Picassove kitare in rojstvo sintetičnega kubizma

Anne Umland, kustosinja na oddelku za slikarstvo in kiparstvo, in njen asistent Blair Hartzell organiziral enkrat v življenju priložnost za preučevanje Picassove kitarske 1912-14 serije v eni lepi namestitev. Ta ekipa je zbrala 85 del iz več kot 35 javnih in zasebnih zbirk; res herojski podvig.

Večina umetnostnih zgodovinarjev si to zasluži Kitara serija kot dokončni prehod iz analitičnega v Sintetični kubizem. Vendar so kitare lansirale toliko več. Po počasnem in natančnem pregledu vseh kolaži in konstrukcij, je jasno, da Kitara serija (ki vključuje tudi nekaj violin) kristalizirala Picassova znamka kubizma. Serija vzpostavlja repertoar znakov, ki so v umetnikovem vizualnem besedišču ostali aktivni skozi Parada skice in v Kubo-nadrealistična dela 1920-ih.

Ne vemo točno kdaj Kitara se je začela serija. V kolažih so odlomki časopisov iz novembra in decembra 1912. Črno-bele fotografije Picassovega studia na Boulevard Raspail, objavljene v

Picasso je dal svojo kovino iz leta 1914 Kitara v Muzej moderne umetnosti leta 1971. Takrat je direktor slik in risb William Rubin verjel, da je "maketna" (modelna) kartonska kitara datirana v zgodnji del leta 1912. (Muzej je "maketo" dobil leta 1973, po Picassovi smrti, v skladu z njegovimi željami.)

Med pripravami na ogromno Picasso in Braque: Pionirski kubizem razstave leta 1989, Rubin je datum pomaknil na oktober 1912. Umetnostna zgodovinarka Ruth Marcus se je strinjala z Rubinovo v svojem članku iz leta 1996 Kitara serija, ki prepričljivo razloži prehodni pomen serije. Trenutna razstava MoMA določa datum maketo od oktobra do decembra 1912.

Najboljši način za študij Kitara serija je opaziti dve stvari: široko paleto medijev in repertoar ponavljajočih se oblik, ki pomenijo različne stvari znotraj različnih kontekstov.

Kolaži vključujejo resnične snovi, kot so ozadje, pesek, naravni zatiči, navadna vrvica, nalepke blagovnih znamk, embalaža, glasbene uspešnice in časopisi z umetnikovimi narisanimi ali naslikanimi različicami istega ali podobnega predmeti. Kombinacija elementov se je zlomila s tradicionalnimi dvodimenzionalnimi umetniškimi praksami, ne samo z vidika njihovega vključevanja skromnih materialov, pa tudi zato, ker so se ti materiali nanašali na sodobno življenje na ulicah, v studiih in v kavarne. Ta prepletenost predmetov iz resničnega sveta zrcali vključevanje sodobnih slikovnih ulic v avantgardno poezijo njegovih prijateljev ali kar imenuje Guillaume Apollinaire la nouveauté poésie (novinska poezija) - zgodnja oblika POP umetnost.

Drugi način preučevanja Kitara serija zahteva lov na čistilce Picassovega repertoarja oblik, ki se pojavljajo v večini del. Razstava MoMA ponuja odlično priložnost za navzkrižno preverjanje referenc in kontekstov. Skupaj, kolaži in Kitara Zdi se, da konstrukcije razkrivajo umetnikov notranji pogovor: njegova merila in ambicije. Vidimo različne znake kratke roke, s katerimi kažejo, da se predmeti ali deli telesa selijo iz enega konteksta v drugega in krepijo in premikajo pomene s samo kontekstom kot vodnikom.

Na primer, ukrivljena stran kitare v enem delu spominja na krivuljo moškega ušesa vzdolž njegove "glave" v drugem. Krog lahko označuje zvočno luknjo kitare v enem odseku kolaža, dno steklenice pa v drugem. Lahko pa je krog zgornji del plutovinaste plutovine in hkrati spominja na zgornji klobuk, ki je lepo nameščen na brkavem gospodu.

Določitev tega obsega oblik nam pomaga razumeti sinček v kubizmu (tiste majhne oblike, ki označujejo celoto, da bi rekel: tukaj je violina, tukaj je miza, tukaj je kozarec in tukaj je človek). Ta repertoar znakov se je razvil med Analitični kubizem Obdobje je postalo poenostavljeno obliko tega obdobja sintetičnega kubizma.

The Kitara konstrukcije iz kartona (1912) in pločevine (1914) nazorno kažejo formalne vidike Kubizem. Kot je Jack Flam zapisal v "Cubiquitous", bi bila boljša beseda za kubizem "planarizem", saj so umetniki konceptualizirali resničnost v izrazi različnih obrazov ali ravnin predmeta (spredaj, zadaj, zgoraj, spodaj in strani), ki so upodobljeni na eni površini - a.k.a. istočasnost.

Picasso je kiparju Juliju Gonzalesu razložil kolaže: "Dovolj bi bilo, da bi jih razrezali - barve na koncu ne bi smele biti več kot znaki razlik v v perspektivi, ravnine, nagnjene tako ali drugače - in jih nato sestavite v skladu z barvnimi označbami, da bi se spopadli s "skulpturo". "(Roland Penrose, Življenje in delo Picassa, tretja izdaja, 1981, str.265)

The Kitara konstrukcije so nastale, ko je Picasso delal kolaže. Ravne ravnine, nameščene na ravnih površinah, so postale ravne ravnine, ki štrlijo iz stene v tridimenzionalni postavitvi, ki se nahaja v resničnem prostoru.

Daniel-Henri Kahnweiler, Picassov trgovec v tistem času, je verjel, da Kitara konstrukcije so temeljile na umetnikovih maskah Grebo, ki jih je pridobil avgusta 1912. Ti tridimenzionalni predmeti predstavljajo oči kot valje, ki štrlijo iz ravne površine maske, kot v resnici Picassova Kitara konstrukcije predstavljajo zvočno luknjo kot valj, ki štrli iz telesa kitare.

André Salmon je sklepal na La jeune skulptura française da je Picasso pogledal sodobne igrače, kot je drobna konzerva, ki je visela v krogu kositrnega traku, ki je predstavljal ribe, ki plavajo v svoji skledi.

William Rubin je v svojem katalogu za predstavo Picasso in Braque iz leta 1989 predlagal, da so letala iz letala zajela Picassovo domišljijo. (Picasso je Braqueja imenoval "Wilbur", po enem od bratov Wright, katerega zgodovinski polet se je zgodil 17. decembra 1903. Wilbur je ravno umrl 30. maja 1912. Orville je umrl 30. januarja 1948.)

Picassove konstrukcije kitare so se lomile neprekinjene kože običajne skulpture. Leta 1909 Vodja (Fernande), poskočna, grudaste sosednje ravnine predstavljajo lase in obraz ženske, ki jo je ljubil v tem času. Te ravnine so nameščene tako, da maksimizirajo odboj svetlobe na določenih površinah, podobno kot na upodobljenih ravninah, ki jih svetloba osvetljuje na slikah Analitičnih kubistov. Te osvetljene površine postanejo barvite površine v kolažih.

Karton Kitara gradnja je odvisna od ravnih ravnin. Sestavljen je iz samo 8 delov: "spredaj in zadaj" kitare, škatla za njeno telo, "zvočna luknja" (ki je videti kot kartonski valj znotraj zvitka toaletni papir), vrat (ki se upogne kot podolgovato korito), trikotnik, ki kaže navzdol, da označuje glavo kitare, in kratek prepognjen papir blizu trikotnik z nitmi "kitare." Navadne strune, nanizane navpično, predstavljajo strune kitare, in bočno (na komičen način) predstavljajo pege. Polkrožni kos, pritrjen na dnu makete, predstavlja mizo za kitaro in dopolni prvotni videz dela.

Karton Kitara in pločevinasta kitara istočasno predstavljata notranjo in zunanjo stran pravega inštrumenta.

Likovni kritik André Salmon je spomladi 1914 napisal:

"V Picassovem studiu sem videl tisto, kar še nihče ni videl. Za trenutek je pustil ob strani slikanje, Picasso je to ogromno kitaro zgradil iz pločevine z deli, ki so bi ga bilo mogoče dati vsakemu idiotu v vesolju, ki bi lahko sam sestavil predmet, pa tudi umetnikom sebe. Bolj fantazmagoričen kot Faustov laboratorij, je bil ta studio (za katerega nekateri ljudje trdijo, da nima umetnosti v običajnem pomenu izraza) opremljen z najnovejšimi predmeti. Vse vidne oblike, ki me obdajajo, so se mi zdele popolnoma nove. Še nikoli nisem videl tako novih stvari. Sploh nisem vedel, kaj bi lahko bil nov objekt.

Nekateri obiskovalci, ki so že bili šokirani nad stvarmi, ki so jih videli, da pokrivajo stene, niso želeli teh predmetov imenovati slike (ker so bile narejene iz oljne tkanine, embalažnega papirja in časopisov). Usmerjeno s prstom so pokazali na predmet pametnih bolečin Picassa in dejali: „Kaj je to? Ali ga postavite na podstavek? Ali ga obesite na steno? Ali slika ali je kiparstvo? "

Picasso, oblečen v modrino pariškega delavca, je odgovoril s svojim najlepšim andaluzijskim glasom: „Nič. Je el guitare!'

In tam ga imate! Vodotesni predelki umetnosti so porušeni. Zdaj smo osvobojeni slikarstva in kiparstva, tako kot smo bili osvobojeni idiotske tiranije akademskih zvrsti. Ni več to ali to. Nič ni. Je el guitare!"