Življenjepis italijanskega umetnika Giorgia de Chirica

Giorgio de Chirico (10. julij 1888 - 20. november 1978) je bil italijanski umetnik, ki je ustvaril izrazite mestne pokrajine, ki so pomagale postaviti temelje za razvoj nadrealistična umetnost v 20. stoletju. Vseživljenjska zanimanja za mitologijo in arhitekturo se je lotil ustvarjanja slik, ki gledalca potegnejo v svet, hkrati poznan in zmerno moteč.

Hitra dejstva: Giorgio de Chirico

Giorgio de Chirico je bil rojen v grškem pristaniškem mestu Volos, sin italijanskih staršev. Oče je že ob rojstvu vodil gradnjo železnice v Grčiji. Sina je v letu 1900 na atensko politehniko poslal na študij risanja in slikanja. Tam je sodeloval z grškimi umetniki Georgios Roilos in Georgios Jakobides. De Chirico je razvil tudi vseživljenjsko zanimanje za grško mitologijo. Njegovo domače mesto Volos je bilo pristanišče, ki sta ga uporabljala Jason in Argonavti, ko so odpluli do zlatega runa.

Po smrti očeta leta 1905 se je družina de Chirico preselila v Nemčijo. Giorgio je vstopil na Akademijo za likovno umetnost v Münchnu. Študiral je pri slikarjih Gabriela von Hackla in Carla von Marra. Drugi zgodnji vpliv je bil slikar simbolizma Arnold Bocklin. Zgodnja dela, kot je "Bitka pri lapistih in kentavrih", so kot primarni vir uporabila mite.

Začetek leta 1909 z "Enigmo jesenskega popoldneva" je nastal zreli slog de Chirico. To je miren, poenostavljen prizor mestnega trga. V tem primeru gre za Firence, italijansko Piazza Santa Croce, kjer je umetnik trdil, da ima trenutek jasnosti, kjer se je svet pojavil kot prvič. Skoraj prazna piazza vključuje kip in klasično fasado stavbe. Nekaterim opazovalcem se je slika zdela neprijetna za ogled, drugi pa so jo videli kot nenavadno tolažilno.

Leta 1910 je de Chirico končal študij v Münchnu in se družini pridružil v Milanu v Italiji. Tam je bil kratek čas, preden se je preselil v Firence. Študiral je nemške filozofe, tudi Friedrich Nietzsche in Arthur Schopenhauer. Na mladega umetnika so vplivali tako, da so spodbudili njegovo raziskovanje tega, kar se skriva pod običajnim, vsakodnevnim pogledom na življenje.

De Chirico je naslednja deset let, ki se sklicuje na svoja dela kot del serije Metafizični mestni trg, razvijal svoj slog metafizičnega slikarstva. Svoje interpretacije navadne resničnosti je poskušal vnesti z vplivom mitologije in razpoloženja, kot sta nostalgija in občutek čakanja. Rezultat so bile slike, ki so preganjale in celo motile.

Leta 1911 se je Giorgio de Chirico preselil v Pariz in se pridružil bratu Andreu. Na poti se je ustavil v Torinu v Italiji. Mesto je imelo posebno zanimanje zaradi lokacije Nietzschejevega spuščanja v norost. De Chirico je vztrajal, da je edini človek, ki resnično razume Nietzscheja. Torinova arhitektura je obsežno predstavljena v slikah de Chirico iz naslednjih nekaj let.

Njegova slika iz leta 1914 "Gare Montparnasse (Melanholija odhoda)" je eno izmed najbolj slavnih del de Chirico. Ni ustvaril slike, da bi predstavljala določeno mesto v resnici. Namesto tega si je prisvojil arhitekturne elemente, kot scenograf uporablja rekvizite. Uporaba več izginjajočih točk povzroči moteč vpliv na gledalca.

Po tem Svetovno vojno začel, de Chirico se je vpisal v italijansko vojsko. Namesto službe na bojišču je prevzel nalogo v bolnišnici v Ferrari, kjer je stalno slikal. Medtem je njegov ugled umetnika še naprej naraščal, leta 1919 pa se je v Rimu zgodil prvi samostojni šov de Chirico.

Novembra 1919 je de Chirico v italijanski reviji objavil članek z naslovom "Vrnitev obrtništva" Valori plastici. Zavzemal se je za vrnitev k ikonografiji in tradicionalnim slikarskim metodam. Postal je tudi kritik moderne umetnosti. Navdih za delo starih mojstrov Rafael in Signorelli, de Chirico je menil, da se mora umetnost vrniti v red.

Leta 1924 je de Chirico obiskal Pariz in se na povabilo pisatelja Andreja Bretona srečal s skupino mladih umetnikov nadrealista. Njegovo delo iz prejšnjega desetletja so slavili kot pionirske napore v nadrealizmu. Posledično so ostro kritizirali njegovo klasično navdihnjeno delo 1920-ih.

Nelagodno zavezništvo s nadrealisti je postajalo vse bolj sporno. Leta 1926 so razšli poti. De Chirico jih je označil za "kretenske in sovražne". Pozno v desetletju je svoje delo razširil na scenografijo. Oblikoval je komplete za Sergeja Diaghileva, ustanovitelja baleta Russes.

Avtoportret iz leta 1922, ki ga je naslikal de Chirico, je eden izmed mnogih avtoportretov iz desetletja. Ta ga prikazuje na desni v slogu mannerističnih slikarjev 16. stoletja. Na levi se njegova podoba prelevi v klasično kiparstvo. Oboje predstavlja umetnikovo vse večje zanimanje za tradicionalne tehnike.

Od leta 1930 do konca svojega življenja je de Chirico skoraj 50 let slikal in ustvarjal nova dela. Leta 1936 se je preselil v ZDA in se nato leta 1944 vrnil v Rim, kjer je ostal do smrti. Kupil je hišo v bližini Španskih stopnic, ki je zdaj Hiša Giorgio de Chirico, muzej, posvečen njegovemu delu.

Poznejše slike De Chirica nikoli niso bile deležne priznanja o njegovih metafizičnih obdobjih. Zameril je zavrnitev svojih novih del, saj je menil, da so njegova kasnejša raziskovanja bolj zrela in nadrejena slavnim slikam. Kot odgovor je de Chirico začel ustvarjati "samoponarejene", podprte kopije metafizičnih del, ki jih je predstavil kot nova. Zanimali so ga tako za finančni dobiček kot za brizganje nosu pri kritikih, ki so raje imeli zgodnja dela.

De Chirico je bil v 80. letih izredno ploden umetnik. Leta 1974 ga je za člana izvolil francoski Academie des Beaux-Arts. Umrl je v Rimu 20. novembra 1978.

Najpomembnejši vpliv De Chirico na zgodovino umetnosti je bil njegov nadrealistični sprejem kot pionir v svojem kraljestvu. Med umetniki, ki so odkrito prepoznali njegov vpliv, je bil tudi Max Ernst, Salvador Dali, in Rene Magritte. Slednji je dejal, da je bil njegov prvi pogled na de Chiricovo "Pesem o ljubezni" eden najbolj ganljivih trenutkov mojega življenja: moje oči so prvič videli.

Filmski ustvarjalci so priznali tudi vpliv metafizičnih slik de Chirica na njihovo delo. Italijanski režiser Michelangelo Antonioni je ustvaril temne, prazne mestne pokrajine, ki odmevajo nekatere najpomembnejše slike de Chirica. Alfred Hitchcock ter Fritz Lang dolgujeta tudi dolg do posnetkov Giorgia de Chirica.

• Crosland, Margaret. Enigma Giorgio de Chirico. Peter Owen, 1998.
• Noel-Johnson, Victoria. Giorgio de Chirico: Spreminjajoč obraz metafizične umetnosti. Skira, 2019.