Rembrandtovi samoportreti in njegov proces staranja

Rembrandt van Rijn (1606 do 1669) je bil a Nizozemski barok slikar, risar in tiskar, ki ni bil le eden največjih umetnikov vseh časov, ampak je ustvaril najbolj avtoportrete katerega koli drugega znanega umetnika. V času nizozemske zlate dobe je imel velik uspeh kot umetnik, učitelj in trgovec z umetninami, vendar je življenje, ki presega njegova sredstva in naložbe v umetnost, leta 1656 moralo razglasiti bankrot. Težko je bilo tudi njegovo osebno življenje, saj je že zgodaj izgubil prvo ženo in tri od štirih otrok, nato pa še svojega ljubljenega sina Tita, ko je bil Titu 27 let. Rembrandt je v svojih stiskah še naprej ustvarjal umetnost, poleg mnogih svetopisemskih slik pa je dr. zgodovinskih slik, naročenih portretov in nekaterih pokrajin, je ustvaril izjemno število avtoportreti.

Ti avtoportreti so vsebovali od 80 do 90 slik, risb in jedkanic, narejenih v približno 30 letih od začetka 1620-ih do leta, ko je umrl. Nedavna štipendija je pokazala, da so bile nekatere slike, za katere je prej mislil, da jih je Rembrandt naslikal dejansko je naslikal enega izmed njegovih študentov v okviru svojega usposabljanja, vendar je mišljeno, da je Rembrandt sam slikal med

Avtoportreti kronike Rembrandtove vizije segajo v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja do njegove smrti v starosti 63 let. Ker jih je toliko, da si jih lahko ogledajo skupaj in primerjajo med seboj, imajo gledalci enkraten vpogled v življenje, značaj in psihološko razvoj človeka in umetnika, česar se je umetnik globoko zavedal in gledalca namerno dal, kot da bi bil bolj premišljen in študiral predhodnica sodobnega selfija. Ne samo, da je v svojem življenju slikal avtoportrete, ampak je s tem pomagal napredovati v svoji karieri in oblikovati svojo javno podobo.

Čeprav je avtoportret postal pogost v 17. stoletju, večina umetnikov pa je v času kariere delala nekaj avtoportretov, noben ni naredil toliko kot Rembrandt. Vendar šele tedaj, ko so učenjaki začeli preučevati Rembrandtovo delo stotine let pozneje, so spoznali obseg njegovega dela s samoportretiranjem.

Ti avtoportreti, ustvarjeni dokaj dosledno skozi celo življenje, ko so jih gledali skupaj kot opus, ustvarjajo fascinanten vizualni dnevnik umetnika skozi njegovo življenje. Do leta 1630 je ustvaril več jedkanic, nato pa še več slik, vključno z letom, ko je umrl, čeprav je vse svoje življenje nadaljeval vse življenje, je ves čas eksperimentiral s tehniko kariera.

Portrete lahko razdelimo na tri stopnje - mladi, srednji in starejši - napredujejo od vprašljivega negotovega mladeniča, osredotočenega na njegov zunanji videz in opis, s pomočjo samozavestnega, uspešnega in celo pokaznega slikarja srednjih let, bolj pronicljivim, kontemplativnim in prodornim portretom starejših starost.

Zgodnje slike, ki so bile narejene v 1620-ih, so narejene na zelo resničen način. Rembrandt je kiaroscuro uporabljal svetlobni in senčni učinek, vendar je barve uporabljal bolj varčno kot v poznejših letih. Srednja leta 1630-ih in 1640-ih kažejo, da se Rembrandt počuti samozavestnega in uspešnega, oblečen v nekatere portrete in pozirajo podobno kot nekateri klasični slikarji, kot npr. Tičan in Rafael, ki ga je zelo občudoval. 1650-ih in 1660-ih kažejo, da Rembrandt neupravičeno poglobi v resničnost staranja, z uporabo debelih barv za udarce na ohlapnejši, bolj grobi način.

Medtem ko Rembrandtovi avtoportreti veliko razkrivajo umetnika, njegov razvoj in njegovo osebnost, so bili tudi naslikani, da bi izpolnili veliko povpraševanje na trgu v nizozemski zlati dobi za troni - študije glave ali glave in ramen modela, ki prikazuje pretirano obrazno izraznost ali čustva, ali oblečene v eksotične kostume. Rembrandt se je pogosto ukvarjal s temi študijami, ki so umetniku služile tudi kot prototipi oblik obraza in izrazov za figure na zgodovinskih slikah.

Avtoportreti znanih umetnikov so bili priljubljeni tudi pri potrošnikih tistega časa, ki niso vključevali le plemstva, cerkve in premožnih, temveč ljudi iz vseh različnih slojev. S tem ko je ustvaril toliko tronijev kot sam, je Rembrandt svojo umetnost izvajal ne le dražje in izpopolnil je svojo sposobnost prenašanja različnih izrazov, vendar je znal zadovoljiti potrošnike, hkrati pa se je oglaševal kot umetnik.

Rembrandtove slike so izjemne po natančnosti in resnični kakovosti. Toliko, da nedavne analize kažejo, da je on rabljena ogledala in projekcije natančno izslediti njegovo podobo in zajeti obseg izrazov, ki jih najdemo v njegovih trojih. Ne glede na to, ali je to res, ne zmanjšuje občutljivosti, s katero zajame nianse in globino človeškega izražanja.

Ta avtoportret, imenovan tudi Avtoportret z razbeljenimi lasmi, je ena prvih Rembrandtovih in je vaja v chiaroscuro, ekstremni uporabi svetlobe in sence, ki je bil Rembrandt znan kot mojster. Ta slika je zanimiva, ker se je Rembrandt v tem avtoportretu odločil prikriti svoj lik s pomočjo kiaroscuro. Njegov obraz je večinoma skrit v globoki senci, gledalec pa komaj opazi njegove oči, ki čustveno strmijo nazaj. Prav tako eksperimentira s tehniko tako, da s koncem ščetke ustvari sgraffito, ki se praska v mokro barvo, da izboljša kodre svojih las.

Tole portret v Mauritshuisu Rembrandt je dolgo časa veljal za avtoportret, vendar so nedavne raziskave dokazale, da gre za studijsko kopijo izvirnik Rembrandt, ki naj bi bil v nacionalnem muzeju Germanisches. Različica Mauritshuis je drugačno slogovno pobarvana bolj strogo v primerjavi z ohlapnejšimi potezami čopiča izvirnika. Tudi infrardeča refleksografija, narejena leta 1998, je pokazala, da je bila v različici Mauritshuis premalo slikana, kar ni značilno za Rembrandtov pristop k njegovemu delu.

V tem portretu Rembrandt nosi gorget, zaščitni vojaški oklep, ki ga nosi okoli grla. Je eno izmed številnih trojk, ki jih je naslikal. Uporabil je tehniko chiaroscuro, zopet delno prikril obraz.

V tem portretu iz leta 1659 Rembrandt prodorno in neomajno gleda na gledalca, saj je živel življenje uspeha, ki mu je sledil neuspeh. Ta slika je nastala leto po tem, ko je bila njegova hiša in posest prodana na dražbi po razglasitvi bankrota. Težko je v to sliko ne prebrati, kakšno je bilo takrat stanje Rembrandta. Pravzaprav po navedbah Opis nacionalne galerije,

"Te slike beremo biografsko, ker nas k temu prisili Rembrandt. Gleda nas in nas neposredno nasprotuje. Njegove globoko postavljene oči pozorno gledajo. Videti so stabilni, a težki in ne brez žalosti. "

Vendar pa je pomembno, da te slike ne preveč romantiziramo, saj je bila res nekaj zasluga zaradi mračne kakovosti slike debele plasti razbarvanega laka, ki so s svojim odstranjevanjem spremenile značaj slike, zaradi česar je Rembrandt izgledal bolj živo in živahna.

V resnici je v tej sliki - skozi poza, obleko, izraz in osvetlitev, ki poudarja Rembrandtovo levo ramo in roke - Rembrandt posnemala slika Raphaela, znamenitega klasičnega slikarja, ki ga je občudoval, s čimer se je uskladil z njim in se igral tudi kot učeni in cenjeni slikar.

Rembrandtove slike s tem razkrivajo, da je kljub težavam in celo neuspehom še vedno ohranil svoje dostojanstvo in samospoštovanje.

Rembrandt je bil navdušen opazovalec človekovega izražanja in dejavnosti in se je osredotočil na to, da je tako namerno kot na tiste okoli sebe, kar je ustvarilo edinstveno in obsežna zbirka avtoportretov, ki ne kažejo le njegove umetniške virtuoznosti, temveč tudi njegovo globoko razumevanje in naklonjenost človeku stanje. Njegovi globoko osebni in razkrivajoči avtoportreti, zlasti tisti iz njegovih starejših let, v katerih se ne skriva pred bolečino in ranljivostjo, močno odmevajo z gledalcem. Rembrandtovi avtoportreti pričajo o pregovoru, da je "tisto, kar je najbolj osebno, najbolj univerzalno", saj še naprej govorijo gledalcem skozi čas in prostor, ki nas pozivajo, da ne samo natančno pogledamo njegove avtoportrete, ampak tudi sebe kot dobro.

• Rembrandt van Rijn, Narodna galerija umetnosti, avtoportret, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopeedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt in Degas: Portret umetnika kot mladega, Metropolitanski muzej umetnosti, New York, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Je Rembrandt uporabil ogledala in optične trike za ustvarjanje svojih slik?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandtov avtoportret, 1659, Akademija Khan, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait