Kaj morate vedeti o Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, znana tudi kot "italijanska komedija", je bila šaljiva gledališka predstavitev, ki so jo uprizorili profesionalni igralci, ki so v 16. stoletju potovali v trupah po Italiji.

Predstave so se odvijale na začasnih odrih, večinoma na mestnih ulicah, občasno pa tudi na sodiščih. Boljše trupe - predvsem Gelosi, Confidenti in Fedeli - so nastopili v palačah in postali mednarodno znani, ko so potovali v tujino.

Glasba, ples, duhovit dialog in vse vrste zvijač so prispevali k komičnim učinkom. Nato se je umetniška oblika razširila po Evropi, številni elementi pa so se ohranili celo v sodobnem gledališču.

Kako bi se turistična družba glede na ogromno italijanskih narečja razumela?

Očitno ni bilo nobenega poskusa spremeniti narečje predstave iz regije v regijo.

Tudi ko bi lokalno podjetje nastopilo, večino dialoga ne bi razumeli. Ne glede na regijo, pogosto uporabljen značaj il Capitano bi govoril v španščini, il Dottore v Bolognese in l'Arlecchino v skrajni gnevi. Poudarek je bil na fizičnem poslovanju, ne na govorjenem besedilu.

Vpliv commedia dell'arte o evropskem drame lahko vidimo v francoski pantomimi in angleški harlekini. Družbe za ansambel so praviloma nastopale v Italiji, čeprav je družba imenovala The comédie – italienne je bila ustanovljena v Parizu leta 1661. The commedia dell'arte preživel zgodnji 18. stoletje le s svojim velikim vplivom na pisane dramske oblike.

V njej ni bilo nobenih podrobnih sklopov komedije. Na primer, uprizoritev je bila minimalistična, le redko kaj več kot ena tržna ali ulična scena, odri pa so bili pogosto začasne zunanje strukture. Namesto tega so se veliko uporabljali rekviziti, ki vključujejo živali, hrano, pohištvo, naprave za zalivanje in orožje. Lik Arlecchino imata dve palici, privezani skupaj, ki sta ob udarcu oddajala močan hrup. To je rodilo besedo "klofut".

Kljub zunanjemu anarhičnemu duhu je dr. commedia dell'arte je bila zelo disciplinirana umetnost, ki je zahtevala tako virtuoznost kot močan občutek za ansambelsko igranje. Edinstven talent komedije igralci naj bi improvizirati komedijo okoli vnaprej določenega scenarija. Skozi celotno dejanje so se odzvali drug na drugega ali na reakcijo občinstva in izkoristili lazzi (posebne vajene rutine, ki jih je mogoče vstaviti v predstave na priročnih točkah za poživitev komedije), glasbene številke in improviziran dialog za spreminjanje dogajanja na odru.

Maske so igralce prisilile, da skozi telo projicirajo čustva svojih junakov. Skoki, prepadi, zalogaji (burle in lazzi), nespodobne kretnje in klofuto so bili vključeni v njihova dejanja.

Igralci komedije predstavljajo fiksne družbene tipe. Te vrste so vključene tipi fissina primer neumni starci, zamolkli služabniki ali vojaški oficirji, polni lažne hrabrosti. Liki, kot so Pantalone (bedni beneški trgovec), Dottore Gratiano (pedant iz Bologne), ali Arlecchino (nagajivi služabnik iz Bergama) je začel kot satire na italijanskih "vrstah" in postal arhetipi številnih najljubših likov evropskega gledališča 17. in 18. stoletja.

• Arlecchino je bil najbolj znan. Bil je akrobat, duhovit, otroški in ljubezniv. Nosil je mačjo masko in oblačila raznolike barve ter nosil palico ali lesen meč.
• Brighela je bila Arlecchinova krona. Bil je bolj suh in prefinjen, strahopeten zlikov, ki bi za denar naredil karkoli.
• Il Capitano (kapitan) je bila karikatura poklicnega vojaka - drzna, drhteča in strahopetna.
• Il Dottore (zdravnik) je bila karikatura učenja, ki je bilo pompozno in goljufivo.
• Pantalone je bila karikatura beneškega trgovca, bogatega in upokojenega, zlobnega in bednega, z mlado ženo ali pustolovsko hčerko.
• Pedrolino je bil sanjar z belimi lupinami in predhodnik sodobnega klovna.
• Pulcinella, kot je razvidno iz oddaj Angleži Punch in Judy, je bil pritlikavi grbin s krivim nosom. Bil je krut dekliški lov, ki je lovil lepa dekleta.
• Scarramuccia, oblečen v črno in s koničastim mečem, je bil Robin Hood svojega dne.
• Čeden Inamorato (ljubimec) šel po številnih imenih. Ni nosil maske in je moral biti zgovoren, da bi lahko izvajal svoje govore ljubezen.
• The Inamorata bila njegova ženska sogovornica; Isabella Andreini je bila najbolj znana. Njen služabnik je običajno poklical Columbina, je bil ljubljen Harlekin. Duhovita, svetla in podvržena spletkam, se je razvila v takšne like, kot sta Harlequine in Pierrette.
• La Ruffiana je bila stara ženska, bodisi mati bodisi vaški trač, ki je vznemirila ljubimce.
• Cantarina in Balerina pogosto sodelovali v komediji, večinoma pa je bila njihova naloga peti, plesati ali igrati glasbo.

Bilo je veliko drugih manjših likov, nekateri pa so bili povezani z določeno regijo Italije, kot je Peppe Nappa (Sicilija), Gianduia (Torino), Stenterello (Toskana), Rugantino (Rim), in Meneghino (Milan).

Publika se je lahko odločila za vrsto oseb, ki so jih igralci predstavljali skozi obleko vsakega junaka. Za izdelavo so se oblačila, ki se prilegajo, izmenično nadomeščala z zelo tesnimi, neokusna barva pa je bila v nasprotju z enobarvnimi oblekami. Razen za inamoratosamci bi se poistovetili z značilnimi kostumi in polovičnimi maskami. The zanni (predhodnik klovna), tak Arlecchino, na primer, bi bil takoj prepoznaven po svoji črni maski in patchwork kostumu.

Medtem ko inamorato in ženski liki niso nosili niti maske niti noše, edinstvene za to osebnost, nekatere informacije bi še vedno lahko izhajali iz njihovih oblačil. Občinstvo je vedelo, kaj običajno nosijo pripadniki različnih družbenih razredov, pričakovali pa so tudi, da bodo nekatere barve predstavljale določena čustvena stanja.

Vse fiksne vrste znakov, figure zabave oz satira, nosila barvne usnjene maske. Njihova nasprotja, običajno pari mladih ljubimcev, okoli katerih so se zgodbe vrtele, niso imele potrebe po takih napravah. V sodobnem italijanskem rokodelskem gledališču še vedno nastajajo maske v starodavni tradiciji carnacialesca.

Vključitev glasbe in plesa v komedije predstava zahteva, da imajo vsi igralci te veščine. Pogosto na koncu komada se je na veselico pridružilo celo občinstvo.