Življenje in dela Leeja Bontecou, ​​kiparja praznine

Ameriški umetnik Lee Bontecou (15. januarja 1931 - sedanjost) se je v začetku množičnih sprememb v ZDA zrelo. Rodila se je v veliki depresiji, prišla v zavest med drugo svetovno vojno, zorela v an umetnica, ko so se pojavile korejska vojna in drugi konflikti, ter nadaljevala svojo prakso skozi hladno vojno in se spopadala z vprašanji kot Vesoljska dirka in grožnja jedrskih sil pri njenem delu.

Hitri podatki: Lee Bontecou

Odrasla je Bontecou svoj čas razdelila med novo Anglijsko mesto Providence, RI in kanadski Newfoundland, kjer je preživela poletja. Bila je globoko navdušena nad svojim fizičnim, naravnim svetom. V Newfoundlandu so ji dali svobodo za veslanje in raziskovanje mineralnosti mokrega peska na Kanadi Vzhodna obala in pobegnite v njeno sobo, da narišete slike rastlinstva in živalstva, na katere je naletela avanture.

Bontecouv oče je izumil prvi vesoljski kanu, medtem ko je mama delala v tovarnah orožja Druga svetovna vojna, izdelava žic za uporabo vojske. Ni težko razumeti, da življenjske okoliščine obeh staršev vplivajo na umetnikovo delo, saj stroji, zakovice in stičišča, ki tako mati kot oče bi vedela, da sta se v poklicnem življenju podala v sintetizirane montirane skulpture, za katere je postal Bontecou znan. (Nekateri primerjajo delo Bontecou-ja z motorji, drugi pa s puškami in topovi, vendar ni dvoma, da je v njih nekaj izdelanega, umetnega sveta industrije.)

Medtem ko je Bontecou v mladosti zagotovo kazala znake umetniškega nagiba, se njeno formalno usposabljanje ni začelo šele po fakulteti, ko se je vpisala v Ligo študentov umetnosti v New Yorku. Tam je odkrila svojo ljubezen do kiparstva, medija, ki je odmeval z njeno umetniško senzibilnostjo.

Delo, ki ga je Bontecou ustvarila, medtem ko je v Liki študentov umetnosti, ji je dve leti prislužilo štipendijo Fulbright za prakso v Rimu, kjer je živela od 1956 do 1957. V Rimu je Bontecou odkril, da je s prilagajanjem ravni kisika v gorilniku, ki ga je uporabljala studio, lahko bi ustvarila enakomeren tok saje, s katerim bi lahko učinkovito risala, kot da ima oglje. Za razliko od oglja pa je ta saja ustvarila še globljo črno barvo, s katero je očaral Bontecou - ali je bila ta fascinacija posledica spominov na igranje v prvotnem blato na plažah med njenimi mladostnimi poletji v Kanadi ali dejstvo, da jo je barva spominjala na neznano brezno vesolja, ni znano, a sta obe enako verodostojni pojasnila.

Bontecou je s tem novim orodjem ustvaril risbe, ki jih je poimenovala "Worldscapes." Te risbe spominjajo na obzorja, vendar se počutite, kot da hkrati zajemajo globine vesolja in človeške duše v njihovi temi površine.

V šestdesetih letih je Lee Bontecou za svoje delo videla veliko komercialnega uspeha. Znana je bila tako po svoji mladosti (bila je v svojih 30-ih) kot tudi po spolu, saj je bila ena redkih umetnic, ki so bile takrat deležne takšnih priznanj.

Bontecou je leta 1961 zastopal ZDA na bienalu v São Paulu, dobil je samostojno razstavo pri zvezdniku Leo Galerija Castelli leta 1966 in je bila predstavljena v skupinskih razstavah v Muzeju moderne umetnosti, galeriji Corcoran v Washingtonu in Židovski muzej. Bila je tudi predmet številnih člankov v priljubljenih revijah z nacionalno bralstvom izven meja umetnostnega sveta.

Konec desetletja pa se je Bontecou umaknil iz sveta umetnosti. Na Brooklyn College je začela poučevati leta 1971 in tam poučevala do devetdesetih let, potem pa se je preselila v podeželsko Pensilvanijo, kjer živi in ​​ustvarja še danes.

Bontecou je znan po prisotnosti črne luknje pri svojem delu, ki pogosto fizično štrli v opazovalni prostor. Stoji pred njimi, gledalca preplavi nenavaden občutek soočanja z neskončnim, breznom. Ta osupljiv učinek je dosegla tako, da je platnene strukture obložila s črnim žametom, katerega matirana teksturna površina bi absorbirajo svetlobo, zaradi česar je težko videti zadnjo stran dela in ustvarjati občutek, da bi bil lahko brez hrbta nasploh. Strukturni del teh del je sestavljen iz ostankov različnih materialov s platna trakovi, ki jih je pospravila od perila, nad katerim je delala, do zapuščene ameriške pošte najdeno.

Bontecou se je včasih oddaljila od navpične slikovne ravnine in se v svoji konstrukciji visečih mobilov odpeljala v zrak. Čeprav formalno odstopajo od njenih prejšnjih del, imajo te viseče skulpture podobne preokupacije s stenskimi skulpturami, saj so lahko hkrati gledano kot konstrukcije naših najnujnejših struktur bivanja - oblike medsebojnih molekul - ali kozmičnega pomena, to je orbite planetov in galaksije.

Za Bontecou je bila nenavadna tujina njenega dela razumljiva, ko se ji je približala iz življenja okoliščine, ki ne pomenijo, da so njena dela avtobiografska, ampak je delala iz tega, kar je zbrala v sebi. Kot je dejala o svojem delu: "Ta občutek [svobode, ki izhaja iz mojega dela] zajema starodavne, sedanje in prihodnje svetove; od jam do reaktivnih motorjev, pokrajine do vesolja, od vidne narave do notranjega očesa, vse zajeto v kohezivnost mojega notranjega sveta. "

Delo Leeja Bontecoua se je rodilo iz zapletenih geopolitičnih napetosti v svetu, pojava mehanizirane popolne vojne in borbe za oblast, ki je nastala med hladno vojno. Medtem ko njeno delo vzbuja tovarne streliva in vesoljske dirke, bodo naslednje generacije - rojene varne pred Hitlerjevo nevarnostjo in po vietnamskem ugrezu - lahko in bodo postale pred Bontecouvsovo abstraktna dela in pomislite na neskončno skrivnost, katere vsi smo del.

• "Moderne ženske: Veronica Roberts o Lee Bontecou. "YouTube.. Objavljeno 2. avgusta 2010.
• Butler, C in Schwartz, A. (2010). Sodobne ženske. New York: Muzej moderne umetnosti, pp. 247-249.
• Munro, E. (2000). Izvirniki: Ameriške ženske umetnice. New York: Da Capo Press.