Pred nasilnimi ženskami le malo rock glasba oboževalci so imeli priložnost videti, kako velika raba akustičnih instrumentov in odtrgan pristop lahko pomenita nujnost in surovo čustvo. Po nastanku ljubljene kultne zasedbe nihče niti ni poskušal posnemati legendarnega post-punka oz.college rock genij skupine, morda v celoti vedo, da bi bil takšen odziv ob izvirnosti na ogled izredno koristen. Tu je kronološki pogled na najbolje raztrgano, necenzurirano in na splošno brezsrčno raziskovanje angsta in zmede, ki je močno vplivalo na počitek alternativna glasba priti.
Čeprav bi lahko rekli, da je ta pesem skozi leta postala nekoliko precenjena in preplavljena (vključno z nekaterimi neprijetnimi odbori v televizijsko oglaševanje), njen nalezljiv, razburljiv sijaj preprosto ne more zanikati. Kot uvodna skladba na istoimenskem prvencu Violent Femmes iz leta 1983 je ta napev vnesel znani minimalizem skupine, pa tudi njen neobvladljiv občutek nujnosti in neposrednosti. Zelo malo pesmi iz osemdesetih ali katerega koli drugega obdobja športa ima toliko intenzivnih prepoznavnih zvočnih posnetkov tu, od zvočnega odprtja za akustično kitaro do dvojnega, večkratnega ponovitvenega bobna to. Šepetani odsek blizu konca je tudi vrhunec in na koncu je celoten paket kristalizacija bendaškega objema akustičnega kaosa.
Morda najboljša (če ne najbolj znana) legendarne himne Violent Femmes, je tudi ta pesem vrezala nekaj nepozabnih besedila v panteon iz osemdesetih let, še posebej ta nugget, odlično in neresno podal frontman Gordon Gano: "Upam, da veste... da bo to ostalo na vašem trajnem zapisu. "Za razliko od" Pretisni omot na soncu "je ta napev približno nekaj zelo specifičnega in ga zlahka razumejo ciljno občinstvo skupine in na žalost zrcalo resničnosti je v dobi koncentriranega koncepta spremenilo v nekaj še temnejšega ustrahovanje. S prihodom Femmes odtujevanje ni bilo več samo za geeke. Kljub temu priljubljena množica nikoli ne bi mogla utelešati tovrstnega resnega trpljenja.
Od svete trojice podpisnih melodij skupine največ pozornosti vzbuja ta, verjetno predvsem zaradi njegova debela spolna napetost, ki nastaja do večkratne uporabe kardinalne lahkomiselnosti, ki jo ljubkovalno poznamo kot mogočnega F-bomba. Toda tukaj se dogaja toliko več kot zgolj razbijanje jezikovnih tabujev. Eno stvar - glasbeno gledano - trio Gano na kitari, Brian Ritchie na basu in Victor DeLorenzo na bobnih absolutno prebrska svojo pot skozi zelo nepozabno in močno ritmično vadbo. Toda poleg tega se zdi, da manj pesen srednji del pesmi napoveduje Columbinepodobni dogodki z zelo vplivajočo, grozljivo vibracijo. Femme še enkrat natančno vidijo prihodnost in preteklost.
Kje drugje v sicer širokem, raznolikem spektru glasbe iz 80. let najdemo aranžma ksilofonske glasbe kot v katalogu Nasilnih žensk? V resnici, koliko od nas je že videlo ksilofon osebno od osnovne šole? Kakorkoli, ničesar od tega ni pomembno ob neomejenem drznosti tega velikega ameriškega benda. Za vso to vrtoglavo veličanstvo seveda stoji še eno Ganovo globoko rezanje besedil, tokrat zelo osebne narave. Odprtje "Lepa punca, ljubezen do obleke, srednješolski nasmeh, o da" odlično kaže dvojnost in zmeda spolnega prebujanja, zlasti v luči občasne in nenavadno puritanske ameriške kulture utripa.
V tej pesmi, ko Gano pripovedovalec apelira na očeta zaradi avtomobilskih privilegijev, ne gre za namen vožnje brez možganov. Neverjetno je, koliko ta in v resnici vsaka od pesmi Femmesa na neki ravni zveni kot pogrebna dirga. Občutek slutnje in nevarnosti je vedno otipljiv, izguba nadzora ali celo življenja in okončin pa se nenehno počuti za vogalom. Gano tudi dokazuje, da mu ni treba verbalizirati lahkomiselnosti in tabujev, da bi bili povsem navidezni in pogosto ravno tako grizni. Obup v Ganovi izjavi, da "ne bo imel veliko za življenje", pomeni grožnjo toliko kot priznanje.
Tukaj je ena od nekaj pesmi Femmesa, ki dejansko priznava nekaj pozitivnega, četudi je to zgolj, da osvetli minljivo naravo sreče v Ganovem tipičnem svetovnem nazoru. Poleg tega pesem prisili poslušalca, da na primeren način ceni edinstveno, srčno in lepo naravo Ganovega vokalnega tembra. Za Gano le redko gre za tonsko ali tehnično moč, toda bogastvo njegovega baritona v kombinaciji s čustvi, ki jih prenaša v višjih tonih, preprosto nima nobene pozornosti v glasbi iz 80-ih. Le pevec tako edinstven morda kot Rufus Wainwright odmeva čudovita neobičajnost Ganovega dela tukaj.
Čeprav se morda zdi odmik od predloge, uvedene na prvem albumu Femmesa, ta pesem pravzaprav ne sme presenetiti. Konec koncev, njegova neprijetna zgodba o družinskih umorih deluje v istem temnem in gotskem vesolju, ki je spodbudilo gnevne himne v debitantskem opusu skupine Nasilne Femmes. Hočem reči, da sta pripovedovalca "Daj avto" ali "Dodaj to gor" nenehno nekaj centimetrov norosti in se sama umorita, zato Ganovo potovanje do končnosti te melodije ni bilo dolgo. Tudi glasbeno ne gre država sploh, ampak zvočno ljudski-punk z banjo se klasično Femmes premakne v svoje jedro.
Na čudovito zasukan način je prvi odkrit Femmes evangelij tu nekako služi kot popolna spremljava ali celo spremljevalni komad za "Country Death Song". Gano je očitno vedno imel neke osnovne konflikte med njegovo strogo versko vzgojo in jezi in spolnimi frustracijami, ki poganjajo njegovo besedilo, zato je zanimivo in presenetljivo ugotoviti, da ta pesem nikoli ne zaide na temno, razburkano ozemlje in se namesto tega izkaže kot razmeroma naravnost - če je nedvomno odkrito - praznovanje Kristusovega ljubezen. Kljub temu je pregib proge po hribu prepričljiv in moteč.
Po kratkem odhodu leta 1984 Hallowed Ground je Gano & Co. pri izdaji leta 1986 The Blind Leading the Naked precej zlahka prišla nazaj v deželo seksualne zmede. Ta skladba je skupaj z rogovi in napasnim rock and roll napadom ponavadi Gano moteča oblika, ki spominja na dvoumno spolno srečanje, ki se je na način morda ali ne zgodilo navaja. Tu ni ravno občutka nevarnosti, kot je v nekaterih prejšnjih prizadevanjih benda, saj prevzame bolj zrelo, a še vedno mučno govorjenje. Kljub temu je ta skladba še vedno edinstven in nepozaben trud Violent Femmes.