Čeprav je cenjen predvsem zaradi svojega značilnega zvoka električne kitare kot vodilnega kitarista v več legendarnih zasedbah, pa tudi zaradi svoje dolge solo kariere, britanski superzvezdnik Eric Clapton je tudi globa pevec pesmi zmožen uspeha v različnih žanrih, od čistega bluesa do blues-rocka in klasični rock. Njegova produkcija iz osemdesetih je namesto tega poudarjala bolj pop-orientirano besedilo Claptona je priznal tradicionalno blues ozadje, kar je morda privedlo do tega, da je nekaterim popustil njegovo delo v dobi nekoliko rahlo. Tu je kronološki pogled na najboljše melodije Claptona v tem obdobju, ki dosledno svetijo kot kakovostni pop rock iz 80-ih.
Na tipičnem solo albumu Eric Clapton lahko poslušalci ob a. Običajno pričakujejo peščico blues ovitkov malo izvirnikov, ki jih umetnik včasih napiše in včasih napiše z drugimi tekstopise. Ta vzorec se je v veliki meri ohranil v celotni Claptonovi karieri, toda "Ne zdržim", iz leta 1981 albumu, ki je edini Clapton zaslužen za pisanje skladb, in to je soliden pop / rock trud skozi in skozi. Claptonovo solo delo v svojih najboljših močeh napreduje po skromnem, neokrnjenem žlebu in je močno odvisno od privlačnih riffov in svetlih melodij. Mogoče večina umetnikove čiste blues preteklosti pade na ozadje takšnih napevov, toda to je le majhna stvar, za katero se lahko pritožujete. Prijeten rock iz 80-ih.
Sidranje leta 1983 je manj komercialno uspešno Denar in cigarete Zapis, prav ta skladba predstavlja Claptonovo sposobnost izbiranja nepozabnih skladb med drugimi tekstopisci. Soavtor Troy Seals, eden od bratov iz družine pop glasbe, ki nam ga je tako radodarno dal mehka skala v duetih, kot sta Seals & Crofts in Anglija Dan & John Ford Coley, se ta pesem ponaša z všečnim country rock in folk rock zvok, ki se kot rokavice prilega Claptonovim solo osebnostim. Kavelj "Spustim se na '57 Chevys" vas bo udaril po glavi s svojo toplo znanostjo, če boste, tako kot jaz, z leti pozabili nanjo. To je kakovostna glasba za dober čas, ne da bi se nagnila k katerikoli od zajetnih, spodobnih ravni... ahem, umetnik, kot je Jimmy Buffett.
Kot vodilni singel iz leta 1985 je ta pesem zaznamovala prvič, da je Clapton resnično skočil v priljubljeni tok 80-ih, ki ga uporablja sintetizator. To je tudi nakazal težko produkcijsko roko - od kolega angleškega superzvezdnika Phil Collinsa -, ki bi nekatere puščajoče oboževalce lahko pustila občutiti izdane. Konec koncev, teksaški tekstopisec Jerry Lynn Williams - ki bi Claptonu dobavil številne močne skladbe v v bližnji prihodnosti - na krov jih je vložila založba Clapton, Warner Bros., da bi spodbudila umetnikovo reklamo pritožba. Kljub temu zaradi groovy bas-synth riffov, ki se ponavljajo ves čas in seveda nekaj vrhunske kitare, ki jo igra sam Clapton, ta skladba še vedno sije. Še bolje, tu so v dobri formi Claptonovi vokali.
Clapton je v tem drugem singlu odkritosrčen Za Soncem, ne da tega ni pokazal veliko sposobnosti tega v svoji karieri. Kljub temu se riffing rock kitare tukaj dobro kombinira z elementi bluesa, duša in R&B, rezultat pa je soliden singel iz osemdesetih s široko privlačnostjo publike. Od številnih pesmi, ki jih je Clapton na koncu napisal o svojem burnem odnosu s Pattie Boyd, nekdanjo gospo. George Harrison, ta najbolje odraža gorko sladko naravo začetka konca zakonske zveze. Včasih lahko osebna bolečina vodi do odlične glasbe, saj so nas vedno znova naučili anali klasičnega rocka. Tako kot v filmu "Forever Man" tudi Clapton izkoristi vsako priložnost, da svojo kitaro pusti jokati.
Riff, ki je temelj za to močno rock melodijo, je vladal v letih 1986-1987 in se spominjalno spominjal kot spremljevalna glasbena spremljava Martina Scorseseja Barva denarja. Zgodi se tudi, da ably posluša tako vodilno skladbo kot singel iz zelo globoke rock plošče, imenovane. Ponovno Collins pomaga svojemu prijatelju v produkcijskem oddelku, toda tudi eden najbolj umetnih samostojnih umetnikov iz osemdesetih let ne more ovirati velike skladbe, ki pika na ta album. Ta skladba, napisana z drugo legendo, Robbijem Robertsonom, se izogne dolgočasnosti nekaterih zvezdniških naporov.
Nadaljujejo s sodelovanjem z zvezdami in trendom v živo, ki bo naslednjih nekaj let prevladoval na njegovi karieri, Claptonove ekipe z R&B powerhouse Tina Turner na tej zibalni stezi. Tako kot pri solističnem povratku iz leta 1984, Turner tudi tukaj pomaga pozdraviti mešanico soula, popa in prave kitare rocka, Clapton pa jo več kot vesel, da jo zaveže z zavzetim duetom in seveda obilico aktivnih, iznajdljivih samospevi. Čeprav je ta napev precej manjši od Claptonovih najboljših primerov glasbene fuzije iz tega obdobja, kljub temu ostaja strašno močan napor. Skladba s klaviaturistom Gregom Phillinganesom je pesem koristna od konsistentnosti Claptonovih kohortov v tej dobi, spet pa je glavni menedžer rock.
Clapton je v tem, da je bil obrtnik pesmi za pop, resnično dosegel svoj vrhunec Avgust, sodeluje ne samo s Collinsom in Robertsonom, ampak tudi z basistom Nathanom Eastom in Phillinganesom, da bi ustvarili čudovito dostopen pop / rock. Še boljše pa je, da je Clapton dokazal, da lahko brezhibno kombinira svoj izstopajoč slog svinčene kitare z rogovi in proizvodnjo, napolnjeno s tipkovnico 80-ih. V tej skladbi je preprosto vse, razen morda odobravanje Claptonovih oboževalcev bluesovskih bluesov. Kljub temu se ne zdi posebej sporno, da ta pesem hkrati ne blesti s talentom za pisanje pesmi, profesionalnim sijajem in pristno dušo. Toda takrat je bil Clapton vedno pravi profesionalec, predvsem zato, ker se ni hotel držati samo enega žanra.
Če že govorimo o neposrednem dušnem glasbenem vplivu, Clapton tu prevzame kompozicijo Lamont Dozier in jo spremeni v turnejo, ki prikazuje ne le igranje na kitaro, temveč tudi premalo vokale. Ta skladba najbolje izkorišča odličen žleb, ki uporablja rogove in vesele podporne vokale, da vzpostavi vzdušje. Kljub prisotnosti tipkovnic, saksofon in očitna produkcijska roka Collinsa, to deluje kot odličen primer najboljšega, kar so v 80-ih mainstream pop / rock lahko ponudili. Morilski pevski zbor je sam morda dovolj, da to potrdi kot pristno klasiko:
Kljub temu se vrhunske sestavine nikakor ne ustavijo. Super, brezčasne stvari.
Jerry Lynn Williams se je vrnil kot glavni avtor skladb za Claptonovo, nekoliko revivalistično izdajo blues rocka konec leta 1989. Objavljeno v začetku novembra istega leta in je zaradi tega postalo večino učinka v zvezi s singli uspeh leta 1990, to je bil takoj priljubljen mejniški album iz leta 1989, ki je povzročil desetletje Claptona kar dobro. Zaradi tega vprašanja desetletja, ki se prekriva, bom tu izbral le dve skladbi iz zelo globokega albuma, ki bo v središču pozornosti. Po njegovem mnenju je "Pretending" grozno težko prenesti, saj tako dobro deluje kot kitara za Claptona in ustreza umetnikovemu vokalno-umetniškemu slogu tega obdobja. Clapton tukaj dokazuje, da je izbira pesmi umetnika lahko prav tako pomembna kot spretnost pisanja pesmi.
Popotnik zagotovo je ustvaril večje uspešnice od te uspavalne skladbe, vendar nisem prepričan, da ima boljšo skupno pesem od te. Prijetno plesen v svojem pristopu in močno odvisen od arpeggiated kitarskega sloga Claptona med verzi, ta napev ni bil izdan kot singel iz norega razloga. Kljub temu je to morda njegovo uvrstitev na ta seznam še bolj legitimno, saj smo brez dvoma služili kot priljubljena skladba albuma za željne kupce albuma. Williamsa morda ne poznajo po imenu številnih odličnih pesmi, ki jih je skozi leta posodil različnim pop / rock izvajalcem, a zagotovo bi jih moral biti.