Življenje in delo Nancy Spero, feministke

Nancy Spero (24. avgust 1926 - 18. oktober 2009) je bila pionirska feministična umetnica, najbolj znana po njej prisvojitev podob mita in legende, ki so se zbirale iz različnih virov, strnjenih s sodobnimi podobami ženske. Njeno delo je pogosto predstavljeno nekonvencionalno, bodisi v obliki kodeksa ali nanesenega neposredno na steno. Ta manipulacija z obliko je zasnovana tako, da njeno delo, ki se pogosto spopada s temami feminizma in nasilja, postavi v kontekst bolj uveljavljenega umetnostnozgodovinskega kanona.

Hitra dejstva: Nancy Spero

Spero se je rodil leta 1926 v Clevelandu v Ohiu. Njena družina se je preselila v Chicago, ko je bila še malčka. Po končani srednji šoli New Trier je obiskovala Art Institute of Chicago, kjer se je spoznala njen bodoči mož slikar Leon Golub, ki je ženo opisal kot "elegantno subverzivno" v umetnosti šola. Spero je diplomiral leta 1949 in naslednje leto preživel v Parizu. Z Golubom sta se poročila leta 1951.

Medtem ko je od leta 1956 do 1957 živela in delala v Italiji, se je Spero seznanila s starodavnimi etruščanskimi in rimskimi freskami, ki jih bo sčasoma vključila v svojo umetnost.

Od leta 1959-1964 sta Spero in Golub živela v Parizu s svojimi tremi sinovi (najmlajši, Paul, se je v tem času rodil v Parizu). V Parizu je začela razstavljati svoje delo. Svoje delo je prikazala v več oddajah v Galerie Breteau skozi šestdeseta leta.

Delo Nancy Spero je enostavno prepoznavno, saj ga večkrat ročno tiskamo v ne-narativnem zaporedju slik, pogosto v obliki kodeksa. Kodeks in listanje sta starodavna načina razširjanja znanja; s tem se s pomočjo kodeksa v svojem delu Spero vtakne v širši kontekst zgodovine. Uporaba kodeksa, ki temelji na znanju, za prikaz dela, ki temelji na sliki, prosi gledalca, da smiselno pove "zgodbo". Na koncu pa je Sperova umetnost antiistorična ponavljajoče se slike žensk v stiski (ali v nekaterih primerih žensk kot protagonistk) naj bi predstavljale sliko nespremenljive narave ženskega stanja kot žrtev oz. junakinja.

Sperovo zanimanje za drsenje je delno izhajalo tudi iz njenega spoznanja, da se ženska figura ne more izogniti pregledu moškega pogleda. Tako je začela izdelovati tako ekspanzivna dela, da jih je bilo mogoče videti le v delih perifernega vida. Ta sklep sega tudi v njeno fresko, ki postavlja njene figure na nedostopna mesta na steni - pogosto zelo visoke ali skrite zaradi drugih arhitekturnih elementov.

Spero je svoje kovinske plošče, ki jih je uporabljala za tiskanje iste slike, pridobivala iz fotografij, ki jih je vsakodnevno srečevala, vključno z oglasi, zgodovinskimi knjigami in revijami. Sčasoma bi sestavila tisto, kar je asistentka imenovala "leksikon" ženskih podob, ki bi jih uporabila skoraj kot samostojno besedo.

Temeljno stališče Sperovega dela je bilo preoblikovanje ženske kot glavne junakinje v zgodovini, saj so ženske "bile tam", vendar so bile "zapisane" v zgodovino. "Kar poskušam narediti," je dejala, "je izbrati tiste, ki imajo zelo močno vitalnost", da bi silili kulturo, da se navadi, da bi ženske videle v vlogi moči in junaštva.

Sperova uporaba ženskega telesa ne želi vedno predstavljati ženske izkušnje. Včasih je to "simbol žrtve oboje moški in ženske, «saj je žensko telo pogosto mesto nasilja. Podoba ženske naj bi v svoji seriji o vietnamski vojni predstavljala trpljenje vseh ljudi, ne le tistih, ki jih je izbrala za upodobitev. Sperova upodobitev materinstva je portret univerzalnega človeškega stanja.

Ker njeno delo nedvomno kaže, se je Spero sama odzvala o politiki, ki se je ukvarjala s tako raznolikimi vprašanji, kot sta nasilje v vojni in nepošteno obravnavanje žensk v svetu umetnosti.

O njenem ikoničnem Vojna serija, ki je uporabil grozečo obliko helikopterja ameriške vojske kot simbol za grozodejstva, izvedena v Vietnamu, je Spero dejal:.

"Ko smo se vrnili iz Pariza in videli, da se je (ZDA) vključil v Vietnam, sem ugotovil, da so ZDA izgubile avro in pravico trditi, kako čiste smo."

Poleg svojega protivojnega dela je bila Spero članica Art Workers Coalition, Women Artists in Revolutiona in Ad hoc odbora za ženske. Bila je ena od ustanovnih članic A.I.R. (Artists in-Residence) Gallery, delovni prostor ženskih umetnic v SoHo. Ona šalila se je, da potrebuje ta ves ženski prostor, saj je doma preplavljena kot edina ženska med štirimi moškimi (mož in trije) sinovi).

Sperova politika ni bila omejena na njeno umetniško ustvarjanje. Izbrala je vojno v Vietnamu, pa tudi Muzej moderne umetnosti zaradi slabe vključenosti umetnic v svojo zbirko. Kljub svoji aktivni politični udeležbi pa je Spero dejala:

"Nočem, da je moje delo reakcija na to, kakšna bi lahko bila moška umetnost ali kaj bi bila umetnost z veliko začetnico A. Samo želim, da je to umetnost. "

Delo Nancy Spero je bilo v življenju dobro ocenjeno. Samostojno razstavo je dobila leta 1988 v Muzeju sodobne umetnosti v Los Angelesu in v Muzeju Slovenije Sodobna umetnost leta 1992 in je bila leta 2007 na Beneškem bienalu predstavljena z zgradbo majopola z naslovom Ne jemljite zapornikov.

Leta 2004 je umrl njen mož Leon Golub. Poročena sta bila 53 let, pogosto sta delala drug ob drugem. Do konca svojega življenja je Spero objokoval artritis, zaradi česar je sodeloval z drugimi umetniki, da bi ustvaril svoje odtise. Vendar je sodelovanje pozdravila, saj ji je bil všeč način, kako bi vpliv druge roke spremenil občutek njenih odtisov.

Spero je umrla leta 2009 v starosti 83 let in za seboj pustila zapuščino, ki bo še naprej vplivala in navdihovala umetnike, ki prihajajo za njo.

• Bird, Jon et al. Nancy Spero. Phaidon, 1996.
• Cotter, Nizozemska. "Nancy Spero, umetnica feminizma, je umrla pri 83 letih." Nytimes. Com, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Politika in protest". Art21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Searle, Adrian. "Smrt Nancy Spero pomeni, da umetniški svet izgublja svojo vest". Skrbnik, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Sosa, Irene (1993). Ženska kot glavna junakinja: Umetnost Nancy Spero. [video] Na voljo na: https://vimeo.com/240664739. (2012).