Življenjepis Georgesa Seurata, očeta pointilizma

Georges Seurat (2. december 1859 - 29. marec 1891) je bil francoski slikar postimpresionistične dobe. Najbolj je znan po razvoju tehnik pointilizma in kromoluminarizma, ena njegovih ikoničnih slik pa je bila ključnega pomena za začetek v dobi Neo-impresionizem.

Hitra dejstva: Georges Seurat

Georges Seurat je bil tretji in najmlajši otrok Antoina Krizostoma Seurata in Ernestine Seurat (née Faivre). Par je že imel sina Émila Augustina in hčer Marie-Berthe. Družina je zaradi Antoinega uspeha v špekulacijah premoženja uživala veliko bogastvo. Antoine je živel ločeno od svoje družine, tedensko jih je obiskoval, namesto da bi živel pod isto streho.

Georges Seurat se je zgodaj začel učiti umetnosti; njegove prve študije so se zgodile v umetniški akademiji École Municipale de Dessin, ki jo je vodil kipar Justin Lequien v bližini doma družine Seurat v Parizu. Leta 1878 se je preselil v École des Beaux-Arts, kjer je njegov študij sledil tipičnim časovnim smernicam in se osredotočil na kopiranje in risanje iz obstoječih del. Umetniško izpopolnjevanje je končal leta 1879 in odšel na leto vojaške službe.

Ko se je vrnil iz vojaške službe, je Seurat s prijateljem in kolegom umetnikom Edmondom Aman-Jeanom delil studio, kjer je delal za obvladovanje umetnosti enobarvnega risanja. Leta 1883 je imel razstavljeno svoje prvo delo: risba z barvico Aman-Jeana. Istega leta je večino časa preživel na svoji prvi večji sliki oz. Kopalci v Asnièresu.

Čeprav Kopalci v Asnièresu jih je imel nekaj impresionistični vplivipredvsem s svojo svetlobo in barvo je s svojo teksturo in zarisanimi figurami izhajal iz te tradicije. Tudi njegov proces se je oddaljil od impresionizma, saj je skiciral več osnutkov dela, preden je dejansko začel delati na končnem platnu.

Sliko je Pariz zavrnil Salon; namesto tega jo je Seurat pokazal maja 1884 na sejmu Groupe des Artistes Indépendants. Med tem društvom je spoznal in sporočil več drugih umetnikov. Vendar je Seurata in nekaj njegovih prijateljev neurejenost družbe kmalu omedlela in skupaj sta se razšla ustvariti novo družbo umetnikov, imenovano Société des Artistes Neodvisne stranke.

Na Georgesa Seurata so močno vplivale sodobne ideje o teoriji barv, ki jih je skušal uporabiti pri svojih delih. Naročil se je na zamisel o znanstvenem pristopu k barvanju z barvo: da obstaja naravni zakon barve so skupaj ustvarjale čustva v umetnosti, podobno kot so glasbeni toni delovali v harmoniji oz disonanca. Seurat je verjel, da lahko ustvari nov umetniški "jezik" z zaznavo, barvo in črtami. Ta teoretični vizualni jezik je poimenoval "kromoluminarizem;" danes je vključen v izraz divizionizem, se nanaša na to, kako tehnika zahteva, da oko kombinira sosednje barve, ne pa da umetnik prej meša pigmente slika.

Prav za petami prvenec Kopalci v Asnièresu, Seurat je začel delati na svojem naslednjem komadu, ki bo postal njegova najbolj znana in trajna zapuščina. Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte upodablja pripadnike različnih družbenih razredov, ki preživljajo popoldne v parku na obali Seine v Parizu.

Za ustvarjanje slike je Seurat z uporabo svojih barvnih in pointilizem uporabil tehnike drobne pike posameznih barv prekrivajo in se mejijo drug na drugega, da bi jih "mešale" oči gledalcev, ne pa da bi mešale same barve. Na sliko se je pripravil tudi tako, da je preživel veliko časa v parku, ki ga je upodobil, skicirajoč svojo okolico. Nastala slika meri 10 čevljev široko in trenutno je razstavljena na umetniškem inštitutu v Chicagu. Manjša, povezana študija, Študija za nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte, prebiva v New Yorku v Metropolitanskem muzeju umetnosti.

Čeprav se Seurat nikoli ni poročil, je imel pomembno romantično razmerje z Madeleine Knobloch, umetniško vzornico. Bila je vzor njegovemu slikanju iz leta 1889/1890 Jeune femme se poudrant, vendar so si vzeli bolečine, da bi nekaj časa prikrili odnos. Leta 1889 se je preselila v stanovanje Seurata in zanosila je nekje leta 1889. Par se je preselil v novo stanovanje, da bi sprejel svojo družino, Knobloch pa je 16. februarja 1890 rodil njunega sina Pierre-Georgesa.

Poleti 1890 je Seurat večino svojega časa preživel v občini Graveline, ob obali. Tistega poletja je bil neverjetno ploden, saj je ustvaril štiri slike platna, osem oljnih plošč in več risb. Od njegovih del iz tistega časovnega obdobja je bila najbolj opazna njegova slika Kanal gravelin, Fort Petit.

Georges Seurat je začel delati na drugi sliki, Cirkus, vendar ni živel, da bi še naprej inoviral in delal. Marca 1891 je zbolel, 29. marca pa je umrl na domu svojih staršev v Parizu. Narava bolezni, ki je povzročila njegovo smrt, ni znana; teorije vključujejo meningitis, difterija in pljučnica. Ne glede na bolezen je to prenesel na sina sina Pierre-Georgesa, ki je umrl tedne kasneje. Madeleine Knobloch je bila takrat noseča, a njihov drugi otrok ni preživel dolgo po rojstvu.

Seurat je bil pokopan 31. marca 1891 na Cimetière du Père-Lachaise, največjem pokopališču v Parizu. Za seboj je pustil zapuščino pomembne umetniške inovacije, kljub temu, da je umrl v zelo mladih 31 letih. Seuratova uporaba barve in njegovo delo s pointilizmom sta bili njegovi najbolj trajni umetniški zapuščini.

Leta 1984, skoraj stoletje po njegovi smrti, je najbolj znana slika Seurata postala navdih za broadwayski muzikal avtorja Stephen Sondheim in James Lapine. Nedelja v parku z Georgeom navdihuje ga slika, prvo dejanje muzikala pa na zelo izmišljen način upodablja samega Seurata, saj si predstavlja njegov ustvarjalni proces. Muzikal se bolj osredotoča na svoje umetniške zasledovanja, vendar tudi upodablja fikcionalizirano različico njegovega osebnega življenja, predvsem v značaju ljubice "Dot", ki se zdi, da je avatar Madeleine avatar Knobloch.

Študenti umetnosti še danes preučujejo Georgesa Seurata, njegov vpliv na druge umetnike pa se je začel kmalu po njegovi smrti. Kubistično gibanje pogledal njegove linearne strukture in obliko, ki so nato vplivale na njihovo nenehno umetniško dogajanje. In seveda tudi majhni otroci v sodobnem svetu učijo o pointilizmu, običajno skozi Nedeljsko popoldne. Kljub svojemu kratkemu življenju se je Georges Seurat uveljavil kot ključni in stalni igralec v svetu umetnosti.

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: Francoski slikar." Enciklopedija Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Kröller-Müller muzej, 2014.