Življenjepis Artemisia Gentileschija, italijanskega umetnika baroka

Artemisia Gentileschi (8. julij 1593 – datum neznano, 1653) je bil italijanski baročni slikar, ki je deloval v karavagističnem slogu. Bila je prva slikarka, sprejeta na prestižni Accademia de Arte del Disegno. O Gentleschijevi umetnosti se pogosto govori v zvezi z njeno biografijo: posilil jo je umetniški kolega svojega očeta in sodelovala je pri pregonu posiljevalca, dve dejstvi, ki jih mnogi kritiki povezujejo s temami njenega dela. Danes je Gentileschi prepoznaven po izraznem slogu in izjemnih dosežkih svoje umetniške kariere.

Hitra dejstva: Artemisia Gentileschi

Artemisia Gentileschi se je rodila leta 1593 v Rimu Prudentia Montoni in Orazio Gentileschi, uspešna slikarja. Njen oče je prijateljeval z velikim Caravaggiojem, očetom dramatičnega sloga, ki bi postal znan kot barok.

Mlada Artemisia se je že v mladih letih učila očetovega slikanja v otrokovem ateljeju na začetku trgovine, čeprav je njen oče vztrajal, da se po porodu matere pridruži samostanu. Artemisije se ni moglo odvrniti in sčasoma je njen oče postal prvak pri svojem delu.

Večina zapuščine Gentileschija leži v senzacionalizmu, ki ga obkroža posilstvo v rokah sodobnika njenega očeta in njenega učitelja slikanja Agostino Tassi. Potem ko se je Tassi odklonil, da bi se poročil z Gentileschijem, je Orazio privedel hčerjevega posiljevalca hčerke.

Tam je bil Gentileschi narejen, da je pod prisilo zgodnje zgodbe, ki je govorila resnico, imenoval a sibille, ki se je postopoma zategnila okoli prstov. Do konca sojenja je bil Tassi spoznan za krivega in obsojen na pet let izgona iz Rima, ki ga ni nikoli odslužil. Številni špekulirajo, da se mu kazen ni uveljavila, saj je bil najljubši umetnik papeža Innocent X.

Po sojenju se je Gentileschi poročil s Pierantonio Stiattesi (mladoletna florentinska umetnica), imel dve hčerki in postal eden najbolj zaželenih slikarjev za portrete v Italiji.

Gentileschi je v življenju dosegla velik uspeh - redka stopnja uspeha za umetnico svoje dobe. Nesporni primer tega je njen sprejem v prestižne Accademia del Disegno, ki ga je ustanovil Cosimo de Medici leta 1563. Kot član ceha je Gentileschi lahko kupil barve in drugo umetniško gradivo brez dovoljenje njenega moža, ki se je izkazalo za ključnega pomena, ko se je odločila od sebe njega.

Z novo pridobljeno svobodo je Gentileschi preživljala čas slikanja v Neaplju in kasneje v Londonu, kjer so jo okoli 1639 povabili na slikanje na dvoru kralja Karla I. Gentileschija so patronirali tudi drugi plemiči (med njimi mogočna družina Medici) in člani cerkve v Rimu.

Najbolj znana slika Artemisije Gentileschi je svetopisemski lik Judith, ki vodi generala Holofernesa, da bi rešil svojo vas. To podobo so v obdobju baroka upodabljali številni umetniki; umetniki so ponavadi Judith predstavljali bodisi kot skušnjavo, ki uporablja svoje luknje zvabiti moškega, ki ga pozneje ubije, ali plemenito žensko, ki je pripravljena žrtvovati sebe, da bi ga rešila ljudi.

Gentileschijeva upodobitev je nenavadna, ker vztraja pri Juditivi moči. Umetnica se ne izogiba upodabljanju svoje Judith, ki se bori, da bi razbila glavo Holofernesa, kar ima za posledico podobo, ki je hkrati vzbujajoča in verljiva.

Številni znanstveniki in kritiki so to podobo primerjali z avtoportretom maščevanja, kar kaže na to, da je slika Gentileschijeva pot, da se uveljavi proti svojemu posiljevalcu. Čeprav bi bil ta biografski element dela resničen - ne poznamo psihološkega stanja umetnica - slika je enako pomembna za način, kako predstavlja Gentileschijev talent in njen vpliv na Baročna umetnost.

To pa ne pomeni, da Gentileschi ni bil močna ženska. Obstaja veliko dokazov o njenem zaupanju vase kot slikarka. V mnogih svojih dopisovanjih se je Gentileschi sklicevala na težavo biti ženska slikarka na moškem polju. Navdušila jo je domneva, da njeno delo morda ni tako dobro kot delo moških, nikoli pa ni dvomilo v lastne sposobnosti. Verjela je, da bo njeno delo govorilo samo zase, odgovoril pa je enemu kritiku, da bo njegova slika pokazala, "kaj ženska zmore."

Gentileschijev zdaj znani avtoportret, Avtoportret kot alegorija slikarstva, je bil v kleti pozabljen stoletja, saj se je mislilo, da ga je naslikal neznani umetnik. Da je ženska lahko ustvarila delo, se ni štelo za mogoče. Zdaj, ko je slika pravilno pripisana, se izkaže kot redek primer kombinacije dveh umetniških tradicij: avtoportret in utelešenje abstraktne ideje ženske figure - dosežek, ki ga noben moški slikar ne bi mogel ustvariti sebe.

Čeprav je bilo njeno delo v času življenja dobro sprejeto, je po njeni smrti leta 1653 sloves Artemisia Gentileschi cvetel. Šele leta 1916 je zanimanje za njeno delo oživelo Robert Longhi, ki je o Artemisijinem delu pisal skupaj z očetom. Longhijeva žena bo mlajšega Gentileschija pozneje leta 1947 objavila v obliki romana, ki se je osredotočil na dramatično odkrivanje posilstva in posledic. Nagnjenost k dramatizaciji Gentileschijevega življenja se nadaljuje še danes z več romani in filmom o umetnikovem življenju.

V sodobnejšem preobratu je Gentileschi postal ikona 17. stoletja za gibanje 21. stoletja. Vzporednice gibanja #metoo in pričevanje dr. Christine Blasey Ford na zaslišanjih Bretta Kavanaugha so Gentileschija in njeno sojenje spet postavile v javno zavest, pri čemer mnogi navajajo primer Gentileschija kot dokaz, da je bil v zadnjih stoletjih dosežen majhen napredek, ko gre za odzive javnosti na ženske žrtve spolnih odnosov nasilje.

• V redu, Elsa Honig. Ženske in umetnost: Zgodovina ženskih slikarjev in kiparjev od renesanse do 20. stoletja. Allanheld & Schram, 1978, str. 14-17.
• Gotthardt, Alexxa. "Za ostre, asertivne slike baročnega mojstra Artemisia Gentileschija". Artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Dostopno 4. decembra 2018.
• Jones, Jonathan. "Bolj divja kot Caravaggio: ženska, ki se je maščevala z nafto". Skrbnik, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Artemisijin trenutek". Revija Smithsonian, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika in Griselda Pollock. Stare ljubice. 1. izd., Knjige Panteon, 1981, str. 20-26.