite: barva, oblike, poteze s čopičem, velikost, obseg in v nekaterih primerih sam postopek, kot v akcijsko slikarstvo.

Abstraktni umetniki si prizadevajo biti nepristranski in nereprezentativni, kar omogoča gledalcu, da pomen vsake umetnine razlaga na svoj način. Tako abstraktna umetnost ni pretiran ali izkrivljen pogled na svet, kot ga vidimo v kubističnih slikah Paula Cézanna (1839–1906) in Pablo Picasso (1881–1973), saj predstavljajo vrsto konceptualnega realizma. Namesto tega oblika in barva postaneta fokus in tema dela.

Medtem ko nekateri lahko trdijo, da abstraktna umetnost ne zahteva tehničnih veščin reprezentativne umetnosti, bi drugi prosili, da se razlikujejo. To je dejansko postala ena izmed glavnih razprav sodobne umetnosti. Kot ruski abstraktni umetnik Vasilij Kandinski (1866–1944) je zapisal:

"Od vseh umetnosti je abstraktno slikarstvo najtežje. Zahteva, da znaš dobro risati, da imaš povečano občutljivost za kompozicijo in barve ter da si pravi pesnik. To zadnje je bistveno. "

Umetnostni zgodovinarji običajno označujejo zgodnje 20. stoletje kot pomembno zgodovinski trenutek v zgodovini abstraktne umetnosti. V tem času so umetniki delali, da so ustvarili tisto, kar so opredelili kot "čisto umetnost": ustvarjalna dela, ki niso bila utemeljena v vizualni percepciji, ampak v domišljiji umetnika. Vplivna dela iz tega časovnega obdobja vključujejo Kandinškovo "Slika s krogom" iz leta 1911 in "Kavčuk", ki sta jo ustvarila francoski avantgardni umetnik Francis Picabia (1879–1953) leta 1909.

Korenine abstraktne umetnosti pa lahko zasledimo veliko dlje. Umetniki, povezani z gibanji, kot so bila 19. stoletja Impresionizem in ekspresionizem sta eksperimentirala z idejo, da slika lahko ujame čustva in subjektivnost. Ni se treba zgolj osredotočiti na navidezno objektivne vizualne zaznave. Če se vrnemo še dlje, so številne starodavne skalne slike, tekstilni vzorci in lončarski dizajni ujeli simbolično resničnost, ne pa da bi poskušali predstaviti predmete, kot jih vidimo.

Kandinski pogosto velja za enega najvplivnejših abstraktnih umetnikov. Pogled na to, kako je njegov slog skozi leta napredoval od reprezentativne do čiste abstraktne umetnosti, je fascinanten pogled na gibanje na splošno. Kandinski je spretno razlagal, kako lahko abstraktni umetnik uporabi barve, da bi na videz nesmiseln delovni namen.

Kandinski je verjel, da barve izzovejo čustva. Rdeča je bila živahna in samozavestna; zelena je bila mirna z notranjo močjo; modra je bila globoka in nadnaravna; rumena je lahko topla, vznemirljiva, moteča ali popolnoma zamahnjena; in bela je bila videti tiha, a polna možnosti. Prav tako je dodelil tone instrumentov, da gredo z vsako barvo. Rdeče je zvenelo kot trobenta; zeleno je zvenelo kot violina srednjega položaja; svetlo modra je zvenela kot piščal; temno modra je zvenela kot violončelo, rumena pa je zvenela kot navijačka trobenta; bela je zvenela kot premor v harmonični melodiji.

Te analogije z zvoki so izvirale iz Kandinskega, ki ga pozna glasba, zlasti dela sodobnega dunajskega skladatelja Arnolda Schoenberga (1874–1951). Kandinski naslovi se pogosto nanašajo na barve v skladbi ali na glasbo, npr. "Improvizacija 28" in "Sestava II."

Francoski umetnik Robert Delaunay (1885–1941) je pripadal Kandinskemu Modrem kolesarju (Die Blaue Reiter) skupina. Z ženo, rojeno Rusko Sonijo Delaunay-Turk (1885–1979), sta v lastnem gibanju gravitirala k abstrakciji, Orfizem ali orfični kubizem.

Danes je "abstraktna umetnost" pogosto krovni izraz, ki obsega široko paleto stilov in umetniških gibanj. Med njimi so nereprezentativna umetnost, neobjektivna umetnost, abstraktni ekspresionizem, umetnostni informel (oblika gesturalne umetnosti) in celo nekatere op art (optična umetnost, ki se nanaša na umetnost, ki uporablja optične iluzije). Abstraktna umetnost je lahko gesturalna, geometrijska, tekoča ali figurativna - pomeni stvari, ki niso vizualne, kot so čustva, zvok ali duhovnost.

Medtem ko abstraktno umetnost povezujemo s slikarstvom in kiparstvom, se lahko nanaša na kateri koli vizualni medij, tudi sestavljanje in fotografije. Pa vendar, slikarji dobijo največ pozornosti v tem gibanju. Obstaja veliko vidnih umetnikov, ki predstavljajo različne pristope do abstraktne umetnosti in so močno vplivali na sodobno umetnost.

• Carlo Carrà (1881–1966) je bil italijanski slikar, najbolj znan po svojem delu v futurizmu, obliki abstraktne umetnosti, ki je poudarjala energijo in hitro spreminjajočo se tehnologijo zgodnjega 20. stoletja. V svoji karieri ga je delal v kubizmu in mnoge njegove slike so bile abstrakcije resničnosti. Vendar pa je njegov manifest oz. "Slikanje zvokov, hrupa in vonja" (1913) vplival na številne abstraktne umetnike. Pojasnjuje njegovo fascinacijo s sinestezijo, čutnim križanjem, v katerem na primer "diši" barva, ki je v središču številnih abstraktnih umetniških del.
• Umberto Boccioni (1882–1916) je bil še en italijanski futurist, ki se je osredotočal na geometrijske oblike in je pod močnim vplivom kubizma. Njegovo delo pogosto prikazuje fizično gibanje, kot je vidno v "Države duha" (1911). Ta serija treh slik zajema gibanje in čustva železniške postaje, ne pa fizični prikaz potnikov in vlakov.
• Kazimir Malevič (1878–1935) je bil ruski slikar, ki ga mnogi opisujejo kot pionirja geometrijske abstraktne umetnosti. Eno njegovih najbolj znanih del je "Črni kvadrat" (1915). Umetnostnim zgodovinarjem je poenostavljeno, a absolutno fascinantno, saj kot analiza Tateja omenja: "To je prvič, ko je nekdo naredil sliko, ki ni bila iz nečesa."
• Jackson Pollock (1912–1956), ameriški slikar, je pogosto predstavljen kot idealna upodobitev Izvleček ekspresionizmaali akcijsko slikarstvo. Njegovo delo je več kot kapljanje in brizganje barve na platnu, vendar popolnoma gesturalno in ritmično in pogosto uporablja zelo netradicionalne tehnike. Na primer, "Full Fathom Five" (1947) je olje na platnu, ki je deloma ustvarjeno z lepljivkami, kovanci, cigareti in še marsikaj drugega. Nekatera njegova dela, kot so "V osmih jih je bilo sedem" (1945) so ogromni, ki se raztezajo več kot osem metrov v širino.
• Mark Rothko (1903–1970) je geometrijske izvlečke Maleviča popeljal na novo raven modernizma z barvnim poljem. Ta ameriški slikar se je v štiridesetih letih prejšnjega stoletja razvil in poenostavil barvo v temo, kar je na novo opredelilo abstraktno umetnost za naslednje generacije. Njegove slike, kot so "Štirje Darki v rdečem" (1958) in "Oranžna, rdeča in rumena" (1961), so tako pomembni po svojem slogu kot tudi po svoji veliki velikosti.