Tal in Talchum: Korejske tradicionalne maske in drame

Zgodba o korejski maski Hahoe, znana kot "tal", se začne na sredini Dinastija Goryeo (50 BCE – 935 CE) v Koreji. Obrtnik Huh Chongkak ("Bachelor Huh") se je nagnil nad svojo rezbarijo in drsal les v smešno masko. Od bogov so mu naročili, naj ustvari 12 različnih mask, ne da bi imel stik z drugimi ljudmi, dokler ni bil končan. Ravno ko je dopolnil zgornjo polovico zadnjega lika Imaeja, "Fool", je ljubezensko prizadeta deklica pokukala v njegovo delavnico, da bi videla, kaj počne. Umetnik je takoj utrpel ogromno krvavitev in umrl, pri čemer je končno masko pustil brez spodnje čeljusti.

Devet mas Hahoe je bilo označenih kot "kulturno bogastvo" Koreje; ostali trije modeli so se sčasoma izgubili. Vendar se zdi, da je zamudna maska, ki so jo pred kratkim postavili na ogled v muzeju na Japonskem, Huhova dolgo izgubljena rezbarija Byulcheja iz 12. stoletja, davkarja. Masko je na vojaško pleno odnesel general Konishi Yukinaga med letoma 1592 in 1598, nato pa je izginil 400 let.

Hahoe talchum je le eden od ducatov stilov korejskih mask in z njimi povezanih plesov. Veliko različnih regij ima svoje edinstvene oblike umetnosti: nekateri stili pravzaprav pripadajo eni sami majhni vasi. Maske segajo od dokaj realističnih do nenavadnih in pošastnih. Nekateri so veliki, pretirani krogi. Druge so ovalne ali celo trikotne oblike, z dolgimi in poudarjenimi bradami.

The Muzej Cyber ​​Tal na spletnem mestu je prikazana velika zbirka različnih mask iz celotnega Korejskega polotoka. Mnoge najlepše maske so izklesane iz jelševega lesa, druge pa so narejene iz buč, papier-mâché ali celo riževa slama. Maske so pritrjene na kapuco iz črne tkanine, ki služi za zadrževanje maske in prav tako spominja na lase.

Ti tal se uporabljajo za šamanske ali verske obrede, plese (imenovane talnori) in drame (talchum), ki se še vedno izvajajo v okviru festivalov narodne dediščine in praznovanja njegove bogate in dolgotrajne zgodovino.

Po navedbah ena teorija, je bila beseda "tal" izposojena od kitajščine in se zdaj uporablja v pomenu "maska" v korejščini. Vendar je bil prvotni smisel "pustiti nekaj" ali "biti svoboden."

Maske so izvajalcem ponudile svobodo, da anonimno izrazijo kritike močnih lokalnih ljudi, kot so pripadniki aristokracije ali budistične samostanske hierarhije. Nekateri "talchum" ali igre, izvedene skozi ples, se prav tako posmehujejo stereotipnim različicam motečih osebnosti v nižjih slojih: pijanec, trač, flirt ali nenehno prigovarjanje babica.

Drugo ugotavljajo učenjaki da je koren "tal" se v korejskem jeziku označuje za bolezen ali nesrečo. Na primer, "talnatda" pomeni "zboleti" ali "imeti težave." "Talnori", ali plesni maski, je nastal kot šamanistična praksa, ki je pomela izganjati zle duhove bolezni ali slabe sreče iz posameznika ali vasi. Šaman oz.mudang"in njeni pomočniki bi si nadeli maske in plesali, da bi prestrašili demone.

Vsekakor se tradicionalne korejske maske že stoletja uporabljajo za pogrebe, ozdravitve obredov, satirične igre in čisto zabavo.

Prvi nastopi talka so se verjetno zgodili med obdobjem treh kraljestev, od 18. pred našim štetjem do 935 pr. The Kraljestvo Silla- ki je obstajal od 57 pred našim štetjem do 935 CE - je imel tradicionalni ples meč, imenovan "kommu", kjer so plesalci morda nosili tudi maske.

Komu je bila v času Silla-era kommu zelo priljubljena Dinastija Koryo- od 918 do 1392 CE - in do takrat so v predstave zagotovo spadali zamaskirani plesalci. V poznem korionskem obdobju 12. do 14. stoletja se je pojavil talchum, kot vemo.

Bachelor Huh je izumil slog mačke Hahoe z območja Andonga, glede na zgodbo, vendar neznano umetniki z vsega polotoka so težko delali in ustvarjali žive maske za to edinstveno obliko satirične igre.

Igralci in izvajalci v zamaskiranju so pogosto nosili barvite svilene "hanbok" ali "korejske obleke." Zgornja vrsta hanboka je narejena po vzoru tistih iz poznega obdobja Dinastija Joseon—Kaj je trajalo od 1392 do 1910. Še danes običajni Korejci nosijo tovrstna oblačila za posebne priložnosti, kot so poroke, prvi rojstni dnevi, Lunarno novo leto ("Seolnal") in festival žetve ("Chuseok").

Dramatični, tekoči beli rokavi pripomorejo k bolj izrazitemu gibanju igralca, kar je precej koristno pri nošenju maske s fiksno čeljustjo. Ta slog rokavov je viden v kostumih za številne druge vrste formalnega ali dvornega plesa tudi v Koreji. Ker talch velja za neuraden, ljudski slog nastopa, so bili sprva dolgi rokavi morda satirična podrobnost.

Brez glasbe ne moreš plesati. Presenetljivo je, da ima vsaka regionalna različica plesa ob maski tudi posebno glasbo, ki spremlja plesalce. Vendar večina uporablja neko kombinacijo istih instrumentov.

The haegum, dvocemenski lokni instrument, se najpogosteje uporablja za prenos melodije, različica pa je bila predstavljena v nedavni animaciji "Kubo in dve struni." The chottae, prečna bambusova piščal in piri, dvojni trstični instrument, podoben oboi, se prav tako pogosto uporablja za zagotavljanje mehkih melodij. V tolkalnem oddelku nastopajo številni orkestri z orkestri kkwaenggwari, majhen gong, the changgu, boben v obliki peščice; in puk, boben v plitvi skledi.

Čeprav so melodije specifične za regijo, se po navadi slišijo na dolgo zgodovino Koreje pogosto je skoraj plemenske narave, hkrati pa ohranja eleganco in milino, značilno za večino Korejcev kultura.

Izvirnik Hahoe maske veljali za pomembne verske relikvije. Za Huhove maske se je verjelo, da imajo magične moči za izgon demonov in zaščito vasi. Prebivalci vasi Hahoe so verjeli, da bo tragedija doletela njihovo mesto, če se maske neustrezno premestijo iz svojih krajev v lokalnem svetišču Sonang-tang.

V večini regij bi bile talkajeve maske zažgane kot nekakšna ponudba po vsakem nastopu in narejene nove. To je preprečilo uporabo mask v pogrebih, saj so na koncu slovesnosti vedno pogreli pogrebne maske. Vendar pa je odpor do škode Huhovim maskam preprečila, da bi njegove mojstrovine pogorele.

Glede na to, kako pomembne so mačke Hahoe za domače prebivalce, je morala to biti huda travma za celotno vas, ko so trije izginili. Spori ostajajo vse do danes, kamor so morda odšli.

V Hahoe talchumu je dvanajst tradicionalnih likov, od katerih manjkajo trije, med njimi so Chongkak (dekliščina), Byulchae (taksist) in Toktari (starec).

Devet, ki še vedno obstajajo v vasi, so: Yangban (aristokrat), Kaksi (mlada ženska ali nevesta), Chung (budistični menih), Choraengi (Yangban's klovnski hlapec), Sonpi (učenjak), Imae (neumni in brezglavi služabnik Sonpi), Bune (konkubina), Baekjung (morilski mesar) in Halmi ( starka).

Nekatere stare zgodbe trdijo, da so ljudje sosednjega Pjongsana ukradli maske. V Pjongsanu danes najdemo dve sumljivo podobni maski. Drugi ljudje verjamejo, da so Japonci vzeli nekaj ali vse Hahoejeve manjkajoče maske. Nedavno odkritje davčnega zbiralca Byulchae v japonski zbirki podpira to teorijo.

Če sta obe tradiciji tatvin resnični - torej če sta dve v Pjongsanu in ena na Japonskem - potem so vse manjkajoče maske dejansko najdene.

Korejski maskirani ples in drama se vrtijo okoli štirih prevladujočih tem ali zapletov. Prva je zasmehovanje nad razsodnostjo, neumnostjo in splošno nejevoljnostjo aristokracije. Drugi je ljubezenski trikotnik med možem, ženo in konkubino. Tretji je grozni in pokvarjeni menih, kot Choegwari. Četrta je splošna zgodba med dobrim in zlim, na koncu pa je zmagala vrlina.

V nekaterih primerih ta četrta kategorija opisuje tudi parcele iz vsake od prvih treh kategorij. Te predstave (v prevodu) bi bile verjetno v Evropi precej priljubljene tudi v 14. ali 15. stoletju, saj so te teme univerzalne za vsako stratificirano družbo.

Na zgornji sliki Hahoe junaka Kaksi (nevesta) in Halmi (starka) plešeta po pasu na korejskem festivalu tradicionalne umetnosti. Yangban (aristokrat) je na pol viden za rokavom Kaksi.

V Koreji se še danes izvaja vsaj 13 različnih regionalnih oblik talchuma. Sem spadajo znani "Hahoe Pyolshin-gut" iz mesta Kyongsangbuk-do, provinca vzhodne obale, ki obsega mesto Andong; "Yangju Pyol-sandae" in "Songpa sandae" iz Kyonggi-doja, pokrajine, ki obdaja Seul v severozahodnem kotu; "Kwanno" in "Namsadangpae Totpoegich'um" iz robustne severovzhodne province Kangwon-do.

Na meji z Južno Korejo, Severnokorejska provinca Hwanghae-do ponuja plesne sloge "Pongsan", "Kangnyong" in "Eunyul". Na južnokorejski južni obalni provinci Kyongsangnam-do se izvajajo tudi "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" in "Kosong Ogwandae".

Čeprav se je talk prvotno nanašal le na eno od teh oblik dram, je pogovor izrazno vključeval vse sorte.

Posamezni tal predstavljajo različne like iz predstav. Ta posebna maska ​​je Choegwari, stari budistični menih odvrževalcev.

V obdobju Koryeo je imelo veliko budistično duhovščino veliko politično moč. Korupcija je divjala in visoki menihi so se prepuščali ne samo pogostitvi in ​​nabiranju podkupnin, ampak tudi užitkom vina, žensk in pesmi. Tako je skorumpiran in pohoten menih postal predmet posmeha navadnim ljudem v talhumu.

Choegwari je v različnih igrah, v katerih igra, prikazan, kako uživa, pije in uživa v svojem bogastvu. Polnost brade kaže, da obožuje hrano. Navdušen je tudi nad spogledljivo aristokratsko plat, Bune, in jo odnese. V enem prizoru se Choegwari pokaže izpod dekličine suknje v šokantnem kršenju njegovih samostanskih zaobljub.

Mimogrede, zahodnim očem zaradi rdeče barve te maske Choegwari izgleda nekoliko demonsko, kar ni korejska razlaga. V mnogih regijah so bele maske predstavljale mlade ženske (ali občasno tudi mlade moške), rdeče maske za ljudi srednjih let, črne maske pa starejše.

Ta maska ​​je eden izmed likov Hahoe, ki jih je ustvaril nesrečni Bachelor Huh. Bune, včasih napisano "Punae", je spogledljiva mlada ženska. V številnih igrah je prikazana bodisi kot konkubina Jangbana, aristokrata, ali Sonbija, učenjaka, in kot že omenjeno, se v Choegwariju navdaja s strastjo.

S svojimi drobnimi, fiksnimi usti, nasmejanimi očmi in jabolčnimi licijo Bune predstavlja lepoto in dober humor. Njen značaj pa je nekoliko senčen in nerafiniran. Na trenutke izsiljuje redovnike in druge ljudi v greh.

Nojang je še en nenavadni menih. Običajno je prikazan kot pijanec pijače - pri tej različici upoštevajte zlatenice z rumenimi očmi, - ki ima slabost za dame. Nojang je starejši od Choegwarija, zato ga predstavlja črna maska ​​in ne rdeča.

V eni priljubljeni drami lord Buda pošlje leva z nebes, da kaznuje Nojang. Odpadni menih prosi za odpuščanje in popravlja svoje poti, lev pa se vzdrži, da bi ga pojedel. Nato vsi skupaj zaplešejo.

Po eni teoriji bele lise na nojangovem obrazu predstavljajo muhceve pike. Visoki menih je bil pri svojem raziskovanju budističnega svetega pisma tako intenziven, da muhe sploh ni opazil, kako pristajajo na njegovem obrazu in puščajo njihovo "klicne kartice." To je znamenje hude korupcije menihov (vsaj v svetu talhuma), da bi celo tako osredotočen in pobožen glavo menih padel v razdejanje.

Ta maska ​​predstavlja Yangbana, aristokrata. Lik je videti dokaj zabaven, a včasih ga ljudje zmešajo, če ga užalijo. Usposobljen igralec lahko masko razveseli tako, da dvigne glavo visoko, ali pa grozi s spuščanjem brade.

Navadni ljudje so se zelo veselili, ker so se skozi talhum norčevali iz aristokracije. Poleg te redne vrste jangbanov so v nekaterih regijah bili vključeni liki, katerih obraz je bil pobarvan napol bel in pol rdeč. To je simboliziralo dejstvo, da je bil njegov biološki oče drugačen človek kot njegov priznani oče - bil je nezakonski sin.

Drugi Yangbani so bili predstavljeni kot osramočeni zaradi gobavosti ali majhne poxe. Občinstvo je takšne stiske zaznalo smešne, ko so bili naneseni aristokratskim likom. V eni predstavi se pošast z imenom Yeongno spušča z neba. Yangbana obvesti, da mora pojesti 100 aristokratov, da se lahko vrne v vzvišeno kraljestvo. Yangban se skuša pretvarjati, da je običajni človek, da se ne bi jedel, toda Yeongno ni zaveden... Krč!

V drugih dramah meščani izsiljujejo aristokrate zaradi napak v družini in jih nekaznovano žalujejo. Komentar aristokrata, kot je "Videti ste kot zadnji pas!" bi se v resničnem življenju verjetno končala s smrtno obsodbo, vendar bi jo lahko v popolni varnosti vključili v zamaskirano igro.

Danes je korejska kultura puščava rada godrnjala nad zlorabami tradicionalne maske. Konec koncev so to nacionalna kulturna bogastva, kajne?

Če ne boste imeli sreče, da bi naleteli na kakšen festival ali kakšno drugo posebno predstavo, boste najverjetneje ta na ogled videli kot kičaste čare za srečo ali množično izdelane turistične spominke. Najbolj izkoriščene so mojstrovine Bachelor Huh, Hahoe, Yangban in Bune, vendar lahko opazite več različnih regionalnih likov.

Mnogi Korejci radi kupujejo tudi manjše različice mask. Mogoče so priročni magneti za hladilnik ali čare za srečo, da visijo s mobilnega telefona.

Sprehod po ulicah okrožja Insadong v Seulu razkriva številne trgovine, ki prodajajo kopije tradicionalnih mojstrskih del. Vpadljiv tal je vedno vidno prikazan.

• Cho, Tong-il. "Korejski ples mask, letnik 10." Trans Lee, Kyong-hee. Seul: Univerzitetni tisk Ewha Woman, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn in Soon-Jeong Cho. "Evolucija tradicionalne plesne kulture: Primer plesa Hahoe Mask v Andongu, Koreja." Raziskovanje plesa in telesne vzgoje 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Zmogljivost korejske maske"Korejska umetnost.
• "Kaj je maska?"Muzej Hahoe maske.
• Yoo, Jung-Mi. "Legenda o Hahoe maskah." Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.