"Prišla bo mehka deževina": Analiza zgodb

Ameriški pisatelj Ray Bradbury (1920 do 2012) je bil ena najbolj priljubljenih in plodnih fantazij in znanstvena fantastika pisatelji 20-ihth stoletja. Verjetno je najbolj znan po svojem romanu, vendar je napisal tudi stotine kratkih zgodb, od katerih je bilo več prilagojenih za film in televizijo.

Objavljena leta 1950, "Tam bo prišel mehko deževje" je futuristična zgodba, ki sledi temu dejavnosti avtomatizirane hiše, potem ko so njeni prebivalci izbrisani, najverjetneje a jedrsko orožje.

Vpliv Sara Teasdale

Zgodba je dobila naslov iz pesmi Sara Teasdale (1884 do 1933). Teasdale v svoji pesmi "Prišla bo mehka deževina" predvideva idilični post-apokaliptični svet, v katerem se narava po izumrtju človeštva nadaljuje mirno, lepo in ravnodušno.

Pesem je pripovedovana v nežnih, rimskih sklopih. Teasdale uporablja aliteracija liberalno. Na primer, robini nosijo "peresni ogenj" in "žvižgajo svoje muhe". Učinek rime in aliteracije je gladek in miren. Pozitivne besede, kot so "mehko", "bleščeče" in "petje", še bolj poudarjajo občutek ponovnega rojstva in mirnosti v pesmi.

instagram viewer

Kontrast s Teasdaleom

Pesem Teasdale je izšla leta 1920. Zgodba o Bradburyju je bila nasprotno objavljena pet let po opustošenju atomov leta 2005 Hirošima in Nagasaki ob koncu druge svetovne vojne.

Kjer Teasdale kroži lastovke, poje žabe in žvižga robinje, Bradbury ponuja "osamljene lisice in cviljenje mačk", pa tudi izmučene družinski pes, "prekrit z vdolbinami", ki je "divje tekel v krogih, ugriznil se za rep, se vrtel v krogu in umrl." V svoji zgodbi živali ne uspevajo bolje ljudi.

Edini preživeli Bradbury so imitacije narave: robotske čistilne miši, aluminijaste ščurke in železni črički ter pisane eksotične živali, ki so jih projecirali na steklene stene otroške vrtnice.

Uporablja besede, kot so "strah", "prazen", "praznina", "šušljanje" in "odmevanje", da ustvari hladen, zlovešč občutek, ki je nasprotje Teasdalelove pesmi.

V pesmi Teasdale noben element narave ne bi opazil ali skrbel, ali ljudi ni več. Toda skoraj vse v zgodbi o Bradburyju je človeško ustvarjeno in se v odsotnosti ljudi zdi nepomembno. Kot piše Bradbury:

"V hiši je bil oltar z deset tisoč spremljevalcev, velik, majhen, ki služi, obiskuje, v zborih. Toda bogovi so odšli, obred religije pa se je nadaljeval nesmiselno, neuporabno. "

Obroki so pripravljeni, vendar jih ne jemo. Bridge igre so postavljene, vendar jih nihče ne igra. Martinis so narejeni, a ne pijani. Pesmi se berejo, vendar je nikogar, ki bi jo poslušal. Zgodba je polna avtomatiziranih glasov, ki pripovedujejo o časih in datumih, ki so brez človeške prisotnosti nesmiselni.

Nevidna groza

Kot v a Grška tragedija, resnična groza Bradburyjeve zgodbe ostaja v zaostanku. Bradbury nam neposredno pove, da je mesto ponoči zmanjšano na ruševine in ima "radioaktivni sijaj" ponoči.

Namesto da bi opisal trenutek eksplozije, nam pokaže stensko oglje črno, razen tam, kjer je barva ostane nedotaknjena v obliki ženske, ki pobira cvetje, moški, ki kosi trato, in dveh otrok, ki mečejo žoga. Ti štirje ljudje so bili verjetno družina, ki je živela v hiši.

Njihove silhuete srečnega trenutka zamrznejo v običajni barvi hiše. Bradbury ne moti, da bi opisal, kaj se jim je moralo zgoditi. Nakazuje jih ogljen zid.

Ura se neusmiljeno tika in hiša se še naprej premika po svojih običajnih rutinah. Vsaka ura, ki mine, povečuje stalnost odsotnosti družine. Nikoli več ne bodo uživali v srečnem trenutku na svojem dvorišču. Nikoli več ne bodo sodelovali pri nobeni redni dejavnosti domačega življenja.

Uporaba nadomestkov

Morda je izrazit način, s katerim Bradbury z neznanimi grozota jedrske eksplozije izraža nadomestke.

Eden od nadomestnih snovi je pes, ki umre in ga neomejeno odstranijo v sežigalnici s pomočjo mehanskih čistilnih miši. Njena smrt se zdi boleča, osamljena in kar je najpomembneje, nesramna. Glede na silhuete na ogljenem zidu se zdi, da je tudi družina sežgana, in ker se zdi, da je uničenje mesta končano, nikogar več ne more žaliti.

Na koncu zgodbe postane hiša sama personificirani in tako služi kot še en nadomestek človekovega trpljenja. Umre grozna smrt, kar odmeva tisto, kar je moralo prizadeti človeštvo, vendar nam ga ni pokazal neposredno.

Sprva se zdi, da se ta vzporednica prikrade za bralce. Ko Bradbury napiše: "Ob deseti uri je hiša začela umirati," bi se sprva lahko zdelo, da hiša preprosto umira za noč. Navsezadnje je vse ostalo, kar počne, povsem sistematično. Torej bo bralca mogoče ujeti, ko hiša resnično začne umirati.

Želja hiše, da se reši, v kombinaciji s kakofonijo umirajočih glasov, zagotovo izzove človeško trpljenje. V posebno motečem opisu piše Bradbury:

"Hiša se je tresla, hrastova kost na kosteh, golo okostje je škripalo od vročine, žica, živci razkril, kot da je kirurg odtrgal kožo, da bi rdeče žile in kapilare drhtele v opečenih zrak. "

Vzporednica s človeškim telesom je tukaj skoraj popolna: kosti, okostje, živci, koža, žile, kapilare. Uničenje personificirane hiše omogoča bralcem, da občutijo izjemno žalost in intenzivnost Če grafični opis smrti človeka lahko bralce preprosto privede do tega, da se umaknejo groza.

Čas in brezčasnost

Ko je bila Bradburyjeva zgodba prvič objavljena, je bila postavljena leta 1985. Kasnejše različice so leto posodobile na 2026 in 2057. Zgodba ni mišljena kot konkretna napoved o prihodnosti, temveč za prikaz možnosti, ki bi lahko kadarkoli ležala tik za vogalom.