Biografija Roberta Delaunayja, francoskega slikarja izvlečka

Robert Delaunay (12. april 1885 - 25. oktober 1941) je bil francoski slikar, ki je zlil vplive iz neoimpresionizem, kubizem, in fauvizem v edinstven slog. Zagotovil je most za prihodnji razvoj v popolni abstrakciji s strani abstraktni ekspresionisti in barvno polje slikarji.

Hitra dejstva: Robert Delaunay

Čeprav se je rodil v družini višjega razreda v Parizu v Franciji, je bilo zgodnje življenje Roberta Delaunayja težko. Njegova starša sta se razšla, ko je bil star 4 leta, in redko je videl očeta po ločitvi. Odraščal je večinoma s teto in stricem na njihovem posestvu na francoskem podeželju.

Delaunay je bil moteč študent, raje je namesto študija raje raziskoval slikanje akvarela. Potem ko ni uspel v šoli in razglasil, da želi biti slikar, ga je stric Delaunay poslal k vajencu v gledališki studio za oblikovanje v Bellevillu v Franciji. Naučil se je ustvarjati in slikati velike odrske sklope.

Robert Delaunay je leta 1903 odpotoval v provinco Bretanja in tam spoznal slikarja Henri Rousseau. Ko se je Delaunay vrnil v Pariz, se je odločil, da se bo osredotočil na slikarstvo in razvil prijateljstvo z umetnikom Jeanom Metzingerjem. Par je eksperimentiral z mozaičnim slikarskim slogom, ki ga je navdihnilo neoimpresionistično pointilistično delo Georges Seurat.

Delaunay in Metzinger sta pogosto sodelovala med seboj v mozaičnem portretu. Delaunayeva upodobitev svetlega sonca, obkroženega z barvnimi obroči v "Paysage au Disque", je njegovo poznejše delo napovedovala z geometrijskimi obroči in diski.

Delaunay je spoznal umetnika Sonia Terk leta 1909. Takrat je bila poročena z lastnikom umetniške galerije Wilhelmom Uhdeom. Pobegnila od tega, kar je veljalo za poroko, je Sonia začela strastno afero z Robertom Delaunayjem. Ko je Sonia zanosila, je Uhde privolila v ločitev in se novembra 1910 poročila z Delaunayjem. Bil je začetek osebnega in umetniškega sodelovanja, ki je trajalo več kot 30 let. Večji del Robertove kariere jim je finančna podpora zagotovila Sonijeva uspešnica kot modna oblikovalka.

Robert in Sonia Delaunay sta postala voditelja gibanja, imenovanega orfični kubizem ali orfizem kot najbolj priljubljen kratek rok. To je bil spinoff iz kubizma in se je, deloma vplival na fauvizem, osredotočil na svetlo obarvana dela, ki so se razvila v čisto abstrakcijo. Zdi se, da nove slike mešajo prejšnje eksperimente Delaunayja z barvo v njegovem mozaičnem slogu in geometrijsko dekonstrukcijo kubizma.

Orfična serija Roberta Delaunayja o slikah Eifflov stolp ohranili elemente reprezentativne umetnosti. Njegova serija "Hkrati Windows" je raztegnila reprezentančno umetnost do svoje meje. Obris Eifflovega stolpa je prisoten čez okno, razčlenjeno na vrsto barvnih podoknov. Učinek je kaleidoskopske narave, zaščitni znak orfičnih slik.

Ni znano zagotovo, vendar mnogi umetnostni zgodovinarji priznavajo pesnika Guillaumea Apollinaireja, prijatelja Delaunajev, z kovati izraz "orfizem." Navdih je starogrška sekta, ki je pesnika Orfeja častila iz grščine mitologija. Delaunay je svoje delo pogosto raje označil za "sočasno", namesto za "orfično".

Ugled Delaunayja se je snežil. Wassily Kandinsky odkrito občudoval njegove slike in prejel je povabilo, da svoje delo pokaže na prvi razstavi skupine Blaue Reiter v Nemčiji. Leta 1913 je svoje epsko delo "La Ville de Paris" poslal v znamenito ameriško orožarsko razstavo. Na žalost so ga organizatorji razstave zavrnili, da bi ga obesili zaradi svoje monumentalne velikosti, široke 13 in skoraj 9 čevljev.

Delaunayi so bili osrednje osebnosti avantgardne umetniške scene v Parizu pred prvo svetovno vojno. Ob nedeljah so redno gostili druge umetnike. Med udeleženci sta bila slikarja Henri Rousseau in Fernand Leger. Sonia Delaunay je za skupino pogosto ustvarila pisana oblačila v svetlih, včasih lesenih odtenkih, ki so ustrezali njihovemu slogu slikanja.

Delaunaji so zapustili Pariz, ko Svetovno vojno izbruhnil leta 1914. Robert Delaunay je bil leta 1916 zaradi razširjenega srca in strtega pljuča razglašen za neprimernega vojaškega roka. Med in v prvih letih po vojni so se z mehiškim slikarjem razvila nova prijateljstva Diego Rivera in ruski skladatelj Igor Stravinski. Delaunays so se povezali tudi s Sergejem Diaghilevim, bogatim impresariom, ki je ustanovil plesno družbo Ballet Russe. Oblikovanje kompletov in kostumov za eno od njegovih oddaj je Delaunaysu prineslo prepotrebno doto denarja.

Leta 1920 so si Delaunaji najeli veliko stanovanje, v katerem so lahko še enkrat gostili svoje družabne nedelje. Prireditve so pritegnile mlajše umetnike, med njimi Jean Cocteau in Andre Breton. Robert Delaunay se je s svojimi novimi prijatelji v svojem delu na kratko lotil nadrealizma.

V nemirnih vojnih letih in pozneje je Robert Delaunay še naprej vztrajno izdeloval dela, ki so raziskovala čisto abstrakcijo s svetlo obarvanimi geometrijskimi oblikami in dizajni. Najpogosteje je sodeloval s krožki. Do leta 1930 je v veliki meri opustil vsako objektivno navajanje na resnično življenje. Namesto tega je svoje slike konstruiral z diski, prstani in ukrivljenimi barvnimi pasovi.

Ugled Delaunayja kot umetnika je začel bledeti v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Medtem ko se je veliko njegovih umetniških prijateljev registriralo za zavarovanje za primer brezposelnosti, da bi se preživljalo, je Robert zavrnil iz ponosa. Leta 1937 se je skupaj s Sonijo odločil sodelovati pri projektu izdelave masivnih fresk za letalski paviljon. Delali so s 50 brezposelnimi umetniki.

Uradna tema projekta je bila romanca železniškega potovanja. Z uporabo znanja, pridobljenega z eksperimentiranjem s peskom, kamnom in skulpturo, je Delaunay oblikoval plošče, ki izstopajo z reliefom in vključujejo ponavljajoče se geometrijske oblike. Svetle barve pomagajo ustvariti občutek neprekinjenega gibanja, ki ustreza duhu tehnološkega napredka.

Robert Delaunay je za svoje zadnje glavno delo, poslikave zidov Saile de Tuileries, zasnoval slike, ki na videz črpajo navdih iz propelerjev letala. Spet svetle barve in ponavljajoči se geometrijski modeli ustvarjajo močno iluzijo nenehnega gibanja. "Ritem n1" je ena od poslikav. Propelerske oblike ustvarjajo senco nad kakofonijo barve, osredotočene na obliko koncentričnih krogov.

Oba monumentalna projekta sta si prislužila mednarodno slavo Delaunays in nameravala sta na proslavo odpotovati v New York. Na žalost je izbruhnila druga svetovna vojna in so zbežali na jug Francije, da bi se izognili nemški invaziji. Robert je kmalu zbolel in leta 1941 umrl za rakom.

Delo Roberta Delaunayja je odražalo vpliv širokega spektra modernističnih umetniških gibanj, ki je pogosto uspešno fugiral njihov vpliv, da bi ustvaril svoj edinstven pristop. Leta 1912 je napisal delo z naslovom »Opomba o konstrukciji resničnosti v čistem slikarstvu», ki ga nekateri kritiki vidijo kot ključni del evolucije misli v abstraktni umetnosti.

Nekateri vidijo Delaunayevo osredotočenost na Eifflov stolp na temo pred prvo svetovno vojno kot predhodnik povezav futuristične slike s sodobno arhitekturo in tehnologijo. Fernand Leger je pozneje zaslužil Delaunayja za odločilno vlogo.

Delaunay je vedel Hans Hoffman in Wassily Kandinsky kot tesna prijatelja, oba pa sta kasneje igrala pomembne vloge pri razvoju abstraktnega ekspresionizma. Končno barvno polje slika Mark Rothko in Barnett Newman se zdi, da dolguje Delaunayovi karierni obsedenosti s svetlo obarvanimi oblikami in geometrijskimi dizajni.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert in Sonia Delaunay: Triumf barve. Taschen, 1994.