Življenje in umetnost Eva Hesse, pionirka postmodernih kiparjev

Eva Hesse je bila nemško-ameriška umetnica, znana po svojem delu kot postmoderna kiparka in dramatičarka. Za njeno delo je značilna pripravljenost za eksperimentiranje z materialom in obliko, modno delo iz lateksa, vrvice, steklenih vlaken in vrvi. Čeprav je umrla pri štiriinštiridesetih letih, je Hesse trajno vplival na ameriško umetnost kot radikalen glas, ki je newyorški umetniški svet potisnil v dobo onkraj Izvleček ekspresionizma in zasmejal minimalizem, prevladujoča umetniška gibanja v času, ko je delala v šestdesetih letih.

Hitra dejstva: Eva Hesse

Eva Hesse se je rodila leta 1936 v Hamburgu v Nemčiji posvetni judovski družini. Pri starosti dveh let so jo s starejšo sestro spravili na vlak na Nizozemsko, da bi se izognili vse večji grožnji nacistične stranke v Nemčiji po

Ko so se ponovno združili, je družina pobegnila v Anglijo, kjer sta živela več mesecev, še preden sta bila čudežno je lahko leta 1939 odplul v Združene države na eni od zadnjih begunskih čolnov Ameriške obale. Naseljevanje v New Yorku pa za Hessejevo družino ni spodbudilo miru. Hessein oče, odvetnik v Nemčiji, se je šolal in lahko delal kot zavarovalni posrednik, vendar je imela mati težave pri prilagajanju na življenje v Združenih državah Amerike. Kot manično depresivna je bila pogosto hospitalizirana in je na koncu zapustila očeta Hesseja zaradi drugega moškega. Po ločitvi mlada Hesse ni nikoli več videla matere in je pozneje naredila samomor leta 1946, ko je bila Eva stara deset let. Kaos njenega zgodnjega življenja je značilen za travmo, ki bi jo Hesse zdržal vse življenje, s katero se bo v terapiji borila celo svoje odraslo življenje.

Evain oče se je poročil z žensko po imenu Eva, katere nenavadnosti se niso izgubile na mladi umetnici. Obe ženski nista videli oči v oči, Hesse pa se je pri šestnajstih odpravil v umetniško šolo. Manj kot leto kasneje je iz Prattovega inštituta opustila, se naveličala svojega nespametnega tradicionalnega učnega sloga, kjer je bila po neinspiranem tihožitju prisiljena slikati ne navdihnjeno tihožitje. Še kot najstnica se je morala vrniti domov, kjer je dobila honorarno zaposlitev Sedemnajst revije in začel pouk na Liki študentov umetnosti.

Hesse se je odločil za sprejemni izpit za Cooper Union, opravil in eno leto obiskal šolo preden se je odpravila na BFA na Yale, kjer je študirala pri priznanem slikarju in teoretiku barve Josefu Albers. Prijatelji, ki so na Yaleu poznali Hesse, so se spomnili, da je bila njegova zvezdniška učenka. Čeprav programa ni uživala, je ostala vse do mature leta 1959.

Leta 1961 se je Hesse poročil s kiparjem Tomom Doyleom. Opisan kot enako "strastni" ljudje, njuna poroka ni bila lahka. Hesse se je z možem leta 1964 z možem preselil nazaj v rodno Nemčijo, saj je tam prejel štipendijo. V Nemčiji je Hessejeva umetniška praksa dozorela v tisto, kar bi postalo njeno najbolj znano delo. V svoji skulpturi je začela uporabljati vrvico, material, ki je odmeval z njo, saj je bil to najbolj praktičen način prevajanja črtnih linij v tri dimenzije.

Po vrnitvi v Združene države Amerike leta 1965 je Hesse začel doseči svoj korak kot kritično uspešen umetnik. Leto 1966 sta bili dve razstavni skupinski razstavi, v katerih je razstavljala: "Polnjeni ekspresionizem" v galeriji Graham in "Ekscentrična abstrakcija", ki jo je kurirala Lucy R. Lippard v galeriji Fischbach. V obeh oddajah je bilo njeno delo izpostavljeno in kritično hvaljeno. (Leta 1966 se je razvezala tudi poroka z Doyleom z ločitvijo.) Naslednje leto je Hesse dobila prvo solo razstava v Fischbachu in je bila vključena v razstavo skladišča, "9 pri Leo Castelli", skupaj s kolegom Yale alumnusom Richardom Serra. Bila je edina ženska umetnica med devetimi, ki ji je bila dana čast.

Hesse je delala v milju podobno mislečih umetnikov v New Yorku, ki so jih mnogi klicali prijatelji. Najbližji in najdražji ji je bil kipar Sol LeWitt, osem let starejši, ki ga je ena izmed dveh imenovala "ki me resnično pozna in mi zaupa." The dva umetnika sta si enakovredno izmenjala vpliv in ideje, morda najbolj znan primer tega je LeWittovo pismo Hesseu, ki jo spodbuja, naj neha moteče sama z negotovostjo in samo "DO". Mesece po njeni smrti je LeWitt svojemu pokojnemu posvetil prvo od svojih znamenitih risb na stenah, pri čemer je uporabil "ne ravno" črte prijatelj.

Po njenih besedah ​​je najbližji povzetek, ki ga je Hesse uspela opisati, opisal svoje delo kot "kaos strukturiran kot ne-kaos ", kot v skulpturah, ki so v njih vsebovali naključnost in zmedo, predstavljeno strukturirano odri.

"Želim razširiti svojo umetnost v nekaj, česar ne obstaja," je dejala, in čeprav je konceptualizem pridobival na popularnosti v svetu umetnosti, kritičarka Lucy Lippard pravi, da Hesse gibanje ni zanimalo, saj ji "material veliko preveč pomeni." Nastanek "Neoblike", kot jih je imenovala Hesse, je bil eden od načinov za premostitev vrzeli med njeno predanostjo neposrednemu dotiku, vlaganju v material in abstraktno mišljenje.

Njena uporaba nekonvencionalnih materialov, kot je lateks, je včasih pomenila, da je njeno delo težko ohraniti. Hesse je dejal, da tako kot "življenje ne traja, umetnost ne traja." Njena umetnost je poskušala razstaviti središče in destabilizira "življenjsko silo" obstoja, pri čemer odstopa od minimalistične stabilnosti in predvidljivosti kiparstvo. Njeno delo je pomenilo odstopanje od norme in posledično je danes imelo neizbrisen vpliv na kiparstvo, ki uporablja številne zančne in asimetrične konstrukcije, ki jih je pionirala.

Hesse se je pri triintridesetih letih razvil možganski tumor in umrl maja 1970 v starosti štiriindvajsetih let. Čeprav Hesse ni živela, da bi v njej sodelovala, je žensko gibanje v sedemdesetih letih spodbujalo njeno delo kot umetnica in ji zagotovilo trajno zapuščino kot pionirka v ameriškem umetniškem svetu. Leta 1972 je Guggenheim v New Yorku uprizoril posmrtno retrospektivo njenega dela, leta 1976 pa feministična kritičarka in esejistka Lucy R. Objavil je Lippard Eva Hesse, monografija o umetnikovem delu in prva celovečerna knjiga, ki je izšla pri skoraj vseh ameriških umetnikih iz šestdesetih let prejšnjega stoletja. Organizirala sta jo LeWitt in Hesseova sestra Helen Charash. Tate Modern je uprizorila retrospektivo svojega dela v obdobju 2002-2003.

• Muzej umetnosti Blanton (2014). Lucy Lippard Predavanje o Eva Hesse. [video] Na voljo na: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 & t = 2511s. (2014).
• Kort, C in Sonneborn, L. (2002). A do Ž ameriških žensk v vizualni umetnosti. New York: Dejstva o datoteki, Inc. 93-95.
• Lippard, L. (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M. (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.