Življenjepis Josepha Cornella

Joseph Cornell je bil ameriški umetnik, znan po ustvarjanju kolažev in senčnih škatel, na katerih so bili najdeni predmeti, od marmorja do fotografije filmskih zvezd in majhnih skulptur ptic. Bil je del Nadrealistično gibanja v New Yorku in pomagal postaviti temelje za prihodnji razvoj Ljubljane POP umetnost in instalacijska umetnost.

Hitra dejstva: Joseph Cornell

Joseph Cornell, ki je bil rojen v predmestju New Yorka v New Yorku, je bil najstarejši od štirih otrok. Njegov oče je bil udobno postavljen oblikovalec in prodajalec tekstila, mama pa se je izobraževala kot učiteljica. Leta 1917, ko je bil najstarejši sin star 13 let, je Cornellov oče umrl zaradi levkemije in družino zapustil v finančnih težavah.

Družina Cornell se je preselila v okrožje Queens v New Yorku, Joseph Cornell pa je tri leta in pol obiskoval akademijo Phillips v Andoverju v Massachusettsu, vendar ni diplomiral. Ta leta so bila edini čas, ko so pogosto odmevni in sramežljivi umetniki potovali onkraj neposrednega območja New Yorka. Ko se je Cornell vrnil v mesto, se je posvetil skrbi za svojega mlajšega brata Roberta, ki je utrpel invalidnost, ki jo je povzročila cerebralna paraliza.

Joseph Cornell nikoli ni obiskal fakultete in ni bil formalno izučen likovni. Vendar je bil zelo dobro prebran in je sam iskal kulturne izkušnje. Redno se je udeležil gledaliških in baletnih predstav, poslušal klasično glasbo in obiskal muzeje in umetniške galerije.

Cornell je v podporo družini sprva delal kot veletrgovec, vendar je to službo izgubil leta 1931 Velika depresija. Med njegovimi poznejšimi zaposlitvami so bila prodaja naprav od vrat do vrat, tekstilno oblikovanje ter oblikovanje platnic in postavitev revij. Od tridesetih let prejšnjega stoletja je tudi majhen dohodek prodajal svoje umetnine.

Newyorška umetniška scena je bila v tridesetih letih 20. stoletja majhna in močno povezana. Nekaj ​​majhnih galerij je imelo močan vpliv. Ena izmed teh je bila Galerija Julien Levy. Tam je Joseph Cornell spoznal veliko pesnikov in slikarjev, ki so bili del ameriškega nadrealističnega gibanja. Leta 1932 je zasnoval naslovnico za katalog za razstavo skupine.

Cornell je ustvaril svoje koščke tako, da je na najdene predmete postavil steklene zvonove. Njegova prva samostojna razstava leta 1932 je bila naslovljena Minutiae, Stekleni zvonovi, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Kot umetnik je pridobil dovolj spoštovanja, da je newyorški muzej moderne umetnosti vključil eno najzgodnejših škatel senc Josepha Cornella Brez naslova (milni mehurčki) v oddaji iz leta 1936 Fantastična umetnost, dada, nadrealizem.

Kot nemški umetnik Kurt Schwitters, Joseph Cornell se je za ustvarjanje svoje umetnosti opiral na najdene predmete. Vendar so Schwitters pogosto uporabljali zavržene odpadke iz družbe, medtem ko je Cornell v New Yorku iskal knjigarne in prodajalne varčevalcev za majhne zaklade in predmete. Pogosto pozabljeni deli, postavljeni v novo okolje, so velik del Cornellovega dela močno nostalgično vplivali.

Do štiridesetih let prejšnjega stoletja je bil Joseph Cornell najbolj znan po svojih senčnih škatlah. Števil je tudi druge ugledne umetnike, tudi Marcel Duchamp in Robert Motherwell kot del njegovega kroga prijateljev. Do konca desetletja je Cornell uspel preživljati sebe in družino s pomočjo dohodkov od svoje umetnosti. V štiridesetih in petdesetih letih je med drugim ustvarjal senčne škatle na temo ptic, zvezdnikov in Medičij. Ena njegovih najbolj znanih škatel Brez naslova (portret Arny Penny Lauren Bacall) (1946) je navdih črpal iz filma Imeti in ne imeti, v kateri sta igrala Lauren Bacall in Humphrey Bogart.

Cornell je delal v kleti svojega doma. Prostor je prepredil s svojo vse večjo zbirko najdenih predmetov, ki jih je mogoče uporabiti v prihodnjih škatlah. Hranil je obsežne ročno napisane datoteke s fotografskimi slikami, ki jih je izrezal iz časopisov in revij.

Joseph Cornell je poleg svojega dela na kolažih in sencah razvil zanimanje za ustvarjanje eksperimentalnih filmov. Eden njegovih prvih projektov je bil montaža iz leta 1936 z naslovom Rose Hobart narejen tako, da so skupaj zlepili koščke filma Cornell, ki so ga našli v skladiščih v New Jerseyju. Večina posnetkov je nastala iz filma iz leta 1931 Vzhodno od Bornea.

Ko je pokazal Rose Hobart javno, Cornell je igral ploščo Nestorja Amarala Počitnice v Brazilijiin je projiciral film skozi globoko modri filter, da bi imel bolj sanjski učinek. Legendarni umetnik Salvador Dali decembra 1936 se je udeležil razstave v galeriji Julien Levy. Dali se je razjezil, ker je trdil, da si je Cornell prisvojil svojo idejo o uporabi tehnik kolaža v filmih. Dogodek je toliko sramotil sramežljivega Josepha Cornela, da je od takrat naprej redko svoje filme prikazal v javnosti.

Joseph Cornell je nadaljeval ustvarjanje filmskih eksperimentov vse do svoje smrti. Njegovi kasnejši projekti so vključevali nove posnetke profesionalnih filmskih ustvarjalcev, ki jih je umetnik najel kot sodelavce. Med tistimi, ki so delali z njim, je bil znani eksperimentalni filmski umetnik Stan Brakhage.

Slava Josepha Cornella kot umetnika se je povečala v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, vendar je ustvaril manj novega dela zaradi večjih dolžnosti, ki jih skrbi njegova družina. V jadralnem umetniku Yayoi Kusami je začel intenzivno platonsko razmerje sredi šestdesetih let. Vsak dan sta klicala in se pogosto skicirala. Ustvaril je personalizirane kolaže zanjo. Povezava se je nadaljevala do njegove smrti leta 1972, tudi potem, ko se je vrnila na Japonsko.

Cornellov brat Robert je umrl leta 1965, njegova mati pa je umrla naslednje leto. Čeprav se je že slabo zdravil, je Joseph Cornell izkoristil novo razpoložljiv prosti čas za ustvarjanje novih kolažev in prestrukturiranje nekaterih svojih starih škatel.

Umetniški muzej Pasadena (danes muzej Norton Simon) je leta 1966 postavil prvo veliko muzejsko retrospektivo Cornellovega dela. Razstava je potovala v Guggenheim v New Yorku. Leta 1970 je muzej umetnosti Metropolitan predstavil veliko retrospektivo Cornellovih kolažev. Umrl je zaradi srčnega popuščanja 29. decembra 1972.

Delo Josepha Cornella je pomembno vplivalo na razvoj ameriške umetnosti 20. stoletja. Premogel je vrzel med nadrealizmom in razvojem pop art in instalacijske umetnosti v šestdesetih letih. Navdihnil je tako pomembne figure, kot so Andy Warhol in Robert Rauschenberg.

• Salomon, Deborah. Utopia Parkway: Življenje in delo Josepha Cornella. Drugi tisk, 2015.