Sestava je izraz, ki se uporablja za opis razporeditve vizualnih elementov na sliki ali drugem umetniškem delu. Tako so elementi umetnosti in oblikovanja - črta, oblika, barva, vrednost, tekstura, oblika in prostor - organizirani ali sestavljeni v skladu z načela umetnosti in oblikovanja- ravnotežje, kontrast, poudarek, gib, vzorec, ritem, enotnost / raznolikost - in drugi elementi kompozicije, da dajo slikarski strukturi in prenesejo umetnikov namen.
Sestava se razlikuje od vsebine slike. Vsaka slika, bodisi abstraktna ali upodobitvena, ne glede na vsebino, ima kompozicijo. Dobra kompozicija je bistvenega pomena za uspeh slike. Uspešno izvedeno, dobra kompozicija privabi gledalca in nato premakne pogled gledalca po celotni sliki, tako da je vse prevzeto in se končno ustali na glavni temi slike.
Sestava po Henriju Matissu
"Kompozicija je umetnost urejanja na dekorativni način raznolikih elementov po slikarjevem ukazu, da izrazi svoja čustva." - Henri Matisse v "Opombah slikarja."
Elementi sestave
Elementi kompozicije v umetnosti se uporabljajo za urejanje ali organiziranje vizualnih komponent na način, ki je všeč umetniku in, upamo, gledalcu. Pomagajo dati strukturo postavitvi slike in načinu predstavitve predmeta. Lahko tudi spodbudijo ali pripeljejo gledalčevo oko, da se sprehaja po celotni sliki, prevzame vse in se na koncu vrne k počitku na žariščna točka. V zahodni umetnosti se za elemente kompozicije na splošno šteje:
- Enotnost: Ali se vsi deli kompozicije počutijo, kot da sodijo skupaj, ali se vam zdi, da se kaj zatakne, nerodno na mestu?
- Ravnovesje: Ravnotežje je občutek, da se slika "počuti pravilno" in ni težja na eni strani. Simetrična razporeditev doda občutek umirjenosti, medtem ko asimetrična razporeditev ustvari bolj dinamičen občutek. Slika, ki ni uravnoteženo ustvarja občutek nelagodja.
- Premikanje: Obstaja veliko načinov, kako na sliki dati občutek gibanja, na primer razporeditev predmetov, položaj figur, tok reke. S pomočjo vodilnih črt (fotografski izraz, ki se uporablja za slikanje) usmerite pogled gledalca v sliko in okoli nje. Vodilne črte so lahko dejanske črte, na primer črte ograje ali železnice, ali pa implicirane črte, na primer vrsta dreves ali krivulja kamnov ali krogov.
- Ritam: Na podoben način kot glasba ima lahko umetniško delo ritem ali osnovni utrip, ki pripelje vaše oko, da si umetniško delo ogleda z določeno hitrostjo. Poiščite velike osnovne oblike (kvadratke, trikotnike itd.) In ponavljajoče se barve.
- Osredotočite se (ali Poudarek): Gledalčevo oko na koncu želi počivati na "najpomembnejši" stvari ali osrednji točki na sliki, sicer se oko počuti izgubljeno in tava po prostoru.
- Kontrast: Slike z velikim kontrastom - na primer velike razlike med svetlobo in temo - imajo drugačen občutek kot slike z minimalnim kontrastom v svetlobi in temi, na primer pri Whistlerju Nocturne serije. Poleg svetlobe in teme so kontrast lahko tudi razlike v obliki, barvi, velikosti, teksturi, vrsti črte itd.
- Vzorec: Redno ponavljanje linij, oblik, barv ali vrednosti v sestavi.
- Delež: Kako se stvari ujemajo in povezujejo med seboj glede na velikost in obseg; naj bo velik ali majhen, v bližini ali oddaljen.
Elementi kompozicije so ne enako kot elementi umetnosti, čeprav je kompozicija včasih vključena med slednje.
Posodobila Lisa Marder 20.7.16