V katerem koli desetletju, v katerem je bil aktiven, je kantavtor Bruse Springsteen napisal pesem neverjetno visok odstotek odličnih skladb, od srhljivih rockerjev do vrhunskih akustičnih balad do vsega vmes. Pravzaprav bi lahko sestavil tretji seznam vrhunskih melodij, ne da bi se počutil najmanj neupravičeno. Oglejte si ta drugi sklop klasike Springsteen, ki morda ne bo vedno dobil pozornosti, ki si jo zaslužijo.
Ta skladba je eden najbolj priljubljenih rockerjev s polnim nagibom Springsteina v resnici najbolje zveni v živahnem življenju različica, v kateri strastni nastop skupine E Street Band popestri pevčevo že vokal v grlu. Gre za pesem o romantiki, toda za razliko od Springsteenovega pozneje bolj kontemplativnega dela na temo, je tudi izjemno romantično, idealistično, nerealno in samostojno. Navsezadnje sta "dva srca boljša od enega" in kasnejše reševanje "deklice, ki joče", sta čudovita pojma, vendar nista nujno upoštevana težavnost dejanskih odnosov. Ampak wow, ali Springsteen to vizijo tukaj zveni prepričljivo.
Čeprav je bil napisan nekaj let pred uradno izdajo epskega dvojnega albuma Springsteina iz leta 1980, The River, je ta preganjalna skladba pomagala, da se Springsteenova premakne k vedno bolj osebnemu pisanju skladb. S tem je v eno desetletje pripeljal enega največjih zvezdnikov 70-ih v novo desetletje. Pesem vsebuje vse sponke najboljšega samospektiva Springsteena, glasbeno pa uživa v impresivnih slojih, ki jih ustvarja zelo sposobna podpora E Street Band. Pevec se je že prej osredotočil na težaven odnos z očetom, vendar ta skladba predstavlja vrhunec takšnega družinskega razmišljanja. Ena najlepših pesmi Springsteena.
, Springsteen je bil jasno postavljen med svojo romantično, razgibano in nadejočo vizijo in usmerjenostjo v veliko bolj razočaran, mračen in jezen svetovni nazor. To je skladba, ki se očitno nahaja v nekdanji kategoriji, absolutno dvigajoč rocker srednjega tempa, zaradi katerega se zdi vse mogoče, če človek lahko samo stopi iz hiše in se zavihti v vrvež človeštva "zunaj na ulici". Pravzaprav ni veliko več kot modri ovratnik, pesem, ki dela za vikend, toda v Springsteinovih rokah se napev nekako preseže in postane tisto, kar ogroža življenje izkušnje. Ne vem, kako to počne.
, ta pesem zgodbe poslušalca ubije s svojo strašljivo preprostostjo v zgodbi o dveh bratih. Pripovedovalec je obremenjen s tem, da je dober brat strele, ki se mora vedno nagibati k zmešnjavi, ki jo je naredil njegov braten brat. Seveda je intimna, akustična aranžma skladbe reprezentativna za skoraj ves Springsteinov album iz leta 1982. Toda različni portreti obupanih, pogosto kriminalno vodenih likov so tisto, kar skladbe plošče tako v celoti razlikuje, zlasti občutljivo ravnotežje tega.
Springsteenova sposobnost zvijanja in izumljanja preprostih melodij se še enkrat zasuka v tej močni sanjski viziji. Prvotnost obeh sanj (beg pred nečim mračnim in zloveščim na poti skozi gozd) in očetovski predmet si delijo močno univerzalnost, ki jo spretno sprejema Springsteen maksimira. Konec koncev komajda preseneti, da se resolucija te zgodbe izkaže za temno in odvračilno; gradiva na
Pravzaprav gremo z drugim potovanjem do hiše v daljavi in razbijajočih sanjskih vizij. Skladba, ki je bila odlično narejena na enem najboljših riffov s kitaro Springsteina, je bila vedno ena mojih najljubših pesmi vseh časov, odkar sem leta 1985 odkril celoten album. Zgodba o protagonistinem šprintu do poročne hiše na mesečini me je vedno čutila kot eno najbolj tragičnih resolucij pesmi pop glasbe, ki jo tako močno spremljajo mehke orgle. Springsteenova pesimistična vizija je že postala skoraj popolna in ta pesem je po mojem mnenju njen popoln predstavnik rock and rolla.
Kljub temu pa Springsteen ni nikoli povsem opustil svojega romantičnega epskega pristopa sredi 70. let. Ta odnos se v tej skladbi vrača z maščevanjem, ki tako prepričljivo podrobno išče iskanje notranjega miru skozi nenehno naravo boja. Toda konflikt med strahom in upanjem se širi v boječih črtah, kot sta "stene moje sobe se zapirajo" in "želim spati pod mirnim nebom v postelji mojega ljubimca." Springsteen's ogromen katalog glasbe dokazuje, da se nikoli ne naveliča raziskovanja tovrstnih kontrastov, poslušalca pa nikoli ne poišče bodisi.
Medtem ko je Springsteen svoje težave skoraj v celoti usmeril navznoter za leto 1987, je to zagotovo storil na dostopen univerzalen način. Spoprijeti se z realnostjo romantičnih odnosov in ne z njihovo zamišljeno, abstraktno veličanstvo, tekstopisec izpopolnjuje, a srčno zavezo, da bo našel način, kako biti vreden naklonjenosti svojih ljubljeni. Toda "cesta je temna in tanka, tanka črta", in če sprejmemo to resnico, ni lažje prehoditi njene naporne poti. Springsteen je, ko je posnel E Street Band za snemanje tega albuma, šel sam in ustvaril značilen zvok.
Ta zgodba o Billu Ortonu, titularnem previdnem človeku, bi se prav tako lahko postavila
če ne bi šlo za posebno osebno tematiko pesmi. Springsteen se tukaj spopada z vprašanji, ali je moški vreden ljubezni, ki jo ima, skrbi, da bi se moral vsak človek, ki je vreden svoje soli, imeti ob razmišljanju o dolgoročni zvezi. Toda notranji boj postane izredno prepričljiv v rokah tega lepega pripovedovalca, kot Springsteinov opis neimenovanega hladnost, ki se dviga v Billyju, odlično zajame strah in strah, ki ogroža vsako razmerje, hkrati pa ga tudi tako močno resnično.
Springsteen se še naprej bori z zagonetno, prodorno dvojnostjo osebnosti na tej odlični poti in na zelo neposreden način predstavlja svojo zaskrbljenost z vprašljivo identiteto. Spominjam se, da sem poslušal celoten album in še posebej to pesem v času mojega življenja, ko sem se obsesivno oprijel teh pomislekov in na koncu ne postavlja odgovorov, dejstvo, da v pop glasbi obstaja tako resna preučitev romantične zmede, ostaja enako poslušno kdajkoli. Bolj kot karkoli drugega, napev napoveduje, da tudi ko razberemo stvari - tako kot večina nas, bolj ali manj - samo zato, ker sprejmemo to osrednjo dvojnost.