Pictures Ltd. / Corbis preko Getty Images
Paviljon galerije Serpentine je vsako poletje najboljša razstava v Londonu. Pozabi Klavir Renza Nebotičnik Shard in Gherkin Normana Fosterja v centru Londona. Tam bodo desetletja. Tudi tisto veliko Ferris kolo, London Eye, je postalo trajna turistična destinacija. Ne tako za tisto, kar je morda najboljša moderna arhitektura v Londonu.
Vsako poletje od leta 2000 je Galerija Serpentine v Kensington Gardens naročila mednarodno znanim arhitektom, da oblikujejo paviljon na tleh v bližini stavbe neoklasične galerije iz leta 1934. Te začasne strukture ponavadi delujejo kot kavarna in prizorišče poletne zabave. Medtem ko je umetniška galerija odprta vse leto, so sodobni paviljoni začasni. Na koncu sezone jih razstavijo, odstranijo iz galerije in včasih prodajo premožnim dobrotnikom. Ostala nam je spomin na sodoben dizajn in uvod v arhitekta, ki bo morda osvojil cenjeno Nagrada za arhitekturo Pritzker.
Ta galerija fotografij omogoča raziskovanje vseh paviljonov in spoznavanje arhitektov, ki so jih zasnovali. Vendar poglejte hitro - ne bodo več, preden boste vedeli.
Prvi poletni paviljon, ki ga je zasnoval Bagdad, rojen v Londonu Zaha Hadid naj bi bila zelo začasna (en teden) zasnova šotora. Arhitekt je ta majhen projekt, 600 kvadratnih metrov uporabnega notranjega prostora, sprejel za poletno zbiranje sredstev galerije Serpentine. Struktura in javni prostor sta bila tako všeč, da je Galerija ohranjala svoje dobro stališče do jesenskih mesecev. Tako so se rodili Paviljoni Serpentine Gallery.
"Paviljon ni bil eno izmed najboljših Hadidovih del," pravi arhitekturni kritik Rowan Moore Opazovalec. "Ni bilo tako zagotovljeno, kot bi bilo mogoče, vendar je spodbudila zamisel - vznemirjenje in zanimanje, ki sta ga zbudila, sta se konceptu paviljona začela uresničevati."
Arhitekt Daniel Libeskind je bil prvi arhitekt Paviljona, ki je ustvaril zelo odseven, kotno zasnovan prostor. Okoliški Kensington Gardens in opečnata galerija Serpentine je sama vdihnila novo življenje, kar se odraža v konceptu kovinskega origami, ki ga je imenoval Osemnajst obratov. Libeskind je sodeloval z londonskim Arupom, konstrukcijskim oblikovalcem leta 1973 Sydney Opera House. Libeskind je v ZDA postal znan kot arhitekt osrednjega načrta za obnovo svetovnega trgovinskega centra po 2001 teroristični napadi.
Tako kot Daniel Liebeskind pred njim, se je tudi Toyo Ito obrnil k Cecilu Balmondu z Arupom, da bi pomagal inženirju njegovega začasnega sodobnega paviljona. "Bilo je nekaj podobnega kot pozno-Gotske trezor je postal sodoben, "je dejal arhitekturni kritik Rowan Moore Opazovalec. "V resnici je imel osnovni vzorec, ki je temeljil na algoritmu kocke, ki se je med vrtenjem razširila. Plošče med vrsticami so bile trdne, odprte ali zastekljene, kar je ustvarilo pol-notranjo, pol zunanjo kakovost, ki je skupna skoraj vsem paviljonom. "
Oscar Niemeyer, dobitnik nagrade Pritzker iz leta 1988, se je rodil v Riu de Janeiru v Braziliji 15. decembra 1907 - zaradi česar je poleti 2003 dopolnil 95 let. Začasni paviljon, skupaj z arhitekturnimi lastnimi risbami sten, je bila prva britanska komisija Pritzkerjevega zmagovalca. Za bolj vznemirljive modele glejte Oscar Niemeyer fotogalerija.
Leta 2004 paviljona dejansko ni bilo. Opazovalec arhitekturni kritik Rowan Moore razlaga, da paviljon, ki so ga zasnovali nizozemski mojstri na MVRDV, ni bil nikoli zgrajen. Očitno je pokopati "celotno galerijo Serpentine pod umetno goro, do katere bi se javnost lahko sprehodila", le preveč zahteven koncept, načrt pa je bil razrezan. Izjava arhitektov je njihov koncept pojasnila tako:
Leta 2005 sta sodelovala dva nagrajenca Pritzker. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzkerjev nagrajenec in Eduardo Souto de Moura, 2011 Pritzkerjev nagrajenec, si prizadeva za ustanovitev "dialog" med njihovo začasno poletno zasnovo in arhitekturo stalne galerije Serpentine stavba. Za uresničitev vizije so se portugalski arhitekti oprli na inženirsko znanje Arupovega Cecila Balmonda, kot sta Toyo Ito leta 2002 in Daniel Liebeskind leta 2001.
Do leta 2006 so začasni paviljoni v Kensington Gardens postali kraj za turiste in Londončani uživati v predahu v kavarni, ki je v britanskem vremenu pogosto problematičen. Kako oblikujete strukturo, ki je odprta za poletni vetrič, a zaščitena pred poletnim dežjem?
Nizozemski arhitekt in 2000 Pritzkerjev nagrajenec Rem Koolhaas to vprašanje so rešili z oblikovanjem "spektakularnega napihljivega nadstreška v obliki jajčnikov, ki je lebdel nad trato galerije." Ta prilagodljivi mehurček je mogoče po potrebi premikati in razširiti. Pri postavitvi je pomagal strukturni oblikovalec Cecil Balmond iz Arupa, kot je to storilo za številne arhitekte Paviljona.
Do zdaj so bili paviljoni enonadstropne strukture. Norveški arhitekt Kjetil Thorsen, iz Snøhettain vizualni umetnik Olafur Eliasson (od New Yorkovi slapovi slavo) ustvaril stožčasto strukturo, kot je "vrteči se vrh." Obiskovalci so se lahko sprehodili po spiralni rampi za ptičji pogled na Kensington Gardens in zavetje spodaj. Kontrastni materiali - zdi se, da so temni masivni lepi skupaj z belimi sukanci, podobnimi zavesam - ustvarili zanimiv učinek. Arhitekturni kritik Rowan Moore pa je sodelovanje označil za "popolnoma lepo, a eno najmanj spominskih."
Frank Gehry, Pritzkerjev nagrajenec iz leta 1989, se je izognil zakrivljenim, sijočim kovinskim dizajnom, ki jih je uporabljal za zgradbe, kot sta Disneyjeva koncertna dvorana in muzej Guggenheim v Bilbau. Namesto tega je črpal navdih Načrti Leonarda da Vincija za lesene katapult, ki spominja na Gehryjevo prejšnje delo v lesu in steklu.
2010 Pritzkerjeva nagrajenca za Kazuyo Sejima in Ryue Nishizawa sta oblikovala paviljon leta 2009 v Londonu. Delajoči kot Sejima + Nishizawa in Associates (SANAA), so arhitekti svoj paviljon opisali kot "plavajoči aluminij, ki se prosto giblje med drevesi kot dim."
Delo Jean Nouvel že od nekdaj navdušujoče in barvite. Mimo geometrijskih oblik in mešanice gradbenih materialov paviljona 2010 je znotraj in zunaj videti le rdeče. Zakaj toliko rdečega? Pomislite na stare britanske ikone - telefonske škatle, poštne nabiralnike in londonske avtobuse, ki so tako prehodne kot poletna zgradba, ki jo je oblikoval Francoz, rojen leta 2008, Pritzkerjev nagrajenec Jean Nouvel.
Švicarski rojeni arhitekt Peter Zumthor, Pritzkerjev nagrajenec leta 2009, je sodeloval z nizozemskim oblikovalcem vrta Pietom Oudolfom za paviljon Serpentine Gallery 2011 v Londonu. Izjava arhitekta opredeljuje namen zasnove:
Japonski arhitekt Sou Fujimoto (rojen leta 1971 v Hokaido, Japonska) uporabil odtis 357 kvadratnih metrov, da bi ustvaril notranjost 42 kvadratnih metrov. Paviljon Serpentine iz leta 2013 je bil jekleni okvir cevi in ograj, z 800-mm in 400-mm rešetkami, 8-mm pregradami iz jeklene palice in 40-mm ograjo iz jeklenih cevi. Streho so sestavljali polikarbonatni diski premera 1,20 metra in 0,6 metra. Čeprav je konstrukcija imela krhek videz, je bila popolnoma funkcionalna kot sedežna garnitura, zaščitena z 200 mm visokimi polikarbonatnimi trakovi in protizdrsnim steklom.
Čilski arhitekt Smiljan Radić (rojen 1965, Santiago, Čile) je ustvaril primitiven videz kamna iz steklenih vlaken, ki spominja na starodavno arhitekturo v Stonehenge v bližnjem Amesburyju v Veliki Britaniji. Ta votla lupina, ki jo počiva na balvanih, imenuje "norost", je tista, v katero lahko poletni obiskovalec vstopi, sedi in si privošči jesti - javna arhitektura brezplačno.
Na 541 kvadratnih metrih odtisa ima 160 kvadratnih metrov notranjost, napolnjena s sodobnimi stolčki, stoli in mizami po vzoru finske zasnove Alvar Aalto. Talne obloge so lesene obloge na lesenih nosilcih med konstrukcijskim jeklom in varnostnimi pregradami iz nerjavečega jekla. Strešna in stenska lupina sta izdelana iz plastike, ojačane s steklom.
Ideje za oblikovanje običajno ne izzvenijo modro, ampak se razvijejo iz prejšnjih del. Smiljan Radić je povedal, da se je paviljon za leto 2014 razvil iz njegovih prejšnjih del, tudi iz leta 2007 Restavracija Mestizo v Santiagu, Chili in model papier-mâché iz leta 2010 za grad The Selfish Velikan.
SelgasCano, ustanovljen leta 1998, je prevzel nalogo oblikovanja paviljona 2015 v Londonu. Španska arhitekta Jose Selgas in Lucia Cano sta leta 2015 dopolnila 50 let, zato je ta postavitev morda njihov najbolj odmeven projekt.
Njihov oblikovalski navdih je bilo londonsko podzemlje, serija cevastih prehodov s štirimi vhodi v notranjost. Celotna zgradba je imela zelo majhen odtis - le 264 kvadratnih metrov -, notranjost pa le 179 kvadratnih metrov. Za razliko od sistem podzemne železnice, svetlo obarvani gradbeni materiali so bili "plošče iz prosojnega večbarvnega polimera na osnovi fluora (ETFE)"na konstrukcijski jekleni in betonski plošči.
Kot številne začasne, eksperimentalne zasnove iz prejšnjih let je tudi Serpentine Pavilion iz leta 2015, ki ga je delno sponzoriral Goldman Sachs, prejel mešane ocene javnosti.
Danski arhitekt Bjarke Ingels se igra z osnovnim delom arhitekture v tej londonski instalaciji - opečnim zidom. Njegova ekipa iz skupine Bjarke Ingels (BIG) je poskušala "odlepiti" steno, da bi ustvarila "serpentinski zid" z zasedenim prostorom.
Paviljon 2016 je ena večjih konstrukcij, narejenih celo za londonsko poletje - 1798 kvadratnih metrov (167 kvadratnih metrov) uporabne notranji prostor, 2939 kvadratnih metrov bruto notranjega prostora (273 kvadratnih metrov), v meji 5823 kvadratnih metrov (541 kvadratnih metrov) metrov). "Opeke so res 1.802 škatle iz steklenih vlaken, približno 15-3 / 4 za 19-3 / 4 palca.
Številni arhitekti, ki v londonskem Kensington Gardens oblikujejo poletne paviljone, si prizadevajo, da bi svoje zasnove vključili v naravno okolje. Arhitekt paviljona 2017 ni nobena izjema - navdih Diébéda Francisca Kéréja je drevo, ki je delovalo kot osrednje stičišče v kulturah po vsem svetu.
Kéré (rojen leta 1965 v Gandu, Burkina Faso, Zahodna Afrika) se je izučil na Tehniški univerzi v Berlinu v Nemčiji, kjer je od leta 2005 opravljal arhitekturno prakso (Kéré Architecture). Njegova domača Afrika ni nikoli daleč od svojih delovnih oblikovanj.
Leseni elementi pod streho delujejo kot drevesne veje in zagotavljajo zaščito skupnosti. Velika odprtina v zgornjem delu nadstreška zbira in pretaka deževnico "v osrčje strukture." Ponoči je je osvetljen nadstrešnica, vabilo, da se drugi iz daljnih krajev pridejo in zberejo v luči enega skupnost.
Frida Escobedo, rojena leta 1979 v Mexico City, je najmlajši arhitekt, ki je kdaj sodeloval v paviljonu Serpentine Gallery v londonskem Kensington Gardens. Zasnova njene začasne strukture - brezplačna in odprta za javnost poleti 2018 - temelji na mehiškem notranjem dvorišču, ki združuje skupne elemente svetlobe, vode in odseva. Escobedo se pokloni medkulturnim kulturam z uporabo britanskih naravnih virov in gradbenih materialov ter postavljanjem notranjih sten paviljona - celozija ali vetrna stena, ki jo najdemo v mehiški arhitekturi - ob Prime Meridian v Greenwichu, Anglija. Rešitna stena, izdelana iz tradicionalnih britanskih strešnikov, sledi liniji poletnega sonca, ki ustvarja sence in odseve v notranjih prostorih. Namera arhitekta je "izražanje časa v arhitekturi z inventivno uporabo vsakdanjih materialov in preprostih oblik."