Kaj pomeni sorazmerje v umetnosti?

Razmerje in obseg sta načela umetnosti ki opisujejo velikost, lokacijo ali količino enega elementa glede na drugega. Imajo veliko opraviti s celotno harmonijo posameznega dela in našim dojemanjem umetnosti.

Kot temeljni element umetniškega dela sta razmerje in obseg precej zapletena. Umetniki jih uporabljajo tudi na različne načine.

Lestvica se v umetnosti uporablja za opis velikosti enega predmeta v odnosu do drugega, vsak predmet se pogosto imenuje a cel. Delež ima zelo podobno definicijo, vendar se ponavadi nanaša na relativno velikost delov znotraj celote. V tem primeru je cel je lahko en sam predmet, kot je obraz osebe, ali celotno umetniško delo kot v a pokrajina.

Na primer, če slikate portret psa in osebe, mora biti pes v pravilnem merilu glede na osebo. Telo osebe (in tudi psa) mora biti v sorazmerju s tem, kar lahko prepoznamo kot človeka.

V bistvu obseg in sorazmerje gledalcu pomagata razumeti umetniško delo. Če se zdi, da nekaj ni v redu, je lahko moteče, ker ni znano. Toda umetniki lahko to izkoristijo tudi v svojo korist.

Nekateri umetniki namenoma izkrivljajo razmerja, da dajo delu določen občutek ali da prenesejo sporočilo. Fotomontažno delo Hannah Höch je odličen primer. Velik del njenega dela je komentar na vprašanja in očitno se igra z obsegom in sorazmerjem, da poudari svojo misel.

Kljub temu obstaja tanka meja med slabo izvedbo v sorazmerju in namernim izkrivljanjem sorazmerja.

Razmerje in obseg pomagata ustvariti umetniško delo ravnovesje. Instinktivno imamo občutek za ravnotežje (tako lahko stojimo naravnost) in to je povezano tudi z našo vizualno izkušnjo.

Ravnotežje je lahko simetrično (formalno ravnovesje) ali asimetrično (neformalno ravnovesje), razmerje in obseg pa sta ključna za naše dojemanje ravnovesja.

Simetrično ravnovesje razporedi predmete ali elemente tako, da so enakomerno obteženi, kot je nos v središču vaših oči. Asimetrično ravnovesje pomeni, da so predmeti postavljeni na eno ali drugo stran. Na portretu, na primer, lahko osebo narišete nekoliko zamaknjeno od središča in naj gleda proti sredini. To obteži risbo na stran in ponuja vizualni interes.

Leonarda da Vincija "Vitruvianski človek" (ok. 1490) je popoln primer sorazmernosti v človeškem telesu. To je tista znana risba golega moškega znotraj pravokotnika, ki je znotraj kroga. Njegove roke so iztegnjene, noge pa so prikazane skupaj in raztegnjene.

Da Vinci je to figuro uporabil kot študijo razmerij telesa. Njegova natančna predstavitev je preučevala tisto, kar so ljudje takrat mislili, da je popolno moško telo. To popolnost vidimo v Michelangelov kip "David". tudi. V tem primeru je umetnik uporabil klasično grško matematiko, da je oblikoval popolnoma proporcionalno telo.

Percepcija lepih razsežnosti se je skozi stoletja spreminjala. V renesansečloveške postave so ponavadi debele in zdrave (v nobenem primeru niso predebele), zlasti ženske, ker to pomeni plodnost. Sčasoma se je oblika »popolnega« človeškega telesa spremenila do točke, kjer smo danes, ko so manekenke zelo vitke. V prejšnjih časih bi bil to znak bolezni.

Delež obraza je še ena skrb umetnikov. Ljudje po naravi privlačijo simetrijo obraznih potez, zato se umetniki nagibajo k popolnoma razmaknjenim očem glede na nos in pravilno velikosti ust. Tudi če te lastnosti v resnici niso simetrične, lahko umetnik to do določene mere popravi, hkrati pa ohrani podobnost osebe.

Umetniki se tega naučijo že od samega začetka z vadnicami v obrazu, ki je pravilno odmerjen. Koncepti, kot je zlati rez vodijo tudi naše dojemanje lepote in kako razmerje, obseg in ravnovesje elementov naredijo subjekt ali celoten kos privlačnejši.

Pa vendar popolna razmerja niso edini vir lepote. Kot je rekel Francis Bacon, "Ni izvrstne lepote, ki ne bi imela nekaj čudnosti v razmerju."

Obseg vpliva tudi na naše dojemanje perspektive. Slika se zdi tridimenzionalna, če so predmeti pravilno razporejeni drug proti drugemu glede na zorni kot.

V pokrajini, na primer, mora lestvica med goro v daljavi in ​​drevesom v ospredju odražati perspektivo gledalca. Drevo v resnici ni tako veliko kot gora, a ker je bližje gledalcu, se zdi veliko večje. Če bi bila drevo in gora njune realistične velikosti, bi slika manjkala globine, kar je ena stvar, ki ustvarja čudovite pokrajine.

Nekaj ​​je treba povedati tudi o obsegu (ali velikosti) celotnega umetniškega dela. Ko govorimo o lestvici v tem smislu, seveda uporabljamo svoje telo kot referenčno točko.

Predmet, ki se lahko prilega našim rokam, vendar vključuje občutljive, zapletene rezbarije, ima lahko tako velik vpliv kot slika, ki je visoka 8 metrov. Naše dojemanje je oblikovano glede na to, kako veliko ali majhno je nekaj v primerjavi z nami.

Iz tega razloga se bolj navdušujemo nad delom, ki so na skrajnem razponu. Prav tako je veliko umetniških del v določenem razponu od 1 do 4 čevljev. Te velikosti so za nas udobne, ne preplavijo našega prostora in se v njem ne izgubijo.