Sigmar Polke (13. februar 1941 - 10. junij 2010) je bil nemški slikar in fotograf. S sorodnimi nemškimi umetniki je ustvaril kapitalistično realistično gibanje Gerhard Richter, ki se je razširil na ideje o POP umetnost iz ZDA in ZDA Polke je v svoji karieri eksperimentiral z unikatnimi materiali in tehnikami.
Hitra dejstva: Sigmar Polke
- Poklic: Slikar in fotograf
- Rojen: 13. februar 1941 v Oelsu na Poljskem
- Umrl: 10. junij 2010 v Kölnu v Nemčiji
- Izbrana dela: "Zajčki" (1966), "Propellerfrau" (1969), okna katedrale Grossmunster (2009)
- Pomembno citat: "Konvencionalna definicija resničnosti in ideja normalnega življenja ne pomenita ničesar."
Zgodnje življenje in izobraževanje
Rojen med druga svetovna vojna v poljski pokrajini Spodnja Šlezija je Sigmar Polke že od malih nog poznal vpliv vojne. Risati je začel kot majhen otrok, dedek pa ga je izpostavil poskusom s fotografijo.

Ko se je leta 1945 vojna končala, se je družina Polke nemškega porekla soočila z izgonom iz Poljske. Pobegnili so v Turingijo v vzhodni Nemčiji in leta 1953 je družina prestopila mejo v Zahodno Nemčijo, bežijo v najhujša leta komunistične vlade v Vzhodni Nemčiji.
Leta 1959 je Polke vajen v tovarni vitražev v Dusseldorfu v Zahodni Nemčiji. Na umetniško akademijo v Düsseldorfu se je vpisal kot študent leta 1961. Tam se je njegov pristop do umetnosti razvil pod močnim vplivom učitelja Josepha Beuysa, začetnika nemške uprizoritvene umetnosti.
Kapitalistični realizem
Leta 1963 je Sigmar Polke pomagal najti Kapitalistični realizem gibanje s kolegom nemškim umetnikom Gerhardom Richterjem. To je bil odziv na potrošniško usmerjeno Pop Art v ZDA in Združenem kraljestvu igra o uradni umetnosti Sovjetske zveze, socialistični realizem.
Za razliko od Andyja Warhola Campbellove pločevinke za juhe, Polke je s svojega dela pogosto odstranjeval imena blagovnih znamk. Namesto da bi razmišljal o podjetju, se gledalcu pusti pogledati navadne potrošniške predmete. Polke je skozi banalnost komentiral zmanjšanje individualnosti s pomočjo množične proizvodnje in porabe.

Izpostavljen Pop Art prek umetniških revij, ga je Polke primerjal z izkušnjami s kapitalističnimi proizvodi, ko je prvič vstopil v Zahodno Nemčijo. Razumeval je občutek številčnosti, a je kritično gledal tudi na človeški vpliv izdelkov.
Med prvimi eksponati skupine Capitalist Realist je bil tisti, v katerem sta Sigmar Polke in Gerhard Richter sedela v oknu pohištvene trgovine kot del same umetnosti. Polke je imel leta 1966 svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Rene Block v Berlinu. Nenadoma se je znašel s statusom ključnega umetnika na nemški sceni sodobne umetnosti.
Ena tehnika, ki jo je Polke izposodil drugje od Pop Art-a, je bila Roya Lichtensteina uporaba pik za ustvarjanje stika, ki je pod vplivom stripa. Nekateri opazovalci so šaljivo navajali metodo Sigmarja Polkeja kot uporabo "Polke pik".

Fotografija
V poznih šestdesetih letih je Sigmar Polke začel fotografirati tako fotografije kot tudi film. Pogosto so bile podobe majhnih predmetov, kot so gumbi ali rokavice. Nekaj let pozneje, v začetku sedemdesetih, je velik del svoje umetniške kariere nenadoma ustavil in začel potovati. Polkejeva potovanja so ga odpeljala v Afganistan, Francijo, Pakistan in ZDA. Leta 1973 je odpotoval z njim Ameriški umetnik James Lee Byars in posnel serijo fotografij brezdomnih alkoholikov na newyorških Bowery. Pozneje je manipuliral s slikami in jih spreminjal v osebna umetniška dela.
Polke je pogosto eksperimentiral z LSD in halucinogenimi gobami, tiskal fotografije z barvanjem in drugimi tehnikami, ki so ustvarile edinstvene koščke z uporabo originalnih slik kot zgolj surovine. Uporabljal je tako negativno kot pozitivno izpostavljene slike in včasih postavil fotografije z navpično in vodoravno usmeritvijo drug na drugega, da je ustvaril učinek kolaža.

V poznih šestdesetih letih je Polke razširil svoje delo v več medijih z ustvarjanjem filmov. Eden izmed teh se je imenoval "Celotno telo čuti svetlobo in želi leteti", sestavljen iz umetnika, ki se opraska in uporabi nihalo.
Vrnite se k slikanju
Leta 1977 je Sigmar Polke prevzel položaj profesorja na Akademiji za likovno umetnost v Hamburgu v Nemčiji in na fakulteti ostal do leta 1991. V Köln se je preselil leta 1978 in tam živel in delal vse življenje, ko ni potoval.
V začetku osemdesetih se je Polke vrnil k slikarstvu kot glavnemu mediju svoje umetnosti. Po potovanju po jugovzhodni Aziji in Avstraliji je v svoje slike vgradil snovi, kot so meteorni prah, dim in arzen, ki so vplivali na dela zaradi kemičnih reakcij. Polke je na eni sliki ustvaril tudi več plasti posnetkov, ki so v del vnesli pripovedno potovanje. Njegove slike so postale bolj abstraktne in včasih se zdijo povezane s klasiko Izvleček ekspresionizma.
Sredi osemdesetih let je Sigmar Polke ustvaril serijo slik, ki so za osrednjo temo uporabile stenizirano podobo stražnega stolpa. Spominja na tiste, ki so bile postavljene ob ograjah nacističnih koncentracijskih taborišč v drugi svetovni vojni, kot tudi na tiste, ki so bile uporabljene ob Berlinski zid. Tako vojna kot delitev obeh Nemcev sta močno vplivala na umetnikovo življenje.

Kasnejša kariera
Sigmar Polke je delo nadaljeval do smrti leta 2010. Nenehno je eksperimentiral z novimi tehnikami in pristopi do svoje idiosinkratske umetnosti. V poznih devetdesetih je skozi fotokopirni stroj vlekel slike, da je ustvaril nove podolgovate figure. Leta 2002 je razvil tehniko strojnega slikanja, s katero je mehanično izdeloval slike, tako da je najprej ustvarjal slike na računalniku, ki so jih nato fotografsko prenesli na velike liste tkanine.

V zadnjem desetletju svojega življenja se je Polke v zgodnjih letih vrnil na vitraže in ustvaril niz vitražev za katedralo Grossmunster v švicarskem Zürichu. Dokončal jih je leta 2009.
Sigmar Polke je 10. junija 2010 umrl za rakom.
Zapuščina
Na vrhuncu svoje kariere v osemdesetih letih je Sigmar Polke vplival na številne vzhajajoče mlade umetnike. Bil je v ospredju vzbujanja zanimanja za slikarstvo skupaj s kolegom nemškim umetnikom Gerhardom Richterjem. Polkejeva skoraj obsesivna skrb s plastenjem njegovih del in uporabo inovativnih materialov spominja na delo Robert Rauschenberg in Jasper Johns. Ideje Pop Art je razširil tudi na komercialno osredotočeno delo umetnikov, kot sta Andy Warhol in Richard Hamilton.
Viri
- Belting, Hans. Sigmar Polke: Tri laži slikanja. Cantz, 1997.