Življenje in umetnost Hilme af Klint, prvi abstrakcionist Western Art-a

Hilma af Klint je bila švedska slikarka in mistik, katere dela naj bi bile prve slike abstrakcije v zahodni umetnostni zgodovini. Njeno ustvarjanje velikih abstraktnih del, ki jih vodi povezava s svetom duha, ni bilo na široko razstavljeno šele desetletja po njeni smrti, saj se je umetnica bala njihove napačne interpretacije. Posledično se še danes raziskuje celotni obseg zgodovinskega pomena af Klinta.

Af Klint se je rodil leta 1862 izven Stockholma na Švedskem v dobro uveljavljeni družini. Bila je hči mornariškega častnika in četrti od petih otrok. Njena mlajša sestra je umrla leta 1880 v starosti 10 let, dogodek, ki ga bo Af Klint izvajal s seboj do konca svojega življenja in ki bi utrjeval njeno zanimanje za svet duhov.

Klint se je do 17. leta zanimal za svet, ki presega človeško dojemanje, toda šele takrat, ko je bila v njej sredi tridesetih let, da se je začela udeležiti rednih sestankov Edelweiss Society, organizacije spiritualistov v Ljubljani Stockholm. Istega leta sta ustanovila ona in štiri prijateljice

Afrikovo zanimanje za spiritizem ni bilo nič nenavadnega, saj so na prelomu stoletja v Evropi in ZDA cvetele spiritualistične sekte in družbe. Povezano s krščanstvom, z njenimi sestanki in sestanki De Fem so bili organizirani okoli oltarja in bi pogosto vključevali branje Novega zaveta in petje hvalnic ter razpravo o krščanskih naukih.

Čeprav je bila povezana s številnimi gibanji pod okriljem spiritizma (tudi rosikrucianizem in antropozofija), če bi Klint-ovega spiritizma opredelil njen interes za teozofski nauki. Teozofija je bila ustanovljena v Združenih državah Amerike v poznem 19. stoletju in si je prizadevala za ponovno potrditev enotnosti, ki je bila uničena, ko je bilo vesolje ustvarjeno in je bila črpana iz hindujskih in budističnih naukov. Ta prizadevanje za enotnost je mogoče opaziti na številnih platnih af Klinta.

Gibanja spiritizma zgodaj dvajsetega stoletja so bila, morda nasprotujoča si, povezana z zgodovino znanosti in napredkom v opazovanje in dokumentiranje prej neznanih vidikov obstoja, med njimi odkritje rentgenskega leta 1895 in radioaktivnost v 1896. Verjamejo, da so ta odkritja dokaz neznanega človeškega očesa, so duhovniki sprejeli mikroskopski svet.

Zagon af Klintovega dela je bil pogosto vezan na spiritizem, začenši z medijističnimi transa, preko katerih so člani De Fem bi ustvaril samodejne risbe. Hiter pogled v zvezke, ki vsebujejo te risbe, ki jih povzročajo s transa, razkrije veliko abstraktnih in figurativnih motivov, ki bi se uvrstili na večja platna Klinta.

Po diplomi na Kraljevi akademiji za likovno umetnost je af Klint začel prodajati delo v naravoslovnem slogu. Af Klint bi se s prodajo teh bolj tradicionalnih del podprla sama.

Kot član De Fem-a pa af Klinta je premaknila višja sila ustvariti njena abstraktna dela, korenit odmik od njenega klasičnega treninga. Leta 1904 je napisala, da so jo visoki mojstri poklicali k ustvarjanju slik, šele leta 1906 pa je začela delati na Slike za tempelj, projekt, ki bi trajal devet let in bi obsegal 193 del. The Slike za tempelj predstavljajo večji del umetnikovega ustvarjanja, v katerem je ustvarila slike za še neizgrajen tempelj, čigar vzpenjajoča se spirala bi sestavljala dela.

Namen teh slik je s slikami, pridobljenimi iz fizičnega sveta, kazati na tisto, kar je zunaj človeške izkušnje, naj bo to skozi časovne smeri ali v prostorih, ki jih človeška telesa fizično ne bivajo, bodisi na mikro lestvici celičnih sistemov bodisi na makro lestvici vesolje.

Af Klint je za seboj pustil številne zvezke, ki vsebujejo ključ do dešifriranja tega simbolično težkega dela, ki uporablja oblike, barvo in izumljen jezik za sporočanje njegovega pomena. (Na primer za af Klint je rumena barva predstavljala samca, modra barva je samico, zelena barva pa je simbol enotnosti.) ni treba razumeti jezika, ki ga sestavlja Klint, da bi videli spoštovanje do zapletenosti mikro in makro sveta, na katere namigujejo. Delo Af Klint ni bilo izključno abstraktno, saj je v svoje skladbe pogosto vključevala živali ali človeške oblike, vključno s pticami, školjkami in rožami.

The Deset največjih je serija slik, ki kronirajo življenjsko dobo človeka, od rojstva do starosti. Slikan leta 1907, njihova velikost, da ne omenjam vsebine njihovih površin, ponuja vpogled v radikalno inovacijo Klint. Mogoče je, da je ta dela položila na tla, da bi jih naslikala, inovacijo v umetnosti, ki je bila revidirana šele v 40. letih, ko bodo abstraktni ekspresionistični umetniki storili enak radikalen korak.

Leta 1908 se je af Klint srečal s teozofom in socialnim reformatorjem Rudolfom Steinerjem, ki je bil skeptičen do tega, da se Klint zanaša na duhovni svet za navdih, del kritike, ki je umetnico morda odvrnila od prikazovanja njenih del javno.

Istega leta je mama Klint nenadoma zaslepela in zato, da bi skrbela zanjo, je umetnica začasno ustavila delo na svojem velikem projektu. K njej se bo vrnila štiri leta pozneje in leta 1915 zaključila projekt. Leta 1920 je umrla njena mati.

Hilma af Klint je umrla leta 1944 s komaj penilom na njeno ime, izrecno je dejala, da njenega dela ne bi smela razstavljena naj bi bila do 20 let po njeni smrti, pri čemer sumijo, da svet še ni bil pripravljen razumeti to. Svoje posestvo je prepustila nečaku Eriku af Klintu, ki je leta 1972 na svoje ime ustanovil fundacijo, da bi ohranil umetniško zapuščino tete.

Retrospektiva njenega dela 2018-2019 z naslovom Slike za prihodnost, v muzeju Guggenheim, so ga prejeli kritično. Podrl je muzejski rekord za največjo udeležbo na razstavi, ki je pritegnil več kot 600.000 obiskovalcev, ter muzejski rekord po številu prodanih katalogov.

• O Hilmi af Klint. Hilmaafklint.se. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Objavljeno 2019.
• Bashkoff T. Hilma Af Klint: Slikanje za prihodnost. New York: Guggenheim; 2018.
• Bishara H. Hilma af Klint razbija zapise v muzeju Guggenheim. Hiperallergična. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Objavljeno 2019.
• Smith R. „Kdo Hilma?“ Nič več. Nytimes.com. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Objavljeno 2018.