Manernizem - umetnost po visoki renesansi

Po visoki renesansi v Italiji so se mnogi spraševali, kam gre smer umetnost. Odgovor? Manernizem.

Novi slog se je najprej pojavil v Firencah in Rimu, nato po preostali Italiji in sčasoma po vsej Evropi. Manernizem, fraza, skovana v 20. stoletju, se je umetniško zgodila med "Pozno" Renesansa (sicer znana kot leta med Rafaelovo smrtjo in začetkom baročne faze leta 1600). Manevrizem predstavlja tudi Renesančna umetnost gredo ven, kot pravijo, ne z udarcem, ampak raje (relativno) cviljenje.

Visoka renesansa je bila seveda presenetljiva. Predstavljal je vrh, višino, pravi zenit (če hočete) umetniškega genija, ki bi zagotovo moral dolgovati nekaj ugodnemu zodiaku. Pravzaprav je bila edina slaba stran celotnega posla s Velika tri imena zmanjšal na enega (Michelangelo) po letu 1520, kam naj gre umetnost?

Skoraj zdelo se je, kot da bi umetnost sama rekla "O, kaj hej. Lahko bi nikoli vrh visoke renesanse, torej zakaj se truditi? "Od tod, manierizem.

Ni pa pošteno, da bi umetnost popolnoma krivila za izgubo zagona po visoki renesansi. Kot vedno obstajajo blažilni dejavniki. Rim je bil na primer zaprt leta 1527, prevzela ga je vojska

Poleg tega je v Nemčiji vznemiril prepir, imenovan Martin Luther, in širjenje njegovega radikalnega pridiganja je povzročilo, da so mnogi dvomili o avtoriteti Cerkve. Cerkev se je to seveda zdela popolnoma nevzdržna. Njegov odziv na reformacijo je bil sprožiti protireformacijo, brez radosti, omejevalno avtoritativno gibanje, ki je vodilo politiko ničelne tolerance do renesančnih inovacij (med mnogimi, številnimi druge stvari).

Torej tukaj je bila slaba umetnost, ki ji je bila odvzeta večina genialnosti, pokroviteljev in svobode. Če se nam zdi manirizem malce napol posterjen, je šlo pošteno za najboljše, kar lahko pričakujemo v danih okoliščinah.

Poleg tega so umetniki v času renesanse pridobili veliko tehničnega znanja (kot je uporaba oljnih barv in perspektive), ki se v temno dobo nikoli več ne bo izgubilo.

Še en nov razvoj v tem času je bila rudimentarna arheologija. Manneristični umetniki so imeli zdaj dejanska dela, od antike, do študija. Pri klasični stilizaciji jim ni bilo treba več uporabljati domišljije.

Kljub temu se zdi, da so (umetniki manneristov) skorajda odločeni, da svoje moči uporabijo za zlo. Kjer je bila umetnost visoke renesanse naravna, graciozna, uravnotežena in harmonična, je bila umetnost manirizma čisto drugačna. Medtem ko so bili tehnično mojstrski, je bilo Mannerističnih skladb polno spopadljive barve, vznemirjajo številke s nenormalno podolgovate okončine (pogosto mučnega izgleda), čustva in bizarne teme ki so združevali klasicizem, krščanstvo in mitologijo.

Gola, ki je bil ponovno odkrit v zgodnji renesansi, je bil še vedno prisoten v poznih, a nebesih - pozah, v katerih se je znašel! Če pušča kompozicijsko nestabilnost iz slike (punka je namenjena), noben človek ne bi mogel ohraniti položajev, kot so prikazani - oblečeni ali kako drugače.

Krajine doživela podobna usoda. Če nebo v katerem koli prizoru ni bilo grozeče barve, je bilo napolnjeno z letečimi živalmi, zlonamernimi puti, grškimi stolpci ali kakšno drugo nepotrebno zasedenostjo. Ali pa vse zgoraj našteto.

Michelangelo, kot so se stvari izkazale, je lepo zašel v manirizem. Bil je prilagodljiv in je delal prehode s svojo umetnostjo, ki je usklajena s prehodi vseh tistih naslednjih papežev, ki so naročili njegovo delo. Michelangelo je v svoji umetnosti vedno imel nagnjenost k dramatičnemu in čustvenemu, pa tudi nekakšno neprevidnost do človeškega elementa v svojih človeških likih. Najbrž ne bi smelo biti presenetljivo, če bi ugotovili, da so restavracije njegovih del v Sikstinski kapeli (strop in Zadnja sodba freske) razkril njegovo uporabo raje glasno paleta barv.

Manernizem se je odvisno od tega, kdo dela figuriranje, približno 80 let (daj ali vzemi desetletje ali dve). Čeprav je trajala vsaj dvakrat dlje kot visoka renesansa, se je v obdobju baroka pozno renesanso dokaj hitro (kolikor gre zgodovina) odmaknila na stran. Kar je bila res dobra stvar za tiste, ki niso veliki ljubitelji manirizma - čeprav se je tako zelo razlikoval od umetnosti visoke renesanse, da si zasluži svoje ime.