Kaj je definicija poudarka v umetnosti?

Poudarek je načelo umetnost kar se zgodi vsakič, ko umetnik prinese element komada. Z drugimi besedami, umetnik del dela izstopa, da bi najprej pritegnil gledalčevo oko.

Poudarek se v umetnosti uporablja za privabljanje gledalčeve pozornosti na določeno območje ali predmet. To je običajno osrednja točka ali glavni predmet umetniškega dela. Na primer, v portretni sliki umetnik običajno želi, da najprej vidite obraz osebe. Uporabili bodo tehnike, kot so barva, kontrast in umestitev, da bi zagotovili, da to območje pritegne prvo oko.

Vsako umetniško delo ima lahko več kot eno področje poudarka. Vendar pa eden običajno prevladuje nad vsemi drugimi. Če imata dva ali več enakovrednega pomena, vaše oko ne ve, kako bi ga razlagalo. Ta zmeda vas lahko privede do tega, da ne boste uživali v sicer dobrem delu.

Podrejenost se uporablja za opis sekundarnih ali naglasnih elementov umetniškega dela. Medtem ko umetniki poudarjajo osrednjo točko, lahko razsvetlijo tudi druge elemente in tako zagotovijo, da glavni predmet izstopa. Umetnik lahko na primer uporabi rdečo barvo na temo, preostanek slike pa pusti v zelo utišanih rjavah. Gledalčevo oko se samodejno vleče v to barvo.

Lahko bi trdili, da imajo vsa vredna umetniška dela poudarek. Če komadu primanjkuje tega načela, se lahko zdi očesu monotono in dolgočasno. Vendar nekateri umetniki igrajo s pomanjkanjem poudarka na namenu in ga uporabljajo za ustvarjanje vizualno odmevnega dela.

Andyja Warhola "Campbellove jušne konzerve" (1961) so odličen primer pomanjkanja poudarka. Ko niz platnov visi na steni, celotni montaži manjka noben pravi predmet. Kljub temu velikost ponovitve zbirke kljub vsemu pušča vtis.

Pogosto je poudarek dosežen s kontrastom. Kontrast je mogoče doseči na različne načine in umetniki pogosto uporabljajo več tehnik v enem kosu.

Kontrast v barvi, vrednosti in teksturi vas zagotovo lahko pripelje na določeno območje. Prav tako, ko je en predmet bistveno večji ali v ospredju, postane osrednja točka, ker nas perspektiva ali globina vlečeta vase.

Mnogi umetniki bodo strateško postavili svoj predmet v kompozicijo na področjih, za katera je znano, da pritegnejo pozornost. To je lahko neposredno v središču, vendar se pogosteje odpravi na eno ali drugo stran. Morda je izoliran tudi od drugih elementov s pomočjo postavitve, tona ali globine.

Še en način, kako dodati poudarek, je uporaba ponavljanja. Če imate vrsto podobnih elementov, potem vzorec na nek način prekinite, to seveda opazite.

Ko študirate umetnost, ne pozabite na poudarek. Poglejte, kako vsako umetniško delo seveda usmeri pogled okoli kosa. Katere tehnike je umetnik uporabil za dosego tega? Kaj so želeli, da vidite na prvi pogled?

Včasih je poudarek zelo subtilen, včasih pa je vseeno. To so mala presenečenja, ki nam jih puščajo umetniki in odkrivanje le-teh je tisto, zaradi česar so ustvarjalna dela tako zanimiva.

• Ackerman, Gerald M. "Lomazzova razprava o slikarstvu." Umetniški bilten 49.4 (1967): 317–26. Natisni
• Galenson, David W. "Slikanje zunaj linij: vzorci ustvarjalnosti v sodobni umetnosti." Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
• Mayer, Ralph. "Umetnikov priročnik materialov in tehnik." 3. izd. New York: Viking Press, 1991.