Robert Rauschenberg (Američan, 1925–2008) je upravičeno znan po svojih samostoječih in obesnih na steno "kombiniranih" delih (mešanih medijev), ustvarjenih med letoma 1954 in 1964. Na ta dela sta vplivala nadrealizem in predznanka pop arta in kot taka tvorita umetnostno zgodovinski most med gibanji. Ta inkarnacija potujoče razstave Robert Rauschenberg: Združuje organizirala ga Muzej sodobne umetnosti, Los Angeles, v sodelovanju s Metropolitanski muzej umetnosti, New York. Malo pred odhodom na progo Moderna Museet, Stockholm, smo se dogovorili Združuje med bivanjem v centru Pompidou v Parizu. Galerija, ki sledi, je vljudnost slednje institucije.
Charlene kombinira oljno barvo, oglje, papir, tkanino, časopis, les, plastiko, ogledalo in kovino na štirih ploščah homasote, nameščenih na lesu z električno lučjo.
"Vrstni red in logika aranžmajev sta neposredno ustvarjanje gledalca, ki mu pomaga kostumirana provokativnost [sic] in dobesedna čutnost predmetov. " - Izjava umetnika, 1953.
Minutae je najzgodnejši in eden največjih samostoječih kombajn, ki jih je ustvaril Rauschenberg. Zasnovan je bil za balet plesalke Merce Cunningham (z naslovom "Minutiae" in prvič izveden na umetniški akademiji v Brooklynu leta 1954), katerega glasbo je sestavil John Cage. Oba moška prijatelja sta bila prijatelja Rauschenbergovega druženja iz časa, ki ga je - in to - preživel na legendarnem koledarju Black Mountain v poznih 40. letih 20. stoletja.
Cunningham in Rauschenberg sta nadaljevala Minutae sodelovati več kot deset let. Kot je Cunningham spomnil na nabor, ki ga je zadnji ustvaril za balet "Nocturnes" (1955) v intervjuju junija 2005 z Skrbnik, "Bob je naredil to lepo belo škatlo, toda gasilec v gledališču je prišel in si ga ogledal in rekel:" Tega ne morete postaviti na oder. Ni ognjevarna. " Bob je bil zelo miren. 'Pojdi,' mi je rekel. "Rešila ga bom." Ko sem se dve uri pozneje vrnil, je okvir prekril z vlažnimi zelenimi vejami. Pojma nimam, od kod jih je dobil. "
Minutae je kombinacija oljne barve, papirja, tkanine, časopisa, lesa, kovine, plastike z ogledalom in vrvice na leseni konstrukciji z ogrodjem z biseri.
Brez naslova združuje oljno barvo, papir, tkanino, časopis, les in vitražno ploščo, osvetljeno s tremi rumenimi lučmi hroščev. Rauschenberg je nekoč komentiral, da so lučke hroščev služile praktičnemu namenu, in sicer, da so obdržane nočne leteče žuželke nekoliko v zalivu.
"Zelo rad bi pomislil, da je umetnik lahko samo še ena vrsta materiala na sliki, ki deluje v sodelovanju z vsemi drugimi materiali. Seveda pa vem, da to res ni mogoče. Vem, da si umetnik ne more pomagati pri nadzoru do te mere in da na koncu sprejema vse odločitve. " - Robert Rauschenberg citiran v Calvinu Tomkinsu, Nevesta in prvoligaši: krivo sodišče v moderni umetnosti (1965).
Himnal združuje star šal Paisley, prilepljen na dimenzijsko platno, oljno barvo, delček telefonskega imenika na Manhattnu ca. 1954–55, FBI-jeva blagajna, fotografija, les, naslikan znak in kovinski vijak.
"Nekdo se veseli, da se bo slika zaključila... ker če imaš v preteklosti manj preteklosti, imaš več energije za sedanjost. Uporaba, razstavljanje, ogledovanje, pisanje in pogovor o njej je pozitiven element pri osvobajanju same slike. In pravi pravi sliki, ki to kljubuje. Tako, da morda ne boste kopičili toliko, kolikor lahko naberete kakovosti. " - Robert Rauschenberg v intervjuju z Davidom Sylvesterjem, 1964.
Intervju združuje oljno barvo, najdeno sliko, najdeno risbo, čipko, les, ovojnico, najdeno črko, tkanino, fotografije, tiskane reprodukcije, brisače in časopis na leseni konstrukciji z opeko, vrvico, vilicami, softball, nohti, kovinskimi tečaji in lesom vrata.
"Imamo ideje o opekah. Opeka preprosto ni fizična masa določenih dimenzij, s katerimi lahko gradimo hiše ali dimnike. Ves svet zvez, vse informacije, ki jih imamo — dejstvo, da je narejeno iz umazanije, da je šlo skozi peč, romantične ideje o majhnih opečnih hišicah ali dimniku, ki je tako romantičen, ali delovnem — moraš se ukvarjati s toliko stvarmi, kot jih poznaš. Ker če tega ne storite, mislim, da začnete delati bolj kot ekscentrični ali primitivni, kar je, veste, […] lahko kdorkoli ali norec, kar je zelo obsesivno. " - Robert Ruaschenberg v intervjuju z Davidom Sylvesterjem, BBC, Junij 1964.
Robert Rauschenberg in Jasper Johns (iz katere zbirke je ta kos izposojen) sta si med seboj močno ustvarjalno vplivala. Dva južnjaka v New Yorku sta postala prijatelja v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja in dejansko sta nekoč plačevala račune, ki sta skupaj oblikovala okna veleblagovnic. "Matson-Jones." Ko so sredi petdesetih let začeli deliti studijski prostor, je vsak umetnik vpisal tisto, kar je verjetno njegov najbolj inovativen, ploden, danes znan faza.
"Bil je nekakšen an enfant grozno takrat sem mislil nanj kot na dovršenega profesionalca. Imel je že številne oddaje, vse je poznal, bil je na Black Mountain College, ki je sodeloval z vsemi temi avantgardnimi ljudmi. " - Jasper Johns ob srečanju z Robertom Rauschenbergom v Grace Glueck, "Intervju z Robertom Rauschenbergom," NY Times (Oktober 1977).
Brez naslova združuje oljne barve, barvice, pastel, papir, tkanino, reprodukcije tiska, fotografije in lepenko na lesu.
Satelit kombinira oljno barvo, tkanino (upoštevajte nogavico), papir in les na platnu s polnjenim fazanom (z manjkajočimi repi perja).
"Ni slabe teme. Par nogavic ni nič manj primeren za slikanje kot les, nohti, terpentin, olje in tkanina. " - Robert Rauschenberg citiran v katalogu za "Šestnajst Američanov" (1959).
Odalisk združuje oljno barvo, akvarel, barvico, pastel, papir, tkanino, fotografije, tiskane reprodukcije, miniaturni načrt, časopis, kovino, kozarec, posušena trava, jeklena volna, blazina, lesen steber in svetilke na leseni konstrukciji, nameščeni na štiri kolesce in na vrhu polnjeni petelin.
Čeprav na tej sliki ni vidno, ima območje med lesenim stebrom in petelinom (beli Leghorn ali Plymouth skala?) Dejansko štiri strani. Večina slik na teh štirih površinah je žensk, vključno s fotografijami umetnikove matere in sestre. Veste, med naslovom o sužnjah, dekliščini in moškem piščancu bi se lahko zamikalo, da bi tukaj razmišljal o sporočilu o spolu in vlogah.
"Vsakič, ko bi jih pokazal ljudem, bi nekateri rekli, da so slike, drugi so jih poimenovali skulpture. In potem sem slišal to zgodbo o Calderju, "je dejal in se skliceval na umetnika Alexandra Calderja," da njegovega dela nihče ne bi gledal, ker niso vedeli, kako bi ga poklicali. Takoj, ko jih je začel klicati z mobilnimi telefoni, bodo ljudje kar naenkrat rekli "O, tako pač so." Torej Izmislil sem si izraz "Združite", da bi iztrgal iz te mrtve točke, da nekaj ni skulptura ali slika. In zdelo se je, da deluje. " - V Carol Vogel, "Pol stoletja Rauschenbergove" smeti "umetnosti," New York Times (December 2005).