Glasba iz 80-ih že dolgo velja za nostalgično privlačnost za tiste, ki so se zrasli v dobi, v zadnjih letih pa novi oboževalci in prihajajoči umetniki dojemajo, da cenitev pop glasbe tega obdobja ne bi smela biti nerodna podjetje. Ovitek lahko vedno služi kot dokaz parodije pop kulture, vendar se te posebne različice na splošno osredotočajo na spoštovanje kakovostnega gradiva. Poglejte si (ne v določenem zaporedju) nekaterih najboljših naslovnic pesmi iz 80-ih, ki jih lahko najdete na plošči.
Lezbična queercore zasedba Butchies prevzame čudovito privlačen mainstream rock skladbo Outfielda in ji v tej naslovnici iz leta 2003 da popolnoma hipnotičen sijaj. V izvirni obliki pesem spretno sporoča romantično hrepenenje, a nekoliko počasni, akustični vzgibi Butchiesa resnično povečajo čustveno neposrednost. Lirično je pesem pohotna, ne da bi se kdaj prelevila na potuhnjeno, in power pop stil Outfielda je zagotovo pomagal zagotoviti mero razrednosti. Kljub temu pa dekonstrukcija melodije zaradi stika s spoloma zaradi skladbe še bolj muči in ganljivo deluje.
Večina skladb avtorjev pesmi za najemnike, kot sta Tom Kelly in Billy Steinberg, nima dovolj zmogljivosti, da bi prikazala velik razpon v vsestranskosti, tudi če jih ne posnamejo mainstream pop izvajalci. Toda ta napev, prvotno posnet v čudovito bombastičnem slogu avtorja Srce že leta 1987, se resnično drži te čudovite in tihe solo različice iz polovice kreativnega jedra avstralske družbe Go-Betweens. Pesem je most - "Do zdaj sem se vedno spoznal sam, nikoli mi ni bilo vseeno, dokler te nisem spoznal ..." - ponaša se z melodičnimi kljukicami, dovolj močnimi, da podpirajo različne izvedbene sloge. Še bolje, Forster zagotavlja resničen, čeprav rahlo ironičen moški pogled na glasbo, ki se je prej zdel primeren samo za talente Ann Wilson.
Včasih vrednost in privlačnost platnice nimata nobene zveze z novimi pristopi ali različnimi slogi. V redkih primerih je lepa pesem, ki je prvič ljubka prvič (Izvirnik Cyndi Lauper Konec koncev je komaj mogoče izboljšati) zasije ravno tako svetlo, če ne bolj odmevno v interpretaciji, ki precej spominja na izvirnik. Morda je skrivnost uspeha te naslovnice (vseeno mi je do ušes) najbolj v vokalu Tracey Thorn, zaradi katerega boste verjetno želeli slišati njeno prevzemanje praktično katere koli pesmi, ki ste jo kdaj uživali. Toda ta britanski duo se ponaša z eteričnim zvokom, ki ima resno bivalno moč, kar bi lahko razložilo, zakaj mnogi neprimerno kopajo celo elektronski remiks "Missing".
V primeru te odstranjene, čustvene različice uspešnice Alana Parsonsa iz leta 1982 lahko včasih odlična platnica na novo razkrije sijaj predolge pesmi, ki je zajeta v natančni produkciji. Preden slišite osupljivo različico te pesmi Brooke, ste morda pozabili, zakaj se je izvirnik Eric Woolfson povzpel na 3. mesto na pop lestvicah. Mnogi verjetno v vokalnem slogu Woolfsona zelo uživajo, nenavadno pa je, da sijaj skladbe morda pozabite, ne da bi Brooke spravila poslušalčevo premislek o svoji strogi in dušni akustični različici iz 2004. Ta dva posebna izvajalca morda nimata veliko skupnega, toda nič od tega ni pomembno, če pesem deluje tako dobro v tako različnih oblikah.
Redko se zgodbe o naslovnicah, ki so narejene izključno iz novosti, delujejo na katerikoli površen način, vendar je to lahko eden od razlogov, da se ljudje tako močno odzivajo na Meadovo različico pesmi tekstopisca Meada Triler-era Michael Jackson klasika. Ker se mu zdi, da te pesmi nikoli ne izvaja iz katerega koli drugega razloga, kot da bi proslavil kakovost brezčasnega pop napeva, se Mead izogiba tipičen pastir, ki je tekom let zahteval toliko drugih umetnikov: neroden, a samozadovoljen poskus samozavedanja hladnost. Kljub statusu uspešnega hit-singla iz leta 1983, se zdi, da je "Human Nature" vedno eno najbolj Jacksonovih najbolj podcenjenih naporov iz njegovega vrhunca. Mead poskuša to odpraviti tukaj.