Stuart Davis, ameriški modernistični slikar

Stuart Davis (1892-1964) je bil vidni ameriški modernistični slikar. Začel je delati v realističnem stilu Ashcan School, vendar je bil izpostavljen evropskim modernističnim slikarjem v Armory Show je privedel do izrazitega osebnega modernističnega sloga, ki je vplival na kasnejši razvoj od POP umetnost.

Hitra dejstva: Stuart Davis

Sin kiparke Helen Stuart Foulke in urednika časopisne umetnosti Edwarda Wyatta Davisa, Stuart Davis, je odraščal obkrožen z vizualno umetnostjo. S šestnajstimi leti je razvil resno zanimanje za risanje in začel je ilustrirati pustolovske zgodbe za svojega mlajšega brata Wyatta. Davisova družina se je preselila iz svojega otroškega doma v Philadelphiji v Pensilvaniji v New Jersey, kjer je spoznal skupino njegovih očetovih umetniških kolegov, znanih kot "osem". V to skupino so bili vključeni Robert Henri, George Luks in Everett Shinn

Stuart Davis je začel formalno umetniško usposabljanje kot študent Roberta Henrija, ki je postal vodja Ashcan School, ameriško umetniško gibanje, znano po tem, da se je osredotočalo na slikanje prizorov vsakdanjega življenja v New Yorku Mesto. Veliko svojega navdiha so vzeli Walta Whitmana poezija v Listi trave.

Leta 1913 je bil Davis eden najmlajših umetnikov, ki je bil predstavljen v prelomni orožniški razstavi, prvi obsežni razstavi moderne umetnosti v Ameriška razstava se je najprej prikazala v 69. armadni armadi New Yorka, nato pa je odpotovala na umetniški inštitut iz Chicaga in Copley Society of Art v Boston

Medtem ko je Stuart Davis razstavljal realistične slike v aškanskem slogu, je raziskal dela evropskih modernističnih umetnikov, vključenih v razstavo, od Henri Matisse do Pablo Picasso. Po oddaji oborožitve je Davis postal predani modernist. Od nas je vzel naloge kubist gibanje v Evropi za prehod k bolj abstraktnemu slogu slikanja.

Zrel stil slikanja Stuarta Davisa se je začel razvijati v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Prijatel je z drugimi vplivnimi ameriškimi umetniki, tudi Charles Demuth in Arshile Gorky kot tudi pesnik William Carlos Williams. Njegovo delo se je začelo z realističnimi elementi, vendar jih je nato abstrahiral s svetlimi barvami in geometrijskimi robovi. Davis je tudi slikal v serijah, s čimer je svoje delo vzporedil z glasbenimi različicami na temo.

V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Davis naslikal freske za Federal Art Project, program Uprave za napredek del. Ena izmed teh, monumentalna slika "Swing Landscape" prikazuje slog Stuarta Davisa v polnem cvetju. Začel je z upodobitvijo rive Gloucester v Massachusettsu, nato pa dodal še energijo jazzovske in swing glasbe, ki jo je ljubil. Rezultat je izrazito osebna eksplozija barvnih in geometrijskih oblik.

Do petdesetih let 20. stoletja se je Davisovo delo razvilo v osredotočenost na črte in slog, na katerega je risanje vplivalo. Slika "Deuce" je primer premika. Izginil je kakofonija svetlih barv. Na njenem mestu je bil živahen niz živih linij in oblik, ki še vedno odmevajo lekcije, pridobljene iz evropskega kubizma v začetku 20. stoletja.

Potem ko se je sredi 20. stoletja uveljavil kot vitalni član newyorške avantgardne slikarske scene, je Stuart Davis začel poučevati. Delal je na Art Student's League, Novi šoli za socialno iskanje in nato na univerzi Yale. Kot inštruktor je Davis neposredno vplival na novo generacijo ameriških umetnikov.

Čeprav je njegovo pozno karierno delo še naprej vključevalo abstraktne elemente, se Stuart Davis ni nikoli povsem oddaljil od navajanja resničnega življenja. Zavrnil je abstraktni ekspresionizem ki je prevladoval v ameriškem svetu umetnosti v petdesetih letih prejšnjega stoletja.

Davisovo zdravje se je v zgodnjih šestdesetih letih hitro poslabšalo, dokler ni leta 1964 doživel možganske kapi in umrl. Njegova smrt je prišla ravno takrat, ko so umetniški kritiki vplivali na njegovo delo v novem gibanju, pop artu.

Eden najpomembnejših prispevkov Stuarta Davisa je bila njegova sposobnost, da se je učil iz evropskih gibanj slikarstva in ustvaril izrazito ameriško zasnovo idej. Njegove drzne, grafične slike vsebujejo odmev dela favistov, kot je Henri Matisse, in kubističnih eksperimentov Georgesa Braquea in Pabla Picassa. Vendar pa končni izdelek najde navdih v ameriškem življenju in arhitekturi, dejavnik, zaradi katerega je Davisovo delo edinstveno.

Pop izvajalci Andy Warhol David Hockney pa je proslavil mešanje vsebine komercialnih oglasov Stuart Davis z oblikami vsakodnevnih predmetov, ki jih je prvič upodobil v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Danes mnogi umetnostni zgodovinarji menijo, da je Davisovo delo proto-pop umetnost.

• Haskell, Barbara. Stuart Davis: V polnem zamahu. Prestel, 2016.