Dan Flavin, umetnik kiparstva s fluorescentno svetlobo

Dan Flavin (1933-1996) je bil Američan minimalističen umetnik znan po svojih skulpturah, ustvarjenih z uporabo izključno komercialno dostopnih fluorescentnih žarnic in njihovih napeljav. Ustvaril je dela, ki so segala od ene same žarnice, postavljene pod kotom od tal, do množičnih instalacij, specifičnih za mesto.

Hitra dejstva: Dan Flavin

Dan Flavin se je rodil v newyorški kraljici Queens in odraščal v pobožni rimskokatoliški družini. Kot majhen otrok je pokazal zanimanje za risanje, zlasti vojnih prizorov.

Leta 1947 je Flavin vstopil v pripravljalno semenišče za brezmadežno spočetje v Brooklynu, da bi se izučil za duhovništvo. Šest let pozneje je skupaj z bratom dvojčkom Davidom zapustil semenišče in se vpisal v ameriške zračne sile. Tam se je izučil za meteorološkega tehnika in študiral umetnost s pomočjo razširitvenega programa, ki ga je nudila univerza Maryland v Koreji.

Po vrnitvi v ZDA je Flavin zapustil vojsko in se na koncu vpisal na univerzo Columbia, da bi študiral umetnostno zgodovino, pa tudi slikanje in risanje. Preden je diplomiral, je zapustil fakulteto in začel delati v pisarni v muzeju Guggenheim in kot stražar v Muzeju moderne umetnosti, da bi se uveljavil na newyorški umetniški sceni.

Zgodnje risbe in slike Dan Flavina kažejo močan vpliv abstraktni ekspresionizem. Ustvaril je tudi sestavljene mešane skulpture medijev, ki se nanašajo na gibanje. Nekateri ugibajo, da bi lahko uporaba žarnic in svetilk Jasper Johns v svojih sklopih vplivala na ustvarjanje Flavinovih zgodnjih del s svetlobo.

Leta 1961 je Flavin skupaj z ženo Sonjo Severdija zasnoval svoje prve komade "Ikona". Svetlobne skulpture je prvič razstavil leta 1964. Sestavljene so iz škatlastih konstrukcij, osvetljenih z žarnicami in fluorescenčnimi lučmi.

Do leta 1963 je Flavin prenehal delati s platnom. Uporabljal je samo fluorescenčne žarnice in napeljave. Eno prvih del v njegovem zrelem slogu je bilo »Diagonala osebnega ekstaza (Diagonala z dne 25. maja, 1963). "Sestavljena je iz rumene fluorescenčne luči, nameščene na steno pod kotom 45 stopinj s tlemi. Flavin je kos posvetil kiparju Konstantinu Brancusiju.

Dan Flavin je kasneje pojasnil, da je bilo njegovo odkritje potenciala fluorescentne žarnice pomembno razodetje. Vedno je občudoval gotove skulpture Marcel Duchampin spoznal je, da so žarnice predmeti v osnovni obliki, ki jih lahko uporablja na neskončno število načinov.

Številna najpomembnejša dela Flavina so posvetila prijateljem umetnikov in lastnikom galerij. Eden od teh, "Untitled (To Dan Judd, Colourist)," je poklon drugemu umetniku, ki je skupaj z Danom Flavinom pomagal definirati minimalistično umetnost. Par sta bila tesna prijatelja, Judd pa je celo poimenoval sina Flavina.

Dan Flavin je v pametnem spominjanju na enega najvidnejših minimalistov 20. stoletja ustvaril "Zeleni, ki prehajajo zelenice (Pietu Mondrianu, ki mu primanjkuje zelene barve)." Mondrian deloval je skoraj v celoti z osnovnimi barvami, črno-belo, pri čemer je ignoriral mešane barve, kot je zelena.

Kasneje v svoji karieri se je Dan Flavin osredotočil na obsežne naprave, ki uporabljajo barvne fluorescenčne luči. Ena od njegovih konstrukcij koridorja, "Brez naslova (Janu in Ronu Greenbergu)", je bila ustvarjena za samostojno razstavo v umetnostnem muzeju St. Louis leta 1973.

Flavin je pogosto oblikoval skulpture, vendar jih ni postavil, dokler jih kdo ni kupil ali zagotovil lokacije za gradnjo. Posledično je pustil za seboj risbe in zasnove za več kot 1000 skulptur, ko je leta 1996 umrl.

Zadnje delo, končano pred smrtjo Dan Flavina, je bila osvetlitev cerkve Santa Maria Annunciata v Milanu v Italiji. Gre za romansko stavbo iz leta 1932, Flavin pa je načrte dokončal dva dni pred smrtjo. Cerkev je namestitev zaključila leto dni pozneje.

Odločitev Dan Flavina, da deluje samo s fluorescenčnimi žarnicami kot medijem za gradnjo njegovih skulptur, ga uvršča med velike umetnike 20. stoletja. Pomagal je opredeliti minimalizem z uporabo tako omejenih materialov in v svoje delo je vnesel idejo o stalnosti. Flavinova dela obstajajo le, dokler luči ne izgorejo, sama svetloba pa je analogen elementu drugih betonskih, steklenih ali jeklenih kiparskih modelov. Vplival je na val poznejših umetnikov svetlobe, vključno z Olafurjem Eliassonom in Jamesom Turrellom.

• Fuchs, Rainier. Dan Flavin. Hatje Cantz, 2013.