Op Art (skratka Optical Art) je umetniško gibanje, ki se je pojavilo v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Gre za izrazit slog umetnosti, ki ustvarja iluzijo gibanja. Z uporabo natančnosti in matematike, izrazitega kontrasta in abstraktnih oblik imajo ti ostri umetniški deli tridimenzionalno kakovost, ki je ne vidimo v drugih umetniških slogih.
Op Art nastaja v šestdesetih letih prejšnjega stoletja
Flashback do leta 1964. V ZDA smo se še vedno oprijeli atentata na predsednika Johna F. Kennedyja, ki je zajet v gibanje za državljanske pravice in ga je "napadla" britanska pop / rock glasba. Marsikdo je bil tudi nad idejo o doseganju idiličnega načina življenja, ki je bil tako razširjen v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Bil je popoln čas, da se je na sceni razplamtelo novo umetniško gibanje.
Oktobra 1964 je v članku, ki opisuje ta nov slog umetnosti, dr. Časopis je skoval stavek "Optical Art" (ali "Op Art", kot je bolj znan). Izraz se je skliceval na dejstvo, da je Op Art sestavljen iz iluzije in se človeškemu očesu pogosto zdi, da se premika ali diha zaradi svoje natančne, matematično zasnovane sestave.
Po (in zaradi) večji razstavi op Art Art iz leta 1965 z naslovom "Odzivno oko" je javnost z gibanjem navdušila. Kot rezultat, smo začeli Op Art videti povsod: v tiskanem in televizijskem oglaševanju, kot umetnost albumov LP in kot modni motiv oblačil in notranje opreme.
Čeprav je bil izraz skovan in razstava sredi šestdesetih let, se večina ljudi, ki so te stvari preučevali, strinja s tem Victor Vasarely je pionirsko gibanje uvedel s svojo sliko "Zebra" iz leta 1938.
M. C. Escherjev slog je včasih povzročil, da je bil tudi on uvrščen med Op-umetnika, čeprav ne ustrezajo natančno. Mnoga njegova najbolj znana dela so nastala v tridesetih letih prejšnjega stoletja in vključujejo neverjetne perspektive in uporabo tessellacij (oblike v tesni ureditvi). Ta dva sta gotovo pripomogla k temu, da se drugim pot usmeri.
Prav tako lahko trdimo, da nobenega Op Art ne bi bilo mogoče - kaj šele, da bi ga javnost sprejela - brez predhodnih abstraktnih in ekspresionističnih gibanj. Te so vodile tako, da so poudarile (ali v mnogih primerih odpravile) reprezentativno vsebino.
Op umetnost ostaja priljubljena
Kot "uradno" gibanje je podjetje Op Art dobilo približno tri leta. To pa ne pomeni, da je vsak umetnik do leta 1969 prenehal uporabljati Op Art kot svoj slog.
Bridget Riley je eden omembe vrednih umetnikov, ki se je od akromatskih kromatičnih komadov premaknil, a je od Art od začetka do danes vztrajno ustvarjal Op Art. Poleg tega ima vsakdo, ki je šel po srednješolski program likovne umetnosti, najbrž zgodbo ali dva Op-ish projektov, ustvarjenih med študijem teorije barv.
Omeniti velja tudi, da se v digitalni dobi na Op Art včasih gleda z zgroženostjo. Mogoče ste tudi vi že slišali komentar (raje prikradli, nekateri bi rekli), "Otrok z ustrezno programsko opremo za grafično oblikovanje lahko to stvar ustvari." Popolnoma resnično je, da lahko nadarjeni otrok z računalnikom in ustrezno programsko opremo na razpolago zagotovo ustvari Op Art v 21. stoletju.
To v zgodnjih šestdesetih letih zagotovo ni bilo tako in datum v letu 1938 Vasarelyjeve "Zebre" govori sam zase. Op Art predstavlja veliko matematičnih, načrtovalnih in tehničnih veščin, saj nobena ni prišla s svežimi črkami iz računalniške periferne enote. Izvirni, ročno ustvarjeni op Art zasluži vsaj spoštovanje.
Katere so značilnosti op art?
Op Art obstaja, da bi si zatrdel oko. Op kompozicije ustvarjajo nekakšno vizualno napetost v gledalčevem umu, ki ustvarja dela iluzija gibanja. Na primer, osredotočite se na "Dominance Portley, modro" (1977) Bridget Riley celo nekaj sekund in ta začne plesati in mahati pred vašimi očmi.
Realno gledano vem da je vsak op Art kos ravno, statično in dvodimenzionalno. Vaše oko pa začne pošiljati vašim možganom sporočilo, da je to, kar vidi, začelo nihati, utripati, trgati in kateri koli drug glagol, ki ga lahko uporabimo, kar pomeni, "Yikes! Ta slika je premikanje!"
Op Art ni mišljen tako, da predstavlja resničnost. Op Art zaradi svoje geometrijsko utemeljene narave skoraj brez izjeme ni reprezentativen. Umetniki ne poskušajo prikazati ničesar, kar vemo v resničnem življenju. Namesto tega je bolj podobna abstraktni umetnosti, v kateri prevladujejo kompozicija, gibanje in oblika.
Op Art ni ustvarjen po naključju. The elementi zaposleni v delu Op Art, so skrbno izbrani, da dosežejo največji učinek. Da bi iluzija delovala, mora vsaka barva, črta in oblika prispevati k celotni sestavi. Za uspešno ustvarjanje umetniških del v slogu Op Art potrebujete veliko razmišljanja.
Op Art se opira na dve specifični tehniki. Kritične tehnike, ki se uporabljajo v Op Artu, so perspektivna in previdna sestava barve. Barva je lahko kromatska (prepoznavni odtenki) ali akromatska (črna, bela ali siva). Tudi ko se uporabljajo barve, so ponavadi zelo drzne in so lahko komplementarne ali visoko kontrastne.
Op Art običajno ne vključuje mešanja barv. Črte in oblike tega sloga so zelo dobro opredeljene. Umetniki pri prehodu iz ene barve v drugo ne uporabljajo senčenja in pogosto sta dve visoko kontrastni barvi drug ob drugem. Ta oster premik je ključni del tistega, kar vas moti in napeljuje na to, da vidite gibanje tam, kjer ga ni.
Op Art zajema negativni prostor. V Op Art-u - kot morda v nobeni drugi umetniški šoli - so pozitivni in negativni prostori v kompoziciji enako pomembni. Iluzije ni mogoče ustvariti brez obojega, zato se umetniki Op običajno osredotočajo ravno toliko na negativni prostor kot na pozitivnega.