Življenjepis Kazimirja Maleviča, ruskega abstraktnega umetnika

Kazimir Malevich (1879-1935) je bil ruski avantgardni umetnik, ki je ustvaril gibanje, znano kot suprematizem. Bil je pionirski pristop k abstraktni umetnosti, ki se je posvetil cenjenju umetnosti skozi čiste občutke. Njegova slika "Črni kvadrat" je mejnik v razvoju abstraktne umetnosti.

Hitra dejstva: Kazimir Malevič

Kazimir Malevich, rojen v Ukrajini v družini poljskega porekla, je odraščal v bližini mesta Kijev, ko je bil del upravne delitve ruskega imperija. Njegova družina je po neuspeli poljski vstaji pobegnila iz sedanje beloruske Kopylske dežele. Kazimir je bil najstarejši od 14 otrok. Oče je upravljal mlin za sladkor.

Kot otrok je Malevich užival v risanju in slikanju, vendar ni poznal ničesar o sodobnih umetniških trendih, ki so se začeli pojavljati v Evropi. Njegov prvi formalni študij umetnosti je potekal, ko se je med letoma 1895 in 1896 šolal za risanje na Kijevski umetniški šoli.

Po očetovi smrti se je Kazimir Malevič preselil v Moskvo, da bi študiral na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Bil je tam študent od leta 1904 do 1910. Izvedel je za impresionizem in postimpresionistični umetnost ruskih slikarjev Leonida Pasternaka in Konstantina Korovina.

Leta 1910 je umetnik Mihail Larionov povabil Maleviča, da je del njegove razstavne skupine, znane kot Diamantni Jack. Težišče njihovega dela je bilo na nedavnih avantgardnih gibanjih, kot so kubizem in futurizem. Potem ko se je pojavila napetost med Malevičem in Larionovom, je Kazimir Malevič postal vodja futuristične skupine, znane kot Mladinska unija, s sedežem v Sankt Peterburgu v Rusiji.

Kazimir Malevič je takratni svoj slog opisal kot "kubo-futurističen". Kombiniral je dekonstrukcijo predmetov v oblike, ki jih zavzemajo kubisti s počastitvijo modernosti in gibanja, ki so zaznamovale delo futuristov. Leta 1912 je sodeloval na razstavi skupine Donkey's Rep v Moskvi. Marc Chagall je bil še en izmed razstavljalcev.

Ko je njegov sloves rasl v Moskvi, ruski prestolnici, je Malevich sodeloval z drugimi umetniki na Ruski iz leta 1913 futuristična opera "Zmaga nad soncem." Oblikoval je odrske sklope z glasbo ruskega umetnika in skladatelja Mihaila Matjušin.

Ugled Maleviča se je z njegovo vključitvijo na pariško razstavo leta 1914 razširil na preostalo Evropo. Z izbruhom prve svetovne vojne je Malevič prispeval vrsto litografij, ki podpirajo vlogo Rusije v vojni.

Konec leta 1915 je Malevič sodeloval na razstavi z naslovom "Razstava O.10." Izdal je tudi svoj manifest »Od Kubizem do suprematizem. "Razstavil je sliko" Črni kvadrat ", preprost črni kvadrat, naslikan na beli barvi ozadje. Abstrakcija je skrajno logični konec dejala, da bo Suprematistična dela temeljila na "nadvladi čistega umetniškega občutka" namesto na upodobitvi prepoznavnih predmetov.

Še eno od Malevičevih ključnih del iz leta 1915 je znano kot "Rdeči kvadrat", ker je slika preprosto to, rdeči kvadrat. Vendar pa jo je umetnik naslovil "Kmečka ženska v dveh dimenzijah". Sliko je videl kot izpuščanje materialistične navezanosti na svet. Njegova slika se je lahko presegla čez te zemeljske vezi in vstopila v duhovno kraljestvo.

V brošuri iz leta 1916 z naslovom "Od kubizma in futurizma do suprematizma: novi slikarski realizem" se je Malevič skliceval na svoje delujejo kot "neobjektivne." Izraz in zamisel o "neobjektivnem ustvarjanju" so kmalu sprejeli številni drugi avantgardni izvleček umetnikov.

Kazimir Malevič je naslikal številna dela v suprematističnem slogu. Leta 1918 je predstavil "White on White", beli kvadrat, rahlo nagnjen nad ozadje drugega belega kvadrata v nekoliko drugačnem tonu. Niso bile vse slike Suprematista tako preproste. Malevič je pogosto eksperimentiral z geometrijskimi postavitvami linij in oblik, kot v svojem delu "Supremus št. 55."

Malevič je vztrajal, naj gledalci njegovega dela ne analizirajo z načeli logike in razuma. Namesto tega bi "smisel" umetniškega dela lahko razumeli le skozi čisto občutje. Malevič je v svoji sliki "Črni kvadrat" verjel, da kvadrat predstavlja čustva, beli pa občutek ničesar.

Po 1917 Ruska revolucija, Malevič je delal v vladi nove sovjetske republike in poučeval v Free Art Studios v Moskvi. Svoje učence je učil, naj opustijo reprezentacijsko slikarstvo, mislil je, da je del meščanske kulture, in namesto tega razišče radikalno abstrakcijo. Leta 1919 je Malevič izdal svojo knjigo "O novih sistemih umetnosti" in poskušal uporabiti suprematistične teorije pri razvoju vlade in njenem služenju ljudstvu.

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Malevich sodeloval pri razvoju svojih suprematističnih idej z ustvarjanjem vrste modelov utopičnih mest. Poimenoval jih je arhitektona. Odpeljal jih je na razstave v Nemčiji in na Poljskem, kjer so zanimanje izrazili tudi drugi umetniki in intelektualci. Preden se je Malevič vrnil v Rusijo, je za seboj pustil veliko svojih del pisanja, slik in risb. Toda togi kulturni principi sovjetske vlade učinkovito podpirajo socialni realizem v umetnosti spodrezal je prizadevanja Maleviča, da bi nadaljeval raziskovanje njegovih umetniških filozofij po vrnitvi domov v Rusija.

Med obiskom leta 1927 v Bauhaus v Nemčiji je Kazimir Malevič srečal Wassilyja Kandinskega, kolega ruskega pionirja abstraktne umetnosti, ki ga je po revolucionarni sovjetski vladi s sedežem v Rusiji odtujila. Kariera Kandinskega je cvetela, ko se je odločil, da ostane v Nemčiji in se kasneje preseli v Francijo, namesto da bi se vrnil v Rusijo.

Leta 1930 je bil Maleviča aretiran po vrnitvi v Rusijo iz zahodne Evrope. Prijatelji so nekaj njegovih spisov požgali kot previdnost pred političnim preganjanjem. Leta 1932 je velika razstava umetnosti v počastitev 15. obletnice ruske revolucije vključevala delo Maleviča, ki pa ga je označil kot "degenerirano" in proti sovjetski vladi.

Pozno v življenju se je Kazimir Malevič zaradi uradne obsodbe svojega prejšnjega dela vrnil k slikanju podeželskih prizorov in portretov, kot je to storil že v zgodnji karieri. Potem ko je leta 1935 umrl v Leningradu, so ga Malenvičevi sorodniki in privrženci pokopali v krste svojega lastnega dizajna s svojim znamenitim črnim kvadratom, ki je upodobljen na pokrovu. Žalujočim na pogrebu je bilo dovoljeno mahati s transparenti s podobami črnega kvadrata.

Sovjetska vlada je zavrnila razstavljanje Malevičevih slik in priznala njegove prispevke k ruski umetnosti do leta 1988, ko je Mihail Gorbačov postal vodja Sovjetske zveze.

Veliko zapuščine Kazimirja Maleviča pri razvoju evropske in ameriške umetnosti je posledica junaških prizadevanj Alfreda Barrja, prvega direktorja newyorškega Muzeja moderne umetnosti. Leta 1935 je Barr pretihotapil 17 slik iz Maleviča Nacistična Nemčija zvit v njegovem dežniku. Kasneje je Barr v razstavo "Kubizem in abstraktna umetnost" iz leta 1936 v Muzeju moderne umetnosti vključil veliko slik Maleviča.

Prva velika ameriška retrospektiva Maleviča se je leta 1973 zgodila v newyorškem muzeju Guggenheim. Leta 1989, ko je Gorbačov izdal večji del Malevičevega prej zaklenjenega dela, je amsterdamski muzej Stedelijk odigral še obsežnejšo retrospektivo.

Odmeve Malevičevega vpliva lahko vidimo v poznejšem razvoju minimalizma v abstraktni umetnosti. Ad Reinhardtova pionirski abstraktni ekspresionistični dela dolguje dolgov do Malevičevega "Črnega kvadrata."

• Baier, Simon. Kazimir Malevič: Svet kot objektivnost. Hatje Cantz, 2014.
• Shatskikh, Aleksander. Črni kvadrat: Malevič in izvor suprematizma. Yale University Press, 2012.