Življenjepis Clyfforda Still, abstraktni ekspresionistični slikar

The best protection against click fraud.

Clyfford Still (30. november 1904 - 23. junij 1980) je bil pionir v razvoju abstraktni ekspresionizem. Popolno abstrakcijo je sprejel prej kot večina njegovih kolegov. Njegove bitke z newyorško umetniško ustanovo so v zadnjem delu svoje kariere odvrnile pozornost od njegovih slik in preprečile dostop do njih več kot 20 let po njegovi smrti.

Hitra dejstva: Clyfford še vedno

  • Polno ime: Clyfford Elmer Still
  • Znan po: Popolnoma abstraktne slike, na katerih so bila izrazito kontrastna polja barv in tekstur, ki jih povzroča uporaba noža za paleto
  • Rojen: 30. novembra 1904 v Grandinu v Severni Dakoti
  • Umrl: 23. junija 1980 v Baltimoru v Marylandu
  • Izobraževanje: Univerza Spokane, Državna univerza Washington
  • Umetniško gibanje: Abstraktni ekspresionizem
  • Medij: Oljna slika
  • Izbrana dela: "PH-77" (1936), "PH-182" (1946), "1957-D-št. 1" (1957)
  • Zakonca: Lillian August Battan (m. 1930–1954) in Patricia Alice Garske (m. R.). 1957-1980)
  • Otroci: Diane in Sandra
  • Pomembno citat: "Želim si popolnoma obvladati barve, kot v orkestru. So glasovi. "
instagram viewer

Zgodnje življenje in izobraževanje

Clyfford se je še vedno večino otroštva rodil v majhnem mestu Grandin v Severni Dakoti v mestu Spokane v Washingtonu in otoku Bow v Alberti v Kanadi. Njegova družina je gojila pšenico na ogromnih prerijah, ki so bile del severnoameriške meje.

Še vedno je prvič obiskal New York City kot mlad odrasel. Leta 1925 se je vpisal v Ligo študentov umetnosti. Po letu, ko se je vrnil v zvezno državo Washington, je začel študirati umetnost, literaturo in filozofijo. Še vedno je prvo študentsko bivanje trajalo dve leti. Nato se je vrnil leta 1931 in na koncu diplomiral leta 1933. Nadaljeval je študij in magistriral iz likovne umetnosti na Washington State College (danes Washington State University).

še vedno avtoportret
"Avtoportret PH-382" (1940).WikiArt / Public Domain

Clyfford Še vedno poučeval umetnost v državi Washington od leta 1935 do 1941. Leta 1937 je pomagal najti umetniško kolonijo Nespelem z Worthom Griffinom. Šlo je za projekt, namenjen prikazu in ohranjanju življenja staroselcev na indijskem rezervatu Colville. Kolonija se je nadaljevala štiri poletja.

Stillova slika v njegovih letih v državi Washington je bila od krepko realističnega "PH-77" do eksperimentiranja z njim nadrealizem. Pogost element so bile človekove izkušnje v neprimernih okoljih. Številni opazovalci verjamejo, da kažejo vpliv Stillovega odraščanja na ostro prerijo.

Izvleček Vodja ekspresionizma

Leta 1941, blizu izbruha druga svetovna vojna, Clyfford Še vedno se je preselil na območje zaliva San Francisco. Delal je kot del industrijskih vojnih prizadevanj, medtem ko je še naprej slikal. Njegova prva samostojna razstava je bila leta 1943 v muzeju umetnosti San Francisco (danes Muzej moderne umetnosti San Francisco). Pozneje v letu se je še vedno preselil na nasprotni del celine in poučeval na strokovnem inštitutu Richmond (zdaj univerza Virginia Commonwealth) v Richmondu v Virginiji. Nazadnje se je leta 1945 mladi umetnik vrnil v New York City prvič po letu 1925.

Štirideseta leta prejšnjega stoletja so bila za Still še vedno izjemno produktivno. Razvil je svoj zrel slog, kot ga predstavlja "PH-182." Njegova dela so bila izključno abstraktna in so imela teksturne površine zaradi uporabe paletnega noža med slikanjem. Območja drzne barve so ustvarila ostre kontraste tako v oblikovanju kot v čustvenem vplivu na gledalca.

clyfford še vedno ph 182
"PH-182" (1946).G. Starke / Creative Commons 2.0

Clyfford Še vedno srečal slikarja Mark Rothko leta 1943 v Kaliforniji. V New Yorku je Rothko svojega prijatelja predstavil slavnemu zbiratelju umetnosti in ustvarjalcu okusov Peggyju Guggenheimu. Leta 1946 je v svoji galeriji Umetnost tega stoletja pripravila samostojno razstavo. Pozneje si je prislužil priznanje kot enega izmed najboljših umetnikov na eksplodirajoči abstraktni ekspresionistični sceni v New Yorku.

Na slikah poznih 40. let prejšnjega stoletja prevladujejo tako imenovane "vroče" barve: rumena, rdeča in oranžna. Ne kažejo nobenih določljivih številk. Clyfford Še vedno je na platnu naslikal le dramo smelih barvnih področij. Nekoč je svoje slike označil za "življenje in smrt, ki se združita v strašljivi združitvi."

Od leta 1946 do 1950 je Clyfford Still poučeval na kalifornijski šoli za likovno umetnost, ki ima velik vpliv na umetniški svet West Coast. Leta 1950 je zapustil Kalifornijo, da bi naslednje desetletje živel v New Yorku.

Razočaranje s svetom umetnosti

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je Clyfford Still postajal vse bolj sumljiv in razočaran nad newyorško umetniško ustanovo. Ukvarjal se je s kritiko kolegov umetnikov. Bitke so povzročile izgubo dolgoročnih prijateljstev z Markom Rothkom, Jackson Pollock, in Barnett Newman. Še vedno pa je prekinil vezi z manhattanskimi galerijami.

Kakovost dela Stilla v tem obdobju ni trpela. Izdelal je slike, ki so bile videti bolj monumentalne kot prej. Kosi kot je "J št. PH-142" so bili impresivne velikosti in so segali skoraj 10 čevljev v višino in 13 čevljev čez. Barvna polja, postavljena nasproti drug drugemu, so se v nekaterih primerih raztezala od vrha do dna slike.

clyfford še vedno ph-142
"J št. 1 PH-142" (1957).rocor / Creative Commons 2.0

Poleg ločitve od kolegov in kritikov je Clyfford Still javnosti še otežil ogled in nakup. Zavrnil je vse ponudbe za sodelovanje na razstavah od leta 1952 do leta 1959. Leta 1957 je beneški bienale zaprosil, naj razstavi svoje slike v ameriškem paviljonu, in jih je zavrnil. Večino preostale kariere ni dovolil, da bi bilo njegovo delo prikazano skupaj s slikami drugih umetnikov.

V zadnjem pobegu iz newyorškega sveta umetnosti se je leta 1961 še vedno preselil na kmetijo v Westminsterju v zvezni državi Maryland. Hlev na posestvu je uporabljal kot garsonjero. Leta 1966 je kupil hišo v New Windsorju v Marylandu, manj kot 10 milj od studia, kjer je živel do smrti leta 1980.

Kasnejše delo

Clyfford Še naprej je produciral nove slike vse do svoje smrti, vendar je izbral izolacijo od drugih umetnikov in sveta umetnosti, ki ga je sovražil. Barve v njegovih delih so postarale svetlejše in manj intenzivno dramatične. Začel je dopuščati, da bi se skozi njega prikazali veliki segmenti golega platna.

Še vedno je dovolil nekaj razstav, kjer je imel trden nadzor nad okoliščinami razstavljanja svojih del. Leta 1975 je muzej moderne umetnosti v San Franciscu odprl stalno postavitev skupine slik Clyfford Still. Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku je leta 1979 predstavil retrospektivo, ki je vključevala najobsežnejšo enotno zbirko Stillove umetnosti, doslej prikazano na enem mestu.

clyfford še vedno ph 77
"PH-77" (1936).Mark Byzewski / Creative Commons 2.0

Zapuščina in muzej Clyfford Still

Potem ko je leta 1980 umrl Clyfford Still, je njegovo posestvo več kot 20 let zaprlo zbirko več kot 2000 njegovih del do vseh dostopov javnosti in umetnikov. Umetnik je v svoji oporoki zapisal, da se bo opustil del, ki jih je še imel v lasti mesta, ki bi ga nameniti stalne prostore za umetnost in nočejo prodati, zamenjati ali oddati katerega koli izdelka kosov. Leta 2004 je mesto Denver objavilo izbiro Stillove vdove Patricia za prejemnika umetnosti v posestvu Clyfford Still.

Muzej Clyfford Still je bil odprt leta 2011. Vključuje umetnikovo osebno arhivsko gradivo ter približno 2.400 kosov od papirnatih risb do monumentalnih slik na platnu. Leta 2011 je sodišče v Marylandu razsodilo, da je mogoče štiri dražbene fotografije prodati na dražbi, da bi ustvarili zaklad za stalno podporo muzeju Clyfford Still.

clyfford še vedno muzej denver
Wikimedia Commons / Public Domain

Omejitve dostopa do dela Clyfforda Stilla so za več kot dve desetletji odložile celovite ocene njegovega vpliva na razvoj slikarstva. Takoj po njegovi smrti se je večina razprav osredotočila na njegov antagonistični odnos z umetniškim establišmentom namesto na vpliv in kakovost njegovih slik.

Kot eden prvih velikih ameriških umetnikov, ki je sprejel popolno abstrakcijo, je še vedno pomembno vplival na razvoj abstraktnega ekspresionizma v New Yorku. S svojim poučevanjem je vplival na študente na zahodni obali in močno vplival na razvoj slikarstva na območju zaliva San Francisco.

Vir

  • Anfam, David in Dean Sobel. Clyfford Still: Muzej umetnika. Skira Rizzoli, 2012.
instagram story viewer