Severna renesansa evropske umetnosti

Ko govorimo o severni renesansi, mislimo na "renesančne dogodke, ki so se zgodili znotraj Evrope, vendar izven Italije." Ker najbolj inovativna umetnost je nastala v Franciji, na Nizozemskem in v Nemčiji v tem času, in ker so vsi ti kraji severno od Italije, ima oznaka "Sever" obtičal.

Glede na geografijo so bile med italijansko renesanso in severno renesanso nekatere pomembne razlike. Kot prvo, sever se je držal gotike (oz.Srednja leta") umetnost in arhitektura s tesnejšim in daljšim oprijemom kot Italija. (Zlasti arhitektura je ostala gotska do konca 16. stoletje) To ne pomeni, da se umetnost na severu ni spreminjala - v mnogih primerih se je držala v koraku z italijanskimi deli. Umetniki severne renesanse pa so bili na začetku raztreseni in maloštevilni (zelo za razliko od njihovih italijanskih kolegov).

Sever je imel manj središč proste trgovine kot Italija. Italija je, kot smo videli, imela številne vojvodine in republike, ki so ustvarile bogat trgovski razred, ki je veliko denarja porabil za umetnost. Na severu ni bilo tako. Edina opazna podobnost med severno Evropo in recimo krajem, kot je Firence, je ležala v vojvodstvu Burgundija.

Burgundija je do leta 1477 obsegala ozemlje od današnje srednje Francije proti severu (v loku) do morja in je vključevala Flandrijo (v sodobni Belgiji) in dele sedanje Nizozemske. To je bila edina posamezna entiteta med Francijo in velikanom Sveto rimsko cesarstvo. Njeni vojvodi so v zadnjih 100 letih, ko je obstajal, dobili uglednike "dobrega", "neustrašnega" in "krepkega". Čeprav menda zadnji "krepki" vojvoda ni bil dovolj drzen, saj so Burgundij ob koncu njegovega zavzeli tako Francija kot Sveto rimsko cesarstvo kraljevati.

Burgundski vojvodi so bili odlični zavetniki umetnosti, toda umetnost, ki so jo sponzorirali, je bila drugačna od umetniških italijanskih kolegov. Njihova zanimanja so potekala po vzoru razsvetljenih rokopisov, tapiserij in opreme. V Italiji, kjer so se meceni bolj zanimali za slike, kiparstvo in arhitekturo, je bilo drugače.

V širši shemi stvari so bile družbene spremembe v Italiji navdihnjene, kot smo videli, s strani Humanizem. Italijanski umetniki, pisatelji in filozofi so bili primorani študirati klasično antiko in raziskati človekove domnevne sposobnosti za racionalno izbiro. Verjeli so, da humanizem vodi do bolj dostojanstvenih in vrednih ljudi.

Na severu, morda deloma zato, ker sever ni imel antičnih del, iz katerih bi se lahko učil, spremembo prinesla drugačna utemeljitev. Misleči, ki razmišljajo na severu, so se bolj ukvarjali z religijsko reformo, čutili so, da se je Rim, od katerega so bili fizično odmaknjeni, preveč oddaljil od krščanskih vrednot. V resnici se je, ko se je severna Evropa bolj odkrito upirala avtoriteti Cerkve, umetnost odločno posvetno spremenila.

Poleg tega so se renesančni umetniki na severu lotili drugačnega pristopa kot italijanski umetniki. Če je bil italijanski umetnik primeren za razmislek o znanstvenih načelih, ki stojijo za kompozicijo (t.j. razmerje, anatomija, perspektiva) v času renesanse so se severni umetniki bolj ukvarjali s tem, kako je izgledala njihova umetnost všeč. Barva je bila ključnega pomena, nad in zunaj oblike. In bolj kot je severni umetnik lahko strgal v kos, toliko bolj je bil srečen.

Natančen pregled slik severne renesanse bo gledalcu pokazal številne primere, kjer so bile posamezne dlake skrbno upodobljen, skupaj z vsakim posameznim predmetom v sobi, vključno z umetnikom samim, na daljavo obrnjeno v ozadje ogledalo.

Nazadnje je treba opozoriti, da je severna Evropa uživala drugačne geofizične pogoje kot večina Italije. Na primer, v severni Evropi je veliko vitražev delno iz praktičnega razloga, ker imajo ljudje, ki tam živijo, več potrebe po ovirah.

Italija je v času renesanse izdelala nekaj čudovitih slik iz jajčne tempere in freske, skupaj s slavnimi marmor kip. Obstaja odličen razlog, da sever ni znan po svojih freskah: Klima jih ne more ozdraviti.

Italija je izdelala skulpture iz marmorja, ker ima kamnolome marmorja. Opazili boste, da je skulptura severne renesanse na splošno v lesu.

Do leta 1517, ko je Martin Luther prižgal divji požar reformacije, sta si oba kraja delila skupno vero. Zanimivo je, da tisto, o čemer danes mislimo, da Evropa ni razmišljala o sebi kot o Evropi, še v renesančnih dneh. Če bi takrat imeli možnost, da evropskega popotnika na Bližnjem vzhodu ali v Afriki vprašate, kje je se je pozval, verjetno bi odgovoril na "krščanstvo", ne glede na to, ali je iz Firence oz Flandrija.

Poleg zagotavljanja enotne prisotnosti je Cerkev vsem umetnikom tega obdobja nudila skupno temo. Najzgodnejši začetki umetnosti severne renesanse so zelo podobni italijanski Protorenesansa, ker je vsak izbral krščanske verske zgodbe in figure kot prevladujočo umetniško temo.

Drug pogost dejavnik, ki si ga je Italija in preostala Evropa delila med renesanso, je bil Ceh sistem. Cehi, ki so se pojavili v srednjem veku, so bile najboljše poti, ki jih lahko človek uči obrti, pa naj gre za slikanje, kiparjenje ali izdelavo sedal. Izobraževanje na kateri koli posebnosti je bilo dolgo, strogo in obsegalo je zaporedne korake. Celo po tem, ko je dokončal "mojstrovino" in je sprejel v ceh, je Ceh še naprej vodil tabele o standardih in praksah med svojimi člani.

Zahvaljujoč tej politiki samokontrole je večina denarja za izmenjavo denarja, ko so bila naročena in plačana umetniška dela, šla članom Ceha. (Kot si lahko predstavljate, je bilo umetnikovo finančno korist pripadati Cehu.) Če je bilo mogoče, je bil sistem Cehov v severni Evropi še bolj uveljavljen kot v Italiji.

Po letu 1450 sta imela tako Italija kot severna Evropa dostop do tiskanih materialov. Čeprav se lahko zadeva razlikuje od regije do regije, je bila pogosto enaka ali dovolj podobna, da je lahko vzpostavila skupno miselnost.

In končno, ena pomembna podobnost, ki sta si jo delili Italija in Sever, je bila, da je imela vsaka v 15. stoletju dokončno umetniško "središče". V Italiji so se, kot že omenjeno, umetniki za inovacije in navdih ozrli v Firenčno republiko.

Na severu je bilo umetniško središče Flandrija. Flandrija je bila del vojvodstva Burgundije. Imelo je uspešno trgovsko mesto, Bruges, ki (podobno) Firenca) je svoj denar zaslužil v bančništvu in volni. Brugge je imel denarno dobro, da je porabil za razkošje, kot je umetnost. V Burgundiji so (spet tako kot v Firencah) na splošno vladali pokroviteljsko naravnani vladarji. Tam, kjer je Firenca imela Mediče, je Burgundija imela vojvode. Vsaj do zadnje četrtine 15. stoletja, torej.

Severna renesansa se je v Burgundiji začela predvsem v grafiki. Umetnik bi se lahko začel v 14. stoletju dobro preživljati, če bi bil strokovnjak za izdelavo osvetljenih rokopisov.

V poznem 14. in v začetku 15. stoletja se je razsvetljava razsvetlila in ponekod prevzela celotne strani. Namesto razmeroma umirjenih rdečih velikih črk smo zdaj videli cele slike, ki segajo rokopisne strani naravnost do meja. The Francoski kraljevski kraljevcizlasti so bili navdušeni zbiralci teh rokopisov, ki so postali tako priljubljeni, da je bilo besedilo večinoma nepomembno.

Umetnik severne renesanse, ki je večinoma zaslužen za razvoj naftnih tehnik, je bil Jan van Eyck, dvorni slikar vojvodine Burgundije. Ne gre za to, da je odkril oljne barve, ampak je ugotovil, kako jih nanesti v "glazurah", da na svojih slikah ustvari svetlobo in globino barve. Flamanski van Eyck, njegov brat Hubert in njihov nizozemski predhodnik Robert Campin (znan tudi kot mojster Flémalle) so bili vsi slikarji, ki so v prvi polovici petnajstega stoletja ustvarili oltarne slike stoletja.

Trije drugi nizozemski umetniki so bili slikarja Rogier van der Weyden in Hans Memling ter kipar Claus Sluter. Van der Weyden, ki je bil mestni slikar Bruslja, je bil najbolj znan po tem, da je v svoje delo vnašal natančna človeška čustva in kretnje, ki so bila predvsem verske narave.

Drug umetnik zgodnje severne renesanse, ki je ustvaril dolgotrajno razburjenje, je bil enigmatični Hieronymus Bosch. Nihče ne more reči, kakšna je bila njegova motivacija, zagotovo pa je ustvaril nekaj temno domiselnih in nadvse unikatnih slik.

Vsem tem slikarjem je bila skupna uporaba naravoslovnih predmetov znotraj kompozicij. Včasih so imeli ti predmeti simbolične pomene, medtem ko so bili včasih samo tam, da ponazarjajo vidike vsakdanjega življenja.

Pomembno je poudariti, da je bila Flandrija središče severne renesanse. Tako kot v Firencah je bil tudi v tem času Flandrija kraj, ki so si ga severni umetniki prizadevali za "vrhunske" umetniške tehnike in tehnologijo. To stanje je trajalo do leta 1477, ko je bil v bitki poražen zadnji burgundski vojvoda, Burgundija pa je prenehala obstajati.