Donald Barthelme (1931–1989) je bil ameriški pisatelj, znan po njem postmoderna, nadrealistični slog. V svojem življenju je objavil več kot 100 zgodb, med katerimi je bilo veliko kompaktnih, zaradi česar je pomembno vplival na sodobnost flash fikcija.
"Šola" je bila prvotno objavljena leta 1974 v New Yorker, kjer je na voljo naročnikom. Najdete lahko tudi brezplačna kopija zgodbe na nacionalnem javnem radiu.
Opozorilo o spojlerju
Zgodba Barthelme je kratka - le okoli 1200 besed - in resnično zelo mračno smešna. Preden se potopite v to analizo, je vredno brati sami.
Humor in stopnjevanje
"Šola" je klasična eskalacijska zgodba, kar pomeni, da se stopnjuje in postaja vedno bolj veličastna; s tem doseže veliko svojega humor. Začne se z navadno situacijo, ki jo lahko prepoznajo vsi: neuspešen projekt vrtnarjenja v razredu. Potem pa se nabere toliko drugih prepoznavnih neuspehov v učilnici (ki vključujejo zeliščne vrtove, salamander in celo mladička), da postane čisto nabiranje.
Da se pripovedovalec podcenjeni, pogovorni toni nikoli ne dvignejo na isto vročinsko mero domiselnosti, naredi zgodbo še bolj smešno. Njegova dobava se nadaljuje, kot da so ti dogodki popolnoma razumljivi - "samo potek slabe sreče."
Tonski premiki
Obstajata dve ločeni in pomembni spremembe tonov v zgodbi, ki prekinja neposreden, eskalacijski slog.
Prvo se zgodi s stavkom: "In potem je bila ta korejska sirota." Do tega trenutka je bila zgodba zabavna, vsaka smrt pa je bila razmeroma majhna. Toda stavek o korejski siroti je prva omemba človeških žrtev. Pristane kot udarec v črevesje in napoveduje obsežen seznam človeških smrtnih žrtev.
Kar je bilo smešno, ko smo se samo mikali in miši, ni tako smešno, ko govorimo o človeških bitjih. In čeprav velika razsežnost nesreč, ki se stopnjevajo, vseeno ohranja šaljiv rob, je zgodba od te točke naprej nedvomno na resnejšem ozemlju.
Drugi tonski premik se zgodi, ko otroci vprašajo, "[je] smrt tista, ki daje smisel življenju?" Do zdaj, otroci so se slišali bolj ali manj kot otroci in niti pripovedovalec ni vzbudil nobene eksistencialnosti vprašanja. Potem pa otroci nenadoma zaslišijo vprašanja kot so:
"[I] ni smrt, ki se obravnava kot temeljni podatek, s pomočjo katerega se vsak dan sprejeta posmrtna slepnost lahko preseže v smeri -"
Zgodba traja nadrealistično na tej točki se ne trudimo več ponujati pripovedi, ki bi jo bilo mogoče utemeljiti v resnici, temveč se lotevati večjih filozofskih vprašanj. Pretirana formalnost otrokovega govora služi le poudarjanju težavnosti artikuliranje takšnih vprašanj v resničnem življenju - razkorak med izkušnjo smrti in našo zmožnostjo občutek za to.
Neumnost zaščite
Eden od razlogov, da je zgodba učinkovita, je način, kako povzroča nelagodje. Otroci se večkrat srečujejo s smrtjo - tista izkušnja, pred katero bi jih odrasli želeli zaščititi. Bralka se namuzne.
Toda po prvem premiku tona postane bralec podoben otrokom in se spoprijema z neizogibnostjo in neizogibnostjo smrti. Vsi smo v šoli in šola je vse okoli nas. In včasih bi lahko, tako kot otroci, začeli "čutiti, da morda s tem nekaj ni v redu šolo. "A zdi se, da zgodba kaže, da ni druge" šole ", ki bi jo lahko obiskovali. (Če poznate kratko zgodbo Margaret AtwoodVeseli konci, "boste tukaj prepoznali tematske podobnosti.)
Zahteva učiteljev, da zdaj vzpostavijo ljubezen z učiteljskim asistentom, se zdi, da je iskanje smrti nasprotno - poskus najti "tisto, kar daje življenju smisel." Zdaj, ko otroci niso več zaščiteni pred smrtjo, ne želijo biti zaščiteni pred njenim nasprotjem, bodisi. Zdi se, da iščejo ravnovesje.
Šele ko učitelj ugotovi, da je "povsod vrednost", se mu učiteljski asistent približa. Njihov objem kaže na nežno človeško povezanost, ki se ne zdi posebej seksualizirana.
In takrat se sprehodi nova gerbila v vsej svoji nadrealistični antropomorfizem. Življenje se nadaljuje. Odgovornost skrbi za živo bitje se nadaljuje - tudi če je to živo bitje, kot vsa živa bitja, obsojeno na morebitno smrt. Otroci navijajo, ker je njihov odziv na neizogibnost smrti, da se še naprej ukvarjajo z življenjskimi dejavnostmi.