Zgodovina indonezijske glasbe in plesa Gamelan

Čez vse Indonezija, zlasti na otokih Java in Bali, gamelan je najbolj priljubljena oblika tradicionalne glasbe. Ansambel gamelan sestavljajo različni kovinski tolkalni inštrumenti, običajno iz brona ali medenine, vključno s ksilofoni, bobni in gongi. Na njem so lahko tudi bambusove piščali, leseni godalni inštrumenti in vokalisti, vendar je poudarek na tolkalih.

Izhaja ime "gamelan" gamel, javanjska beseda za vrsto kladiva, ki ga uporablja kovač. Gamelan inštrumenti so pogosto narejeni iz kovine, mnogi pa se igrajo tudi s kladivi v obliki kladiva.

Čeprav so kovinski inštrumenti drago izdelati, se v primerjavi z lesom ali bambusom v vroči parni klimi Indonezije ne bodo plesnili ali poslabšali. Štipendisti kažejo, da je to morda eden od razlogov, da se je Gamelan razvil, s svojim podpisanim kovinskim zvokom. Kje in kdaj je bil izumljen gamelan? Kako se je skozi stoletja spreminjalo?

Zdi se, da se je Gamelan razvil že zgodaj v zgodovini današnje Indonezije. Žal pa imamo zelo malo dobrih virov informacij iz zgodnjega obdobja. Gotovo se zdi, da je bil gamelan značilnost dvornega življenja med 8. in 11. stoletjem med hindujskimi in budističnimi kraljestvi Java, Sumatra in Bali.

Na primer, velik budistični spomenik Borobudur, v osrednji Javi, vsebuje upodobitev bareljevnega ansambla Gamelan iz časa Srivijaya imperij, c. 6. do 13. stoletja pred našim štetjem. Glasbeniki igrajo godala, kovinske bobne in flavte. Seveda nimamo nobenega zapisa o tem, kako žalostno je zvenela glasba teh glasbenikov.

V obdobju od 12. do 15. stoletja so hindujska in budistična kraljestva začela puščati popolnejše zapise o svojem početju, vključno s svojo glasbo. Literatura iz tega obdobja omenja ansambel gamelan kot pomemben element dvornega življenja in nadaljnja reliefna rezbarija na različnih templjih podpira pomembnost metalne tolkalne glasbe med tem obdobje. Člani kraljeve družine in njihovi dvorjani so se pravzaprav pričakovali, da se bodo naučili igrati gamelan in bili so ocenjeni glede njihovih glasbenih dosežkov toliko kot njihova modrost, pogumnost ali fizičnost videz.

Cesarstvo Majapahit (1293-1597) je celo imelo vladno službo, ki je bila pristojna za nadzor nad uprizoritvenimi umetnostmi, vključno s gamelanom. Umetniška pisarna je nadzirala gradnjo glasbil in načrtovanje nastopov na dvoru. V tem obdobju napisi in bareljevi z Balija kažejo, da so tam prevladovale iste vrste glasbenih zasedb in inštrumentov kot na Javi; to ne preseneča, saj sta bila oba otoka pod nadzorom cesarjev Majapahita.

V obdobju Majapahita se je gong pojavil v indonezijskem gamelanu. Ta instrument se je verjetno uvažal s Kitajske in se pridružil drugim tujim dodatkom, kot so sodi s šivi iz kože Indija in v nekaterih vrstah ansamblov Gamelan se je sklanjal iz Arabije. Gong je najdlje trajal in najvplivnejši od tega uvoza.

V 15. stoletju so se prebivalci Jave in številnih drugih indonezijskih otokov pod vplivom muslimanskih trgovcev z arabskega polotoka in južne Azije postopoma sprehajali v islam. Na srečo za gamelan je bil najbolj vpliven islam v Indoneziji sufizem, mistična veja, ki glasbo ceni kot eno od poti do doživljanja božanskega. Če bi uvedli bolj legalistično znamko islama, bi to lahko povzročilo izumrtje gamelana na Javi in ​​Sumatri.

Bali, drugo večje središče gamelana, je ostal pretežno hinduist. Ta verski razkol je oslabil kulturne vezi med Balijem in Javo, čeprav se je trgovina med otoki nadaljevala v 15. do 17. stoletju. Posledično so otoki razvili različne oblike gamelana.

Balinese gamelan je začel poudarjati virtuoznost in hitre tempo, trend, ki so ga pozneje spodbudili nizozemski kolonisti. V skladu s sufijskimi nauki je Javavski gamelan ponavadi počasnejši kot tempo in bolj meditativen ali v transu.

Sredi 1400-ih so prvi evropski raziskovalci stopili v Indonezijo, ki so si prizadevali, da bi se preusmerili v bogate Trgovina z začimbami in svilo v Indijskem oceanu. Prvi so prišli Portugalci, ki so začeli z manjšimi obalnimi napadi in piratstvom, vendar so uspeli zajeti ključne ožine v Malaki leta 1512.

Portugalci so skupaj z arabskimi, afriškimi in indijskimi sužnji, ki so jih pripeljali s seboj, v Indonezijo uvedli novo glasbo. Poznan kot kroncong, je v tem novem slogu kombiniral zapletene in prepletajoče se glasbene vzorce v igri, z zahodnimi inštrumenti, kot so ukulele, violončelo, kitara in violina.

Leta 1602 je v Evropo prodrla nova evropska sila. Zmogljiva nizozemska Vzhodnoindijska družba je izpustila Portugalce in začela centralizirati oblast nad trgovino z začimbami. Ta režim bi trajal do leta 1800, ko je neposredno prevzela nizozemska krona.

Nizozemski kolonialni uradniki so pustili le nekaj dobrih opisov nastopov gamelanov. Rijklof van Goens je na primer zapisal, da je kralj Matarama Amangkurat I (r. 1646-1677), je imel orkester med trideset in petdeset inštrumentov, predvsem gongov. Orkester je igral ob ponedeljkih in sobotah, ko je kralj na igrišče prišel na vrsto. van Goens opisuje tudi plesno zasedbo med petimi in devetnajstimi deklicami, ki so za kralja zaplesale na igralsko glasbo.

Indonezija je postala leta 1949 popolnoma neodvisna od Nizozemske. Novi voditelji so imeli nezavidljivo nalogo, da ustvarijo državno državo iz zbirke različnih otokov, kultur, religij in etničnih skupin.

The Sukarno Režim je v petdesetih in šestdesetih letih prejšnjega stoletja ustanovil javno financirane šole igre Gamelan, da bi spodbudil in ohranil to glasbo kot eno izmed nacionalnih umetnostnih oblik Indonezije. Nekateri Indonezijci so nasprotovali tej višini glasbenega sloga, povezanega predvsem z Javo in Balijem kot "nacionalno" umetniško obliko; v multietnični, večkulturni državi seveda ni univerzalnih kulturnih lastnosti.

Danes je gamelan pomembna značilnost lutkovnih lutkovnih predstav, plesov, ritualov in drugih predstav v Indoneziji. Čeprav so samostojni gamelan koncerti nenavadni, je mogoče glasbo pogosto slišati tudi po radiu. Večina Indonezijcev je danes to starodavno glasbeno obliko sprejela kot svoj nacionalni zvok.

• _{Bali in dlje: Zgodovina Gamelana.}
• _{Gamelan: Časno jezero medu, Univerza v Michiganu}
• _{Javanski Gamelan: Zgodovina glasbe Gamelan}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Indonezijski tradicionalni zvoki, 1. zvezek, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Kulturna interakcija in glasbeni razvoj v srednji Javi, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}