Življenjepis umetnice Louise Bourgeois

Nadrealistična in feministična kiparka druge generacije Louise Bourgeois je bila ena najpomembnejših ameriških umetnic poznega dvajsetega in enaindvajsetega stoletja. Podobno kot drugi umetniki nadrealistične generacije druge generacije Frida Kahlo, je svojo bolečino usmerila v ustvarjalne koncepte svoje umetnosti. Ti zelo nabito občutki so ustvarili na stotine skulptur, instalacij, slik, risb in kosov tkanine iz številnih materialov. Njeno okolje ali "celice" lahko vključujejo tradicionalne skulpture iz marmorja in brona, poleg običajnih bazenov (vrata, pohištvo, oblačila in prazne steklenice). Vsako umetniško delo zastavlja vprašanja in z dvoumnostjo draži. Njen cilj je bil izzvati čustvene reakcije, ne pa referenčne intelektualne teorije. Pogosto moteče agresivne v svojih sugestivnih spolnih oblikah (imenovana stiska falične podobe Fillette / Young Girl, 1968 ali več dojk iz lateksa v Uničenje očeta, 1974), je Bourgeois rodne metafore izumil že veliko preden se je feminizem uveljavil v tej državi.

Bourgeois se je rodil na božični dan v Parizu Joséphine Fauriaux in Louisu Bourgeoisu, drugim od treh otrok. Trdila je, da je dobila ime po Louise Michel (1830-1905), anarhistični feministki iz časov francoske komune (1870-71). Družina Bourgeoisove matere je izhajala iz Aubussona, francoske pokrajine tapiserije, oba njena starša pa sta bila ob njenem rojstvu lastnica antične galerije tapiserije. Njen oče je bil vklenjen vanjo Svetovni vojni (1914-1918), njena mati pa je srčno preživela ta leta in z veliko tesnobo okužila hčerko malčka. Po vojni se je družina naselila v Choisy-le-Roi, predmestju Pariza, in vodila podjetje za obnovo tapiserije. Bourgeois se je spomnil risati manjkajoče odseke za svoja obnovitvena dela.

Bourgeois ni takoj izbral umetnosti kot svojega poklica. Študirala je matematiko in geometrijo na Sorboni od 1930 do 1932. Po materini smrti leta 1932 je prešla na umetnost in umetnostno zgodovino. Diplomirala je iz filozofije.

Od leta 1935 do 1938 je študirala umetnost na več šolah: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, École du Louvre, Académie de la Grande Chaumière in École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art in Académie Julien. Leta 1938 je študirala tudi pri kubističnem mojstru Fernandu Légerju. Léger je kip priporočil svojemu mlademu učencu.

Istega leta 1938 je Bourgeois poleg podjetja svojih staršev odprla tiskarno, kjer je spoznala umetnostnega zgodovinarja Roberta Goldwatera (1907-1973). Iskal je Picasso odtisi. Tistega leta sta se poročila in Bourgeois se je z možem preselila v New York. Ko se je v New Yorku naselil, je Bourgeois od leta 1939 do 1940 nadaljeval študij umetnosti na Manhattnu pri abstraktnem ekspresionistu Vaclavu Vytlacilu (1892-1984) in v ligi Art Students 1946.

Leta 1939 sta se Bourgeois in Goldwater vrnila v Francijo, da bi posvojila sina Michela. Leta 1940 je Bourgeois rodila njunega sina Jean-Louisa, leta 1941 pa je rodila Alaina. (Ni čudno, da je ustvarila serijo Femme-Maison v letih 1945–47, hiše v obliki ženske ali pritrjene na žensko. V treh letih je postala mati treh fantov. Precej izziv.)

4. junija 1945 je Bourgeois odprl svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Bertha Schaefer v New Yorku. Dve leti kasneje je priredila še eno samostojno razstavo v galeriji Norlyst v New Yorku. Ameriški skupini abstraktnih umetnikov se je pridružila leta 1954. Njeni prijatelji so bili Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko in Barnett Newman, katerih osebnosti so jo zanimale bolj kot nadrealistične emigrante, ki jih je srečala v svojih zgodnjih letih v New Yorku. V teh burnih letih med svojimi vrstniki je Bourgeois doživela značilno ambivalentnost karierno mislečih žena in matere, ko se je med pripravami na svoje šove borila s napadi tesnobe. Da bi ponovno vzpostavila ravnotežje, je svoje delo pogosto skrivala, a ga nikoli ni uničila.

Leta 1955 je Bourgeois postal ameriški državljan. Leta 1958 sta se z Robertom Goldwaterom preselila v odsek Chelsea na Manhattnu, kjer sta ostala do konca življenja. Goldwater je umrl leta 1973, medtem ko se je v Metropolitanskem muzeju umetnosti posvetoval z novimi galerijami za afriško in oceansko umetnost (današnji Michael C. Rockefeller krilo). Njegova posebnost je bil primitivizem in moderna umetnost kot učenjak, učitelj na NYU in prvi direktor Muzeja primitivne umetnosti (1957 do 1971).

Leta 1973 je Bourgeois začel poučevati na inštitutu Pratt v Brooklynu, Cooper Unionu na Manhattnu, kolidžu v Brooklynu in newyorški studijski šoli risanja, slikanja in kiparstva. Bila je že v svojih 60-ih. V tem trenutku je njeno delo padlo s feminističnim gibanjem in možnosti razstavljanja so se znatno povečale. Leta 1981 je Bourgeois postavil svojo prvo retrospektivo v Muzeju Ljubljane Moderna umetnost. Skoraj 20 let pozneje, leta 2000, je razstavila svojega ogromnega pajka oz. Maman (1999), visok 30 čevljev, v Tate Modern v Londonu. Leta 2008 sta muzej Guggenheim v New Yorku in Center Pompidou v Parizu razstavila še eno retrospektivo.

Danes se lahko razstave del Louise Bourgeois pojavljajo hkrati, saj je njeno delo vedno veliko povpraševanje. Muzej Dia v Beaconu v New Yorku odlikuje dolgotrajna postavitev njenih faličnih skulptur in pajka.

Telo dela Louise Bourgeois črpa svoj navdih iz spomina na otroške občutke in travme. Njen oče je bil domačin in filander. Najbolj boleče od vsega pa je odkrila njegovo afero z njeno angleško varuško. Uničenje očeta, 1974, se osveti z roza ometom in lateksnim ansamblom faličnih ali sesalskih izrastkov, zbranih okrog mize, na kateri leži simbolično truplo, ki je bilo izbito za vse, ki ga požrejo.

Podobno je tudi z njo Celice so arhitekturni prizori z narejenimi in najdenimi predmeti, odtenki domačnosti, otroškega podobnega čudenja, nostalgične sentimentalnosti in implicitnega nasilja.

Nekateri kiparski predmeti se zdijo nenavadno groteskni, kot bitja z drugega planeta. Nekatere instalacije se zdijo nenavadno znane, kot da se je umetnik spomnil vaših pozabljenih sanj.

• Femme Maison (Ženska hiša), ca. 1945-47.
• Slepi vodilni slepi, 1947-49.
• Louise Bourgeois v kostumu kot Artemida iz Efeza, 1970
• Uničenje očeta, 1974.
• Celice Serija, 1990. let.
• Maman (mati), 1999.
• Tkanina deluje, 2002-2010.

Bourgeois je prejel številne nagrade, vključno z nagrado za življenjski čas sodobne kiparstva v Washingtonu leta 1991, nacionalno republiko Medalja za umetnost leta 1997, Francoska častna legija leta 2008 in uvod v Nacionalno žensko dvorano slavnih v slapu Seneca, New York v 2009.

Viri

Munro, Eleanor. Izvirniki: Ameriške ženske umetnice. New York: Simon in Schuster, 1979.

Cotter, Nizozemska. "Vplivni kipar Louise Bourgeois, umrl pri 98 letih," New York Times, 1. junij 2010.

Galerija Cheim in branje, bibliografija.

Louise Bourgeois (Retrospektiva 2008), Guggenheimski muzej, spletna stran

Louise Bourgeois, razstavni katalog, ki sta ga uredila Frank Morris in Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: Pajek, gospodarica in mandarina, Producent in režija Marion Cajori in Amei Wallach, 2008.