Osnove umetnostne zgodovine umetnostne umetnosti: 1960-danes

Izraz "Performance Art" se je začel v Šestdeseta leta v ZDA. Prvotno je bil uporabljen za opis vseh umetniških dogodkov v živo, ki so vključevali pesniki, glasbeniki, filmski ustvarjalci itd. - poleg vizualnih umetnikov. Če vas v šestdesetih letih ni bilo, ste zamudili veliko koncertov "Dogodki", "Dogodki" in "Fluxus", če naštejemo le nekaj opisnih besed, ki so jih uporabljali.

Omeniti velja, da so bili tu, čeprav omenjamo šestdeseta leta prejšnjih precedensov za Performance Art. Predstave dadaistov v živo so predvsem povezovale poezijo in vizualno umetnost. Nemški Bauhaus, ustanovljeno leta 1919, je vključevala gledališko delavnico za raziskovanje odnosov med prostorom, zvokom in svetlobo. Black Mountain College (v Združenih državah Amerike ga je ustanovil Bauhaus inštruktorjev, ki ga je izgnala nacistična stranka), nadaljeval z vključevanjem gledaliških študij z likovno umetnostjo - dobrih 20 let pred dogodki 1960 zgodilo. Morda ste že slišali tudi za "Beatniks" - stereotipno: kajenje cigaret, sončna očala in nošenje črnih baretk, poezije pivcev kavarne v poznih petdesetih in začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja. Čeprav tega izraza še ni bilo, so bili predhodniki performansa Art.

Do leta 1970 je bila Performance Art globalni izraz in njena definicija je bila nekoliko bolj natančna. "Umetnost performansa" je pomenila, da je to v živo, in umetnost, ne gledališče. Performance Art je pomenil tudi, da gre za umetnost, ki je ni mogoče kupiti, prodati ali trgovati z blagom. Pravzaprav je zadnji stavek velikega pomena. Umetniški izvajalci so gibanje videli (in videli) kot sredstvo za neposredno umetnost na javnem forumu popolna odprava potrebe po galerijah, zastopnikih, posrednikih, davčnih računovodih in vseh drugih vidikih kapitalizem. To je nekakšen družbeni komentar čistosti umetnosti, vidite.

Poleg vizualnih umetnikov, pesnikov, glasbenikov in filmskih ustvarjalcev je Performance Art v 70. letih prejšnjega stoletja zajel tudi ples (pesem in ples, ja, ampak ne pozabite, da je ne "gledališče"). Včasih bo vse zgoraj navedeno vključeno v predstavo "komad" (preprosto nikoli ne veš). Ker je Performance Art v živo, nobena od dveh predstav ni nikoli popolnoma enaka.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je zaživel tudi razcvet "Body Art" (odmev Performance Art), ki se je začel v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. V Body Artu je umetnikovo meso (ali meso drugih) platno. Body Art se lahko giblje od pokrivanja prostovoljcev z modro barvo in nato nabijanje na platno do samopoškodovanja pred občinstvom. (Body Art je pogosto moteč, kot si morda predstavljate.)

Poleg tega se je v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja znova pojavila avtobiografija, ki je bila vključena v predstavo. Tovrstno pripovedovanje zgodbe je za večino ljudi veliko bolj zabavno kot recimo videti nekoga, ustreljenega s pištolo. (To se je dejansko zgodilo v komadu Body Art v Benetkah, Kalifornija, leta 1971.) Avtobiografski deli so tudi odlična platforma za predstavitev stališč družbenih vzrokov ali vprašanj.

Od začetka osemdesetih let prejšnjega stoletja Performance Art vse bolj vključuje tehnološke medije v koščke - predvsem zato, ker smo pridobili eksponentne količine nove tehnologije. Pred kratkim je pravzaprav 80-letni pop glasbenik objavil novice za skladbe Performance Art, ki kot temeljni učinek uporabljajo predstavitev Microsoft® PowerPoint. Kjer gre tukaj Performance Art, je stvar le združevanja tehnologije in domišljije. Z drugimi besedami, za Performance Art ni predvidljivih meja.

• Performance Art je v živo.
• Performance Art nima pravil ali smernic. To je umetnost, ker umetnik pravi, da je to umetnost. Je eksperimentalna.
• Performance Art ni naprodaj. Lahko pa prodaja vstopnice in filmske pravice.
• Performans Art je lahko sestavljen iz slike ali kiparstva (ali obojega), dialoga, poezije, glasbe, plesa, opere, filmskih posnetkov, vklopljenih televizijskih sprejemnikov, laserskih luči, živih živali in ognja. Ali pa vse zgoraj našteto. Obstaja toliko spremenljivk, kolikor je umetnikov.
• Performance Art je legitimno umetniško gibanje. Ima dolgo življenjsko dobo (nekateri izvajalci v resnici imajo precej velika dela) in je v številnih visokošolskih zavodih slab študij.
• Dada, Futurizem, Bauhaus in Black Mountain College so vsi navdihnili in pomagali utirati pot Performance Artu.
• Performans Art je tesno povezan s konceptualno umetnostjo. Tako Fluxus kot Body Art sta vrsti performansa.
• Performance Art je lahko zabaven, zabaven, šokanten ali grozljiv. Ne glede na to, kateri pridevnik velja, naj bi bil mišljen nepozabno.

_{Vir: Rosalee Goldberg: "Umetnost performansa: Razvoj iz šestdesetih let prejšnjega stoletja", The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/}